繁荣基层群众歌曲创作 促进群众主体价值发挥

在基层群众歌曲的创作过程中,不论是群众歌曲的内容,还是群众歌曲的表现形式,都要自觉切合基层群众的主体地位、主体特性,真正做到群众歌曲来源于群众,为群众而作,让群众喜唱,使群众歌曲成为基层群众自己的歌曲。一、基层群众歌曲的内容应该而且必须来源于基层群众的生活文学艺术作品来源于现实生活又要高于现实生活,是对现实生活的反映和浓缩,这是文学艺术作品的本质。     

声乐歌曲的艺术表现

歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。一要有良好的音乐修养；二是正确处理歌唱中“情”和“声”关系，做到“声情并茂”；三是对歌曲的二度创作，即将谱面上的歌曲作品转化为能晗开欣赏的歌唱艺术。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱与钢琴伴奏是一首完整声乐作品的两具重要组成部分，两者与作品的演绎成功与否有着不可分割的关系。在声乐作品中，单单有人声部分的旋律是无法全面表现作曲家的创作思想，而伴奏部分的出现增加了整首作品的感染力，起到了一个有效补充作用。钢琴伴奏是一首完整声乐作品的重要组成部分，是整个作品的思想感情的缩影，与声乐歌唱一起，呈现给大家音乐美的享受。“就像任何事物都是对立统一的，歌唱与钢琴伴奏两者也应是既有各自的特点，又必须具备统一平衡关系，只有处理好两者的关系，才能表达出完整，具有艺术高度的音乐”。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

浅议儿童声乐教育与青年声乐教育的区别

我作为一名三级作曲,平时接触最多的就是歌曲。歌曲如按年龄段划分,则有儿童歌曲和成年人歌曲之分。儿童歌曲是专门根据儿童的特点而设计创作的歌曲,其特点为,充满童趣、简短、节奏欢快、易懂易记等。而成年人歌曲则区别于儿童歌曲,两者有很大的区别,有的歌词充满哲理、意境深远、兼具写实和抒情性,如“中国风”式歌词,流行歌曲的歌词等,曲调曲风多变、转调应用频繁、高音部分对艺术性和技巧都十分重视,这完全是成人内心世界的真实反映。我在创作中也特别注重这些特点,所创作的歌曲也获得了较好的成绩。     

浅谈合唱教学的感悟

合唱是歌曲的多声部表现形式，要想使合唱声音达到协调统一。各声部之间均衡和谐。淋漓尽教的表现歌曲意境，就必须重视和声训练。合唱艺术是声音的艺术，它必须通过声音来塑造音乐形象。不同的音乐作品所需要的音色或明或暗。或柔或刚。就算是同一首作品在不同意义的乐句或乐段中也需要不同的嗓音技巧。因此我们就需要灵活运用科学的发声方法进行歌唱。合唱团全体成员刻苦训练、团结拼搏，让我深深地感受到一个优秀的合唱团，一定是靠其中每一个成员对合唱艺术的热爱和热情而成长发展的。合唱的荧妙。不是单单取决于声音技巧和声乐知识，更多来源于我们的内心。只要具有一颗诚挚的热爱之心．将合唱融入生命．融八生浩的点滴。才能唱出优美的天籁之声。     

生活的缩影与艺术之升华的完美结合——浅析《百年孤独》与《秦腔》

《百年孤独》二十世纪八十年代被引入中国时，其魔幻现实主义的写作手法曾令许多的中国作家感到被震撼和膜拜。而魔幻现实主义的根基是“来源于生活。而要高于生活”。是生活的捕捉与浓缩，同时也是生活的再现与升华，而作为乡土小说家的贾平凹，在他的家乡系列小说中，展示的是他家乡特有的乡土气息，有着与《百年孤独》在创作手法上的共性，而足带有各自地方浓厚的民族气息和历史底蕴。从两部作品的小窗口，浅谈东西方两种不同的民族意蕴和地域差异，从此深入的了解魔幻现实主义，了解我们的生活。在科技高速发展的今天，快餐文化日益扩散．“出于生活，而高于生活”的创作手法对我们具有指导性的重要意义，也是一个民族，一种文化得以延续的重要方式。     

民族声乐作品旋律美漫谈

民族声乐作品在旋律的创作与表现上有着丰富的声音形态,从基本的音调、节拍到主旋律的进行,都有着各自独立的创作手法与技巧。为了将声乐表达的内容与人物的形象塑造相适应,在长期的演出实践与音乐旋律创作中,形成了民族声乐作品中旋律美的各种形态和艺术特点,这些作品不仅体现了民族声乐题材的旋律特点,同时也体现了不同声乐形态的声音特色与审美要求。本文从民族声乐作品的旋律特点入手,分析其表现出来的创造性、抒情性、节奏性、叙述性与戏剧性五种艺术特征,分析了民族声乐旋律美的具体表现。     

简朴的旋律，细腻的情感——也谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》的情感

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生留下了丰富的音乐遗产，仅艺术歌曲就有六百余首，而且绝大多数作品都已成为传世佳作．声乐套曲《冬之旅》中的《菩提树》一直深受人们的喜爱，其旋律简朴，意境深刻，创作手法简炼，艺术表现完美，本文通过对《菩提树》的结构形式、调性以及钢琴伴奏进行音乐分析，来了解该曲的创作手法及艺术表现力，并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵。     

索洛维约夫——谢多伊及其代表作品

索洛维约夫—谢多伊是苏联著名歌曲作家,他写作了如《海港之夜》《共青团员之歌》《莫斯科郊外的晚上》等一系列优秀的歌曲作品。他的创作具有很高的价值,是苏联歌曲创作中不容忽视的一位重要作曲家。他一生的歌曲作品有几百首,为电影戏剧配乐也达四十余首,多次获得苏联国家级奖项,在创作的过程中逐渐形成了自己的风格特点,为人们所喜爱。     

从《史记·太史公自序》看司马迁的创作动机

推动一个作家进行创作的动机往往不是单一的，而是多种因素相互交织在一起。从《史记.太史公自序》中，可以看到司马迁的创作动机包括了以下几方面：一是探索历史发展、国家治乱盛衰的变化及其规律；二是歌颂“明天子”和“功臣世家贤大夫”的功业；三是通过＂立言＂实现人生的价值；四是通过著书抒发＂郁结之意＂。探究司马迁的创作动机，将有助于我们深入地理解司马迁和《史记》这部伟大的作品。     

舞蹈的交流

一个舞蹈作品创作出来，只有和观众进行交流，舞蹈创作才算最后完成。因为作品必须要被观众所接受，才能实现它的美学价值和社会功能。进行舞蹈交流，审美主体（观众）和审美客体（作品）都必须具备一定的基础和条件。     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

《忐忑》之争

最近．一首名为《忐忑》的歌曲在网上爆红。歌曲没有歌词．旋律在快速的节奏中变化无穷。歌者龚琳娜演唱时表情夸张．被贯以新艺术歌者称号。有人认为它独具新意。有人认为它根本就不是歌。或者．它在网上爆红的原因还有……     

《忐忑》之争

最近,一首名为《忐忑》的歌曲在网上爆红。歌曲没有歌词,旋律在快速的节奏中变化无穷。歌者龚琳娜演唱时表情夸张,被贯以新艺术歌者称号。有人认为它独具新意,有人认为它根本就不是歌。或者,它在网上爆红的原因还有……     

施光南抒情歌曲的民族化风格——抒情歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》及其钢琴伴奏音乐材料分析

施光南是我国建国以后成长起来的优秀作曲家,是我国音乐史上一位杰出的、难得的旋律天才,他以优美动听的旋律征服了广大人民,特别是他的抒情歌曲作品,在中国人民的音乐生活中影响最大,创造了70至80年代的"现代中华民族的音乐风格",在那一时代中国人心中产生了很大的影响,他被称之为"时代歌手"、"人民音乐家"。其"立足于民族传统,融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵,化为自己的音乐语言,创造性地运用于创作实践"的创作思想,对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。     

施光南抒情歌曲的民族化风格——抒情歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》及其钢琴伴奏音乐材料分析

施光南是我国建国以后成长起来的优秀作曲家,是我国音乐史上一位杰出的、难得的旋律天才,他以优美动听的旋律征服了广大人民,特别是他的抒情歌曲作品,在中国人民的音乐生活中影响最大,创造了70至80年代的"现代中华民族的音乐风格",在那一时代中国人心中产生了很大的影响,他被称之为"时代歌手"、"人民音乐家"。其"立足于民族传统,融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵,化为自己的音乐语言,创造性地运用于创作实践"的创作思想,对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。     

论歌唱艺术的“声”与“情”

在歌唱艺术活动中，只有当“声”与“情”完美地结合在一起，并使之声情并茂，才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来，歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律，流进听众的心灵，使他们得到真正的艺术享受，才能创造出真正的艺术。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。