倾力打造“蒙派京剧”艺术 不断繁荣民族戏剧舞台

一、继承传统,开创“蒙派京剧”发展之路 内蒙古京剧团依托于享誉海内外的京剧表演大师李万春先生以及一批中国京剧品牌性的传统剧目，始终在全国京剧舞台上占有重要的地位，历经46年风雨沧桑，至今依然体现出这一无形资产的巨大优势。更珍贵的是在老一辈艺术家的主张下，建团以来的历任领导班子，始终坚持党的“二为”、“双百”方针，紧跟时代步伐，不仅在保留和继承京剧传统剧目上做出了不可磨灭的贡献，更在繁荣创新现代京剧艺术上开辟了一条成功之路，为今天剧团的生存、发展拓展了广阔的空间。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

京剧表演艺术中的程式美

京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美.     

京剧向右，豫剧向左——浅谈《四郎探母》从京剧到豫剧的全新改编

中国京剧艺术有着200多年的形成发展史，时至今日成为中国戏曲最具代表性的剧种。京剧的行当齐全、声腔完备、表演成熟、气势宏美，是我国各个地方剧种所不能比拟的、所学习与借鉴的榜样。中国豫剧艺术也有着200多年的发展史，时至今日成为中国地方戏中最大的剧种。若从剧团数量、从业人员、观众队伍来讲，豫剧则超过了京剧；若从艺术和影响上来讲，则京剧依然是霸主的地位。     

论京剧旦角跨性别表演的美学价值

跨性别表演就是表演者通过变装和化妆等方式,模仿异性的姿态与形式,重点在于突出性别的重新构建的过程。演员在戏剧中扮演异性角色。由男性扮演女性角色,或是由女性扮演男性角色。在京剧艺术中,旦角表演集中体现了京剧跨性别形式的美学价值。     

郭跃进的京剧表演艺术

任教于山东省戏曲学校的郭跃进,工京剧老旦,几年来在全国有影响的京剧大赛中屡获大奖,表演艺术日臻成熟。1987年,在"首届全国京剧青年演员电视大赛"中,她表演的《李逵探母》获"优秀演员奖",1991年的"全国京剧中青年电视大赛"中,她由于在《八珍汤》中的出色表演而赢得全体评委的一致满分,获唯一的"最佳表演奖";1994年,她又在"梅兰芳金奖大赛"的这一世人瞩目的京剧最高奖项比赛中再登金榜。郭跃进是一个悟性很强的演员,艺术感觉分寸到位,唱做念打各种技能全面。尤其是她表演中那饱含的激情给人留下深刻的印象。一般来说,京剧表演的激情有两种表现形式:一种是情感的激化强烈;一种是情感的内在紧聚。这两方面,郭跃进在表演中都表现得准确出色。1987年,     

《金子》为奥运“闪光”

北京奥运重大文艺演出从今年3月份开始，持续到9月份结束。期间，选自全国各地的演出团体聚集北京，为来自世界各地的观众表演138场各类中国传统文化艺术节目，其中包括京剧《杨门女将》、川剧《金子》、木偶戏《钦差大臣》和话剧《商鞅》等。     

烟台市振兴发展京剧事业情况调查

我国京剧发展历史悠久,最初起源于乾隆80寿诞(1790年)进京献艺的徽戏,后与汉剧、昆曲、弋阳腔等诸多剧种融合演变,于1840~1850年间形成了这一新剧种,距今已有200多年历史,被誉为“国剧”“国粹”,是世界三大戏剧表演体系之一。然而,作为中国最大的剧种,如今人们已经很难看到其昔日繁荣景象。作为京剧之乡的烟台,京剧也面临着门庭冷落和市场低迷的困扰。如何让京剧走出困境、重放光彩,成为近些年来政府和社会共同关心的一个问题。     

浅析京剧小生行当的艺术特征

京剧耐人寻味,韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而程式又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在行当划分基本沿袭了中国戏曲的传统,根据性别、年龄、身份、地位、性格等将人物划分为生、旦、净、丑四大行当,在生行中又分老生、武生、小生、娃娃生等。     

苦练戏曲跷功绝技 丰富豫剧表演形式——浅谈我在豫剧《翠屏山》中塑造的花旦潘巧云

在刚刚结束的河南省第六届戏剧青年演员大赛中，我凭借着在移植于京剧传统剧目的豫剧《翠屏山》一折戏中较为出色的表现，先是从146名复赛选手中脱颖而出成为前30名决赛选手中的第三名，后又在总决赛中夺得了表演一等奖。     

浅谈曲剧锣鼓借鉴及演奏的基本知识

建国后,在党的领导下,戏曲走上了正规化,曲剧也不例外。曲剧属于地方剧种,在本剧种的基础上,吸收了其他兄弟剧种很多好的精华,补充自己的不足。演员主要向京剧、豫剧学身段、表演等,打击乐也向京剧、昆剧、豫剧、河北梆子等学习借鉴了一下身段锣鼓和表演锣鼓的点子。这些锣鼓点子通过艺术实践并根据曲剧表演的需要被采用。借用的点子,不仅丰富了曲剧锣鼓的表现力,而且很多锣鼓点子使用起来效果非常好。所以,我们不排斥吸收和借鉴。但是,我们也要对曲剧原有的、传统的、锣鼓点子进行挖掘和整理,根据时代的发展和需求保持曲剧的原有风格和特色,以增强戏曲打击乐的表现力。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

喝着咖啡听京戏也挺好

文革时期文革时期文艺生活单调,8个样板戏翻来覆去上演,剧情内容,道白对话几乎都能背过了。特别是京剧中的唱、念、做、打,看多了自然乏味,总期望再有新的表演形式出现。尽管在当时有点妄想,但人总还是有幻想的。交响乐京剧《沙家浜》的出世,让人眼前一亮。尽管好多人觉     

我对豫剧老旦行当的一点感悟

戏曲中的老旦行当，是指扮演老年妇女的角色。老旦的唱腔特点是唱、念都用本嗓，唱腔高亢、粗犷、多充满沧桑感。老旦的唱腔最忌平直、强硬，而是要兼容青衣唱腔婉转和柔美。在表演上，要求演员用沉实的念自、沉稳的动作来表现人物。京剧大师程砚秋先生曾说：“戏曲基本上是给观众一种美的感觉的艺术。”因此，     

方荣翔与济南

著名京剧表演艺术家方荣翔自幼学戏,16岁正式拜京剧大师裘盛戎先生为师,继承发扬裘派艺术,成为当代京剧铜锤花脸杰出的表演艺术大家。方先生祖籍北京,18岁离京闯关东,后参加中国人民解放军,又去抗美援朝。1958年回国,随志愿军京剧团(即后来的山东省京剧团)调到山东,从此定居济南。他把济南称为自己的第二故乡,每逢外出表演,总是自我介绍:"我是济南的方荣翔",并多次在日记中写道:"生为济南人,死为     

京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.演戏演人,是说演戏的是为了塑造人物;人看人演,是说看戏的人主要是看演员的表演."人(演员)演人(角色)给人(观众)看"是京剧的基本规律.21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本.二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰.     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

67岁高龄风采依然 梅兰芳的最后一次演出

京剧艺术大师梅兰芳一生演出的京剧、昆曲达数百出之多。他第一次登台演出,是在1904年8月17日,当时梅兰芳才9岁。梅兰芳最后一次演出,是在半个世纪