从当前观众的审美情趣谈曲艺表演形式

曲艺是一种大众的表演形式,我们在进行表演的时候要及时的与观众进行沟通,如果曲艺的表演脱离了大众的审美情趣,我们所进行的表演就没有太大意义了。然而,当前群众的审美受到多方面因素的影响,所以,为了掌握群众审美情趣,就需要对其进行分析,这样才能不断的进行艺术作品的改进。     

谈“说”与“唱”在曲艺表演中的科学运用

曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺演唱要想与观众产生情感上的共鸣,就要把握“说”与“唱”在曲艺表演中的科学运用。     

关于曲艺传承和保护的探析

曲艺艺术是我国传统文化的组成部分。并且具有十分悠久的历史,在我国传统文化领域里占据着重要的地位。然而曲艺艺术的发展现状并不乐观,其传承和保护工作都面临着巨大的挑战。本文主要分析了曲艺的艺术价值,同时深入探究导致其传承和保护危机原因,针对这些原因．提出有效的建议舜口改进措施。旨在促进曲艺艺术的传承和保护．促进传统文化的繁荣和兴旺．更好地保护我国的非物质文化遗产。     

论古典舞表演与戏曲表演的区别

前言：中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的,但是戏曲舞蹈和中国古典舞之间还不能划上一个等号。“戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。我认为中国古典舞和戏曲舞蹈之间有着必在的联系,同时也存在着相应的差异与区别。因此在本文中我将以中国古典舞同戏曲舞蹈在动作上的联系与差异区别为论点所进行分析和比较。去发现两种有着密切联系的艺术表现形式中所蕴藏着的一般规律和舞蹈的特殊规律。从而更好的继承和发扬。得以求新求变,钻研创新。继承传统,为我所用。这些应该正是本文的作为。     

论戏曲表演和唱腔艺术

中国著名戏剧导演金山评价我国戏曲时说：“中国传统艺术的精髓是提炼,高度的提炼夸张．强调的是夸张节奏,鲜明的节奏。”戏曲之所以具有三个这样鲜明的特征,正是因为程式首先具有三个如此鲜明的特征。作为戏曲艺术的一种单位形式．程式是戏曲赖以实现自身审美价值的重要手段和组成部分,它是戏曲反映生活的表现形式,是具有严谨的规范性,强烈的节奏性、鲜明的夸张性、高度的技巧性、审美的装饰性的意象化、格律化的戏曲语汇。     

试论广播电视对传统曲艺艺术传播的影响

本文介绍了中国传统曲艺文化及其传播进程,分析了现代广播电视对传统曲艺文化传播肩负的责任和尝试效果,提出了利用广播电视传播传统曲艺的对策.要结合曲艺文化的特色,经过精心包装进行曲艺文化展示;进行相关的专题片制作,在重要节日播放;要把传统曲艺文化很好的和现代曲艺进行结合,推动传统曲艺文化的连续传承.     

曲艺理论的持续性发展与曲艺理论家的精神追求——第三届中国曲艺（柯桥）高峰论坛之我见

在济南观摩十艺节期间,接到辽宁省曲协的通知,我撰写的的论文《传统二人转艺术形态及发展浅析》入选第三届中国曲艺（柯桥）高峰论坛,要求10月22日至24日到绍兴参加会议。据了解,中国曲艺高峰论坛是中国曲艺界最具权威、最具规模、最具影响的曲艺理论研讨会,两年举办一次。     

身段在戏曲表演中的基本作用

戏曲表演是一种独特的歌舞表演,它把多种艺术手法有机地融合在一起,按照一定程式体现出来。“唱、念、做、打”就是戏曲表演的概括统称。在戏曲表演中。“唱”。嗓音宏亮,唱腔委婉动听。未见其人,先问其声,夺人耳目。“念”即念白,指用艺术手法处理过的舞台语言,富于节奏感,抑扬顿挫,掷地有声。而最富于表现力的是它的“做”。即做功,指各种节奏化、舞蹈化的表演动作,包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞、群舞乃至运用翎子、帽翅、水袖、马鞭等物质材料创造的身段等,而且“做功”表演最能配合“唱腔”表演来达到戏曲艺术的最高境界的。     

最佳平民文化奖：曲艺

颁奖理由:济南是当年的曲艺"三大码头"之一,曲艺热有着深厚的渊源,传统的曲艺早已经融入了济南百姓的生活。而在2007年,晨光茶社、茗曲阁天天有曲艺,10块钱就可以边喝茶边看戏;第二届济南国际幽默艺术周、"欢乐一条街"让普通老百姓过足了民俗瘾,然后是《曲山艺海震江湖》这个草根曲艺明星选拔活动的举办,再加上各电视台都在争相推出的"曲艺新闻",各种各样有关"曲艺"的话题充盈在全城老百姓的日常生活之中,泉城人也因为曲艺而更爱这个城市。     

论西部少数民族曲艺资源的立体化传承路径——新常态下西部少数民族曲艺资源保护性开发研究

西部少数民族曲艺资源“立体化传承”即依托家庭、学校、社会三条路径,主要通过构建基础本真的育人平台、开展规范专业的育人活动和营造自然和谐的育人环境,为西部少数民族曲艺文化的传承营造人、活动及环境三要素和谐统一的立体空间.“立体化传承”是保护和发展西部少数民族曲艺资源的根本举措,也是可持续开发西部少数民族曲艺资源的关键环节,应引起我们的高度重视.     

曲艺、大片齐贺岁

刚进腊月,济南文化市场就开始逐渐升温。传统艺术爱好者渴盼着能看到他们喜欢的曲艺表演,年轻人们则早早开始关注贺岁电影的各种信息,期待着在假期与爱人、朋友一起享受美好的电影时光。鼠年来临,泉城处处弥漫着浓浓的文化气息。在这新春佳节,让我们一起来感受文化济南的独特魅力。     

戏曲表演的虚拟性特点

人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候,也绝不过分追求生活表面现象上的真实,而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以,同是一匹马不仅因人不同而高低不一,更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯,因人因时因地不同,上下的步法、轻重、速度也各不相同。虚拟表演的特点就是要虚拟一些东西,至于要虚拟什么,向无明文可循,但从大量艺术实践中看,一是要虚拟你写不易或不宜与在舞台上表现的东西,前者如高山、大河、战马,后者如楼梯、床铺等等。二是要虚掉那些可以不必表现的东西,如百花亭前的盆花,酒宴上的菜肴,孙玉娇手中的针线等等。不虚掉这些东西,反而容易破坏表演的真实与美感。总之,虚拟性表演的这两个特点,都是为了更好地表现人,更自由地反映生活和斗争。     

论高等院校音乐表演专业的发展

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术,美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有重要作用。抉句话说,歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心,情感的表现,体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己,才能感动别人;要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象,才能获得预想的艺术效果,将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩,具有感染力,能震撼人心。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术,不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础,还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系,才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此,在舞蹈表演中,舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系,才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展,舞蹈的种类越来越多,但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的,因此,每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见,舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

论打击乐在秦腔表演中的应用

秦腔艺术历史悠久,遗产丰富,在祖国浩瀚广博的传统文化中具有旺盛的生命力。秦腔打击乐以它铿锵豪放、粗犷激昂之乐声,伴随着秦腔艺术走过了漫长的历程,成为祖国戏曲音乐的瑰丽奇葩。现就打击乐在秦腔戏曲中的应用问题,谈一谈个人的一点浅见,     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础,其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响,两种艺术表现形式既有相同点,又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后,就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响,从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是,舞台表演要想实现可持续发展,也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格,本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点,让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

曲艺：这一切都只是开始

3月的济南,天气还有些阴沉,但《走向世界·天下泉城》杂志出刊5周年庆典的表演休息室里却充盈着满满喜悦。她背对众人,面朝墙壁酝酿情绪。而后开嗓。只是几个音符．就呼啸着震颤了所有人的耳膜。