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相似文献
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1.
19世纪欧洲文学艺术发展呈现新的潮流,在歌剧的创作上也出现了多元化。威尔第以本民族的音乐语言元素为基础,生动地刻画了一系列人物性格面貌,并触及到一定的社会问题。本文着重分析威尔第男生声部安排中出现的独具匠心的“威尔第式”男高、中、低音声部的演唱要求,并对美声唱法提出新的要求。他的这一创作风格在意大利歌剧史上具有划时代的意义。  相似文献   

2.
“飞吧,我的思想,展开金色的翅膀!” 5月22日和24日晚,72岁的著名西班牙歌唱家普拉西多·多明戈登上中国国家大剧院的舞台,领衔出演新版威尔第歌剧《纳布科》。多明戈精湛绝伦的演唱和炉火纯青的表演令现场观众如痴如醉,一代“歌剧之王”终于实现了他在中国歌剧舞台的首次亮相。  相似文献   

3.
西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期,是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。  相似文献   

4.
鄂孟迪 《魅力中国》2014,(19):136-137
文章从艺术学的角度阐述了中西方歌剧的审美理念的差异。通过对中西方观众的审美。理的阐释,来试图找到西方歌剧与中国观众审美世界的对接点。如果按照中国观众的审美原则来应用西方音乐的配器和传统美声唱法这两项艺术手段,必定会幻化出中国美学韵味下的艺术样式。  相似文献   

5.
王茹 《魅力中国》2009,(10):58-59
歌剧与音乐剧都兴起于欧洲,都是综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术,它们在编排过程、剧幕安排等地方有很多相似之处。但在历史渊源,艺术风格,对演员的要求上却有着很大区别,是两种不同的艺术表演形式,给人们带来了风格迥异的艺术享受。  相似文献   

6.
秦坤 《魅力中国》2013,(29):105-105
歌剧作为一种艺术类型。包含了歌唱、表演等等多种的艺术形式。歌剧表演的主体性主要体现在表演者的主体性上,培养表演者的主体性有着十分重要的意义.对于歌剧的发展有着巨大的推动作用。本文围绕歌剧表演的主体性提出了一些自身的看法,希望有助于歌剧表演未来的发展。  相似文献   

7.
贺嘉嘉 《魅力中国》2010,(34):142-142
本文结合对莫扎特音乐的歌唱实践,以莫扎特的代表作《费加罗的婚礼》为切入点,通过对莫扎特的成长经历、创作背景等的深入分析,从而挖掘出莫扎特歌剧艺术的创作特点。  相似文献   

8.
中国新歌剧在秧歌剧的基础上,吸收了传统戏曲的许多表现特点和民间音乐的精华,借鉴西洋歌剧的创作经脸,充分运用大型乐队,结合独唱、重唱、合唱、对唱等多种表现形式来演绎故事情节,深入刻画剧中人物的心理变化,经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗,取得了可喜的成就。  相似文献   

9.
张琳敏 《魅力中国》2010,(7X):44-44
《白毛女》是根据我国民间传说而改编的一部歌剧。故事的内容源于抗战时期的晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。这部歌剧于1945年初创作于延安。是由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等完成歌曲的创作。同年4月在中国共产党第七次全国代表大会上进行了第一次演出,受到党中央和边区人民的热烈欢迎,后来在解放区的各地方陆续上演,深受广大人民和解放军官兵的喜爱。新中国成立以后,电影工作者根据这部歌剧的题材,改编成京剧、舞剧等艺术形式并搬上了银幕。  相似文献   

10.
徐青 《魅力中国》2010,(23):313-313
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈等融为一体的综合性艺术。我国最早的歌剧应从黎锦晖的儿童歌舞剧算起,之后的80多年中,有很多艺术家进行了探索和尝试,有秧歌剧《兄妹开荒》,有继承戏曲传统的剧目《小二黑结婚》;有以话剧加唱作为自己的结构模式的《星光啊星光》,有以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系的剧目《王贵与李香香》等等。可以说我国歌剧已经取得了一定的成就,然而我国歌剧的创作依然还在探索尝试中,对今后的歌剧创作我个人有几点建议,  相似文献   

11.
歌剧常常被人们冠以高雅艺术的头衔.它是人类共同的文化财富和精神遗产,亲近高雅艺术,可以感受深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵,开阔文化视野,形成崇真尚美的高尚情操,树立正确的人生观、价值观和审美观.然而歌剧为什么离大众越来越远呢?因着其"高雅艺术"之名,大众自觉或不自觉地把它放到很高的位置,远离生活,只作仰望之态吗?是大众欣赏素质不高而无法欣赏吗?还是我们的歌剧艺术将自己囚禁在"高雅艺术"的圈子里孤芳自赏呢?  相似文献   

12.
本文主要论述了亨德尔生平及其主要创作,亨德尔的歌剧创作的主要风格特点以及对亨德尔歌剧<里纳尔多>中的咏叹调<让我痛哭吧>进行了分析,论述了在演唱时如何根据作曲家的歌剧创作的风格特点,准确地把握歌曲的旋律,伴奏织体,节奏和节拍以及强弱标记等,来更好地塑造歌剧中的人物形象.  相似文献   

13.
冯晓玉 《魅力中国》2010,(2):221-222
本文主要论述了亨德尔生平及其主要创作,亨德尔的歌剧创作的主要风格特点以及对亨德尔歌剧《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》进行了分析,论述了在演唱时如何根据作曲家的歌剧创作的风格特点,准确地把握歌曲的旋律,伴奏织体,节奏和节拍以及强弱标记等,来更好地塑造歌剧中的人物形象。  相似文献   

14.
韩冰 《魅力中国》2013,(32):77-77
《运河谣》以京杭大运河为创作背景,通过跌宕起伏的故事,展现了运河上人们的悲欢离合、爱恨情仇。本文简要介绍了《运河谣》的内容,并根据其创作特点。分析其创新性特点,其创新点对我国民族歌剧的发展有很大的借鉴与学习作用。  相似文献   

15.
刘小凤 《魅力中国》2010,(35):285-285
《西施》是国家大剧院制作的第一部原创中国歌剧,也应当代表着中国歌剧的最高水平。作为国家大剧院的首部原创歌剧,歌剧《西施》以西洋大歌剧形式呈现了西施的传说这一流传已久的中国题材,将中国的文化元素注入世界歌剧艺术的宝库,让优秀的中国歌剧演员用中文演绎民族题材的西洋大歌剧、西施》通过歌剧这种世界性的:艺术语言“让更多人关注了解中国历史,了解中国文化和民族精神,也是让中国文化走出国门的一种方式。  相似文献   

16.
潘芳 《魅力中国》2014,(25):88-88
《风萧瑟》选自歌剧《伤逝》,以鲁迅唯一的同名爱情小说改编而成,1981年由中国歌剧舞剧院进行首演。此剧的上演,在中国音乐界产生了极大的反响,特别是剧中女主人公子君的多段精彩唱段给人们留下了深刻的印象。本文将从音乐的演唱角度对《风萧瑟》进行分析,在了解作曲家的创作背景和特点、感受人物内心的基础上,准确表达这首咏叹调的思想内涵。  相似文献   

17.
赵芊 《魅力中国》2010,(26):282-282
作为浪漫主义初期意大利歌剧的主要代表人物,多尼采蒂对于歌剧从罗西尼式的喜歌剧时期发展到威尔第式的正歌剧时期起到了非常重要的桥梁作用。本文试从多尼采蒂创作的历史因素、时代背景、以及其生平和学习经历三方面进行剖析,浅析多尼采蒂这一以多产而盛名的作曲家的歌剧创作特征。  相似文献   

18.
歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式而又具有鲜明中国特色的史诗性正剧。《情歌》作为歌剧中唯一的一首女高音咏叹调,其音乐创作与演唱形式独特,具有鲜明的民族特色及很强的抒情性特点,突出了抒情性咏叹调在该歌剧中的巨大魅力以及重要地位。  相似文献   

19.
项杰 《重庆与世界》2011,(11):10-15
在或急或缓、或激昂或悲怆的乐曲声中,大型原创歌剧《钓鱼城》缓缓拉开帷幕,观众被带到700年前的一段历史城墙下——  相似文献   

20.
李严欢 《沪港经济》2012,(11):75-75
久居上海的人们,对那条闹中取静的思南路多半不会陌生。其实这"思南"二字与法国作曲家马斯涅有着密切的关系。当年",法租界"的公董局将这条与繁华的淮海中路毗邻的幽静小路命名为"马思南路",以此纪念在1912年去世的马斯涅。如今,这条两侧几乎全都是法国梧桐和独立花园洋房的小路,早已成为这座城市中一道独特的风景,而它所散发出的优雅风情,比之马斯涅笔下的音乐,又是何其相似。或许你不曾完整欣赏过马斯涅的一部作品,但当听到小  相似文献   

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