动画角色表情设定的研究

研究背景： 动画角色设计在整个动画产业链中占有极其重要的灵魂地位．角色造型不仅仅是纯粹的视觉形象符号．更要附有丰富深刻的内涵。一部好的动画作品必定要有优秀的角色设计，这样才能充分的表现角色的性格特征与故事的情节。而在角色设计中占有灵魂地位的便是角色表情的的设定．角色丰富细致的表情神态往往更能吸引读者。丰富并夸张的表情控制会给影片增添更多的色彩。     

水墨动画影像中视觉画面的意韵美

针对中国动画的现状．从艺术设计的视角，以视觉镜头的表现为切入点，从场景、角色造型等方面，研究中国传统画元素在现代动画中的传承与发展，分析经典水墨动画影像的意韵美．探讨发展中国民族特色水墨动画，提升中国动画国际地位的可能。     

论多媒体教学在动画基础造型课程上的优势

随着动画基础造型课教学内容的逐渐丰富，单纯理论式教学或图画教学已经无法满足各项教学内容需求，在上述需求下，多媒体逐渐出现在教师教学视野中，成为了教学重要手段。本文从多媒体教学对动画基础造型课的重要性着手，对上述课程中的多媒体教学内容进行分析，现研究结果如下。     

动画角色造型的艺术意义

角色造型设计是动画影片的前提和基础，更是整部影片的灵魂。角色造型的好坏直接关系到动画影片的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存和发展．由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用：     

动画片中的“演员”——论动画角色的性格塑造

本文介绍了动画角色的产生思路，阐述了动画角色的性格塑造途径，并以动画片《卑鄙的我》为例，对角色性格塑造进行了具体分析。指出要以角色的造型特征塑造角色的性格，以角色的“表演”塑造角色的性格，以故事情节塑造角色的性格。     

解读动画角色设计的双重性

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同.伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度.拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值.     

解读动画角色设计的双重性

动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同.伴随着动画的产业化进程,动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度.拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值,而且蕴涵着巨大的市场与利润,它拓宽了动画持续盈利的后续空间,由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值.     

皮克斯公司里的台湾动画师——骆效先

<正>过去的20年,数字化如同从天而降的绿色雨点,以润物细无声的姿态悄悄打在普通人的屋檐、庭院,然后迅速渗入到人们的生活中。电影工业这个词从未像今天这样名符其实,拍摄现场、后期制作以流水线的方式进行生产,在动画电影里就连角色的挑选也是流水线上的一道工序,它让这个词的内涵更加丰富。动画工业的全面开启始自1994年,由美国皮克斯动画工作室制作的世界上第一部3D动画电影《玩具总动员》,不仅带给观众视觉上的挑战和全新体验,也将科技全面带入到动画电影制作过程中,票房和口碑的     

想象在动画角色中的运用

摘要：想象是一种心理活动，是对外在事物的加工和改造。想象在动画领域无处不在，充塞着动画创作的每个空间，可以说是动画创作的灵魂，它能创造出一种奇幻的气氛，并把这种气氛渲染在屏幕上，来完美的塑造出各种各样的角色呈现给观众们。并通过观众的视觉，引起心理上和思想上的共鸣，而达到创作者所要传达的创作意图。     

夸张与幽默元素在动画造型中的运用

夸张与幽默元素作为动画片区别于其它类型影片的主要依据，是动画影片不可缺少的要素。本文结合国内外的经典动画影片阐述了夸张与幽默元素在动画角色造型中的成功运用，存在的问题和解决方法，及其运用应符合“时代性”和向“多元化”方向发展的观点。     

浅谈动画中的表演

本文主要谈的是表演对动画角色创作的重要性，一个好的动画师只有掌握表演技巧才能塑造出活灵活现的动画角色。     

对Flash动画制作特色的研究

随着中国动漫产业的不断发展,Flash动画从刚开始的网络多媒体动画变成目前动漫公司二维动画中的主流。主要原因在于Flash动画的制作具有传统动画所无法达到的优势和特色,本人主要从Flash动画角色绘制、角色动作制作、镜头的运动这几方面对Flash动画制作特色进行分析和研究。     

论影视动画造型中艺术性与商业性的双重体现

通过分析国内外影视动画的现状，探讨影视动画造型设计中艺术性和商业性在影片中的体现。衡量如何在动画造型设计中艺术性与商业性之间找到一个契合点，使其共同作用。使中国的动画在保持民族艺术特色的同时，实现动漫产业化往更快更好的方向发展。     

浅析产品形态设计

生活中无不用到产品，产品从出生就与人们的生活息息相关，它以“工具”的姿态为人们服务。产品形态不仅仅是一种形式美，是产品的种种造型的塑造。而且还是以一种无形的对话方式通过人的视觉、听觉、触觉来体验和感受产品。     

“新经济”条件下的网络品牌体验设计原则

20世纪90年代，人类已迈入了“新经济”时代，即体验经济时代。网络扮演着一个重要的“道具”角色，为各种品牌提供了一个全新的展示平台，网络品牌网站使人们能够通过视觉、听觉、联想、交互活动等，方便快捷地获得品牌信息，感受品牌文化，甚至成为该品牌的忠诚用户，与品牌建立起一种长期友好的紧密联系。本课题从体验经济这个大背景下归纳总结网络品牌体验设计的原则，从而指导设计师更好的进行网络品牌体验设计。     

浅谈定格动画中偶形的材料的运用

定格动画是个与偶形的材料有着密不可分的关系动画门类，不同材质的偶形在一定的程度上决定着不同动画的艺术风格。各个时期的作品的风格特点都与偶形材料的材质相对应，随着现在数字动画的快速发展，定格动画却没有很大的突破与创新，但是定格动画有着独特的视觉魅力，定格动画想要重放光彩，对于动画中偶形的材料的创新运用是至关重要的。     

动画片中的那些色调

画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。     

动画中情节编排的重要性

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素，这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。     

动画动作设计中角色的表演艺术

现代动画的很多动作设计都融合了表演艺术和舞蹈动作风格，使现代动画更加具有戏剧性，镜头感更强烈。融入了舞台表演的动画片中角色动作，更多了追随物体的曲线运动的柔和，节奏分明。使得现代的动画片的动作设计随着时代和观念迁移，呈现出新的面貌。     

对于卡洛琳 丽芙“沙画”的研究

一部动画或影片是由一个个镜头组合而成的，可以说镜头是影视动画的基本组成单位。它就像一篇文章里的句子一样，每一次的镜头转接都是十分的重要。卡洛琳丽芙，加拿大伟大的动画艺术大师。她的“沙画”动画作品风格独特给人前所未有的视觉冲击，更重要的在于她的作品中独特的镜头语言所营造的艺术氛围和意境。这也是我们研究学习的重点。