浅析中国山水画的审美意境

王国维在<人间词话>中将诗词的意境分为"有我之境"和"无我之境",然而,意境不仅仅表现在诗词上,其也是评价山水画好坏的重要标准.意境是山水画创作的灵魂,中国画创作的创新就是意境上的创新.本文针对画的意境做一简单论述.     

山水画审美特征论

山水画是中国画的重要画种之一.本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角,对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.对于提升山水画的美学品位,可提供重要的理性思辨价值.     

山水画审美特征论

山水画是中国画的重要画种之一.本文以自然美、写意美、意境美、气韵美为四大视角,对山水画的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.对于提升山水画的美学品位,可提供重要的理性思辨价值.     

笔墨抒怀 直取山河之魂——记我国著名山水画画家杜中良先生

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。     

挥毫泼墨 彰显名家风范——记我国著名山水画名家张石溪先生

<正>中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。1962年9月出生于河北省雄县的张石溪先生,字墨川,现任人民艺术家协会副会长、人民艺术家书画院     

浅谈中国画的审美意境

中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

墨荷吐艳——墨荷君子刘满衡

众所周知，中国画渗透着东方的哲学和智慧。中国画不以形似，追求的是意境，境是气节，咏叹的是心曲。刘满衡的墨荷就是束盛开在他胸中朴素真诚的精神之花。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,"笔墨"是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

浅谈中国山水画中笔墨的教学

中国山水画是世界美术史上一颗璀璨的明珠,以其千姿百态的笔墨结构;丰富的文化内涵;深远的意境历经千余年而不衰。其中的笔墨又是山水画的灵魂之所在,因此,笔墨的理解与掌握成为学习山水画重要组成部分。该文从笔墨的认识,笔法的掌握,意境的表达三部分教学提出了一些粗浅的看法和心得体会。     

以自然观照自我

山水画，是中国古今画家观照世界表现自然与自我的手段，那些山水巨制中的自然美景，品察天地万物之气象，让人领悟笔精墨妙中的文化意境，更是画者心境的描绘。     

小议中国山水画中的笔墨语言

从古至今,中国画都离不开笔墨,“笔墨”是中国画的一个独特表现形式,是中国画的精髓。石涛的“笔墨当随时代”的精辟论述,说明中国传统笔墨已成为表现个性和民族性不可或缺的艺术表现形式。特别是在中国山水画中,笔墨又是山水画的灵魂之所在,画家的审美理念,所感所观,传情达意都在其笔墨中有具体的体现,并使其不断的丰富和发展。     

中国西部实力派书画家——朱西平艺术简介

朱西平，自幼喜画，毕业于西安美术学院，现为西安水墨画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会陕西分会会员、陕西省山水画研究会理事、西安中国画院画家、西北大学艺术学院客座教授。著有《当代中国画名家朱西平画集》等，发表有论文《中国山水画的浑厚与笔墨的鲜活性如何运用》。作品曾在全国性的书画大展中多次获奖。其中有许多作品入选《中...     

国画写生教学点滴体会

写生是美术课的主要教学方法，又可分为直接写生法和间接写生法。中国画多采用间接写生法，甚至要求画家应具有默写法的基本功。中国画讲究形神兼备，特别追求以形写神、气韵生动、不似之似、意境的审美特征。注重笔墨和意境寓意，甚至突破时空限制。高等院校美术教育是培养美术师资的教育，要求学生能较全面地掌握美术学科的基础知识和技能和多方面的知识。要重视写生，加强写生训练，应将写生、临摹与创作三者有机地结合起来。大山包写生就是一次较为成功的教学实践。     

宋人花鸟小品画的意境

意境是中国画创作孜孜追求的至高境界，是中国传统美学的核心范畴。前人云：“诗是无形画，画是有形诗”。在唐志契的论述中，“意中之事”、“眼前之景”分别代表“意”与“境”要描绘的内容。花鸟小品画盛行于宋代，其在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。虽为小品，却能蕴涵着无穷的韵味。     

雄厚泼辣融山水刚健清新有遗风--记傅派传人夏文彪

夏文彪，国家一级美术师，国画大师傅抱石的入室弟子。现任文联专职画家、华文画院院长，文化部中国诗书画研究院研究员，香港艺术联合会常务理事，中国三峡画院一级画师，中国画学研究会理事，中国艺术家联盟网顾问，中日友好促进会理事，是活跃在当今中国画坛的著名山水画画家。     

萧散超逸 笔简神具

张阅的中国画作品有三类,花鸟、人物、山水。花鸟画澄淡圆融、人物画萧散简远、山水画拙重空灵,这是我对张阅画作的基本认识。中国的山水画直接承继了老庄一线的生命哲学和艺术精神,从老子的"涤除玄鉴"、庄子的"心斋"、"坐忘",南朝宗炳的"澄怀味象",以致清代石涛的"蒙养",都要求画家卸掉社会和人生的重负,直戳外物的本源。黄休复在《益州名画录》中提出中国画的最高格是     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。     

于传统与创新中寻找出路——略论李可染的山水画艺术

20世纪的中国画史是一个非常特殊的阶段,中国社会发生了巨大的社会变动,在引进西方文化的的大背景下,传统文化与艺术遭到了最强烈的外来文化的挑战,于是,针对传统的中国画发生了一系列的美术思潮,中国山水画大师李可染便是在这样的社会环境下出现与成长起来的.以李可染为20世纪中国山水画史的一个断面,通过对他的艺术观念与实践特点做深入具体的分析,我们可以有效地了解到二十世纪中国山水画艺术在传统与创新之间所持有的态度与所做的努力.     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重"神"轻"形")、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合。认为中国画在传统文化的熏陶下形成了"意象"思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的"具象"思维,也不同于"抽象"思维,而是处于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念。体现了中国传统文化中"天人合一"的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在"尚意"这一点上,中国画与雕塑达到高度契合。