豫剧《泪洒相思地》的悲剧艺术

豫剧《泪洒相思地》自从上个世纪八十年代由豫剧名家李金枝搬上舞台之后，几十年来常演不衰，早已成为其代表剧目。大家提到剧中的女主角就会想到李金枝，提到李金枝也会想到剧中这位追求真爱而又命运悲惨的女性形象。之后，《泪洒相思地》便成了豫剧舞台上久演不衰的保留剧目，很多剧团争相上演，很多以闺门旦应工的演员大都擅演此剧。     

从王素君豫剧唱段中赏析其小生声腔特色

王素君是我国著名的豫剧表演艺术家，被广大观众称为豫剧的“小生泰斗”。“王派”小生的声腔特色首先取决于她的极具特色的嗓子与长期以来对豫剧艺术的不懈探索与努力。同样是一种旋律，但若从王素君的口中唱出，便别有一种风味在里头，给观众以意犹未尽的感觉，使无数个观众对其豫剧唱段的音色如痴如醉。本文以豫剧《必正与妙常》中潘必正（生）的唱段“秋江河下水悠悠”与豫剧《西厢记》中张君瑞（生）的唱段“自那日在花园凉亭相会”为例，对王素君的小生声腔特色进行赏析。     

试论豫剧现代戏《朝阳沟》的艺术魅力

每当我听到戏迷们在河畔演唱“走一道岭来翻过一架山”、“咱两个在学校整整三年”、“昨夜晚老婆我做了一个好梦”、“走一道岭来翻一道沟”、“亲家母你坐下”等一段段熟悉的豫剧唱段，我就想起了河南省豫剧三团推出的现代戏《朝阳沟》。为什么过去那么多年了，这部戏还能被不同时代的戏迷所传唱。可以，这部戏的艺术魅力有多大。     

从豫剧《春秋配》中赏析陈素真唱腔特色

陈素真是豫剧五大名旦表演流派之一,她的豫剧艺术风格丰富多彩。不但文、武、生、旦不挡,而且注重对豫剧事业的创新与改革。本文从豫剧《春秋配》中“羞答答出门来将头低下”和“你问他因何事荒郊走马”的唱段中赏析陈素真对豫剧艺术的大胆改革与创新,赏析陈素真唱段中节奏伸展有序,曲调委婉缠绵的唱腔特色。     

一个崭新感人的舞台形象——我演《常香玉》陈宪章的点滴体会

为了纪念人民艺术家、中国豫剧表演艺术大师、中国豫剧的代名词、河南省豫剧一团的创始人常香玉老师，我们河南省豫剧一团决定排演一部反映常老师一生的大型现代戏《常香玉》。本子写好后，团里决定由我来饰演剧中的主要角色陈宪章先生。     

品读豫剧《常香玉》

大型豫剧现代戏《常香玉》，自2006年河南省豫剧一团上演以来，广受好评。先后获得了“全国地方戏优秀剧目汇演”金奖、文化部第十二届文华奖“文华大奖”和第十一届中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀奖。2007年豫剧《常香玉》参加第八届中国艺术节，受到了专家学者以及广大观众的高度赞誉。     

豫剧《穆桂英挂帅》的审美意蕴

《穆桂英挂帅》是一曲传统的豫剧老戏，最早的名字是《老征东》，是豫剧“八大征”之一，后来经由马金凤等老艺术家重新演绎定为现名。这处剧目主要讲述了北宋时，西夏犯境，杨家小将杨文广在校场比武，刀劈兵部尚书王强之子王伦，夺得帅印归来。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为其效力。余太君见穆桂英犹豫，要亲自带兵去平藩，穆桂英见白发如银的余太君还有当年勇，便决意重整旗鼓，发兵剿灭反寇。     

豫剧《三哭殿》的发展和继承

《三哭殿》本是河南地方戏曲越调的代表剧目，越调“大宝贝”张秀卿在河南第一届戏曲观摩赛中曾凭借此剧获一等奖。后经豫剧大师常香玉和唐喜成联袂演绎，并经由以唐派弟子为代表的的一代代艺术家的精彩传承和发展，最终成为豫剧唐派最具代表性的剧目之一。纵观豫剧《三哭殿》的发展历程，我们不难发现：一出好的传统剧目，要想获得长久的生命力，在其发展的过程当中，不仅要保留其精髓之处，更要去其糟粕，融进时代的元素，让时代赋予它更深厚的内涵和更丰富的生命力。     

从《三哭殿》到《贞观逸事》——谈豫剧唐（喜成）派最具代表性演出剧目的推陈出新和锦上添花

今年是豫剧大师、唐派艺术创始人唐喜成九十诞辰。是南阳市豫剧团演艺有限公司的一名生行演员。特别喜欢唐派艺术,尤其是对唐派的经典之作《三哭殿》非常感兴趣。 在豫剧一代宗师唐喜成众多的演出剧目中,根据越调《哭殿》移植而来的《三哭殿》最具代表性,并且因为有豫剧大家吴碧波、张桂花、杨索真、杨发互等的联袂主演,不仅使该剧成为原河南省豫剧院二团的看家戏,而且也成为豫剧的一部经典名戏,流传至今,久演不衰,家喻户晓,妇孺皆知。     

坚持走继承与创新之路

我是一个农村姑娘，从小痴迷戏曲，通过戏校的艺术基础学习，以优异成绩跻身河南省豫剧二团。进团后根据自身条件拜豫剧名家为师，继承了《泪洒相思地》。在团内甘当“戏补丁”，救过不少场次，也打造了自己的剧目。为了迎接河南省青年戏剧大赛，学习创新了《打神告庙》文武兼备的折子戏，经苦练终获得大赛金奖。在现代戏和传统戏的融合上曾下了一番工夫，以《银河人家》一剧中老太太一角，获得河南省戏剧大赛三等奖。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”，它是豫剧“文场”之首，过去叫它当家弦子，头把弦，现在称主奏乐器或主弦，解放前很长一个时期，豫剧伴奏没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领，托腔、保调的重任也靠板胡来完成，甚至一些场面效果也由板胡承担，在业余的豫剧演唱活动中，往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

居素普·玛玛依活着的“荷马”

《玛纳斯》是柯尔克孜族流传千年的英雄史诗，而他则是目前世界上惟一一位能完整演唱《玛纳斯》的大师由他演唱的《玛纳斯》唱本长达八部23万多行，是古希腊荷马史诗《伊利亚特》的14倍，他也因此被冠以“当代荷马”的称号。     

荀派名伶傅正红

2000年元月，在首都北京举行了苟慧生、尚小云诞辰100周年演出活动。山东省京剧院苟派再传弟子傅正红参加了演出。她演唱了《红娘》中的选段，唱腔委婉动听，做派自然大方，赢得了观众热烈的掌声。     

历史必然中哀戚情殇--浅析我在豫剧《家春秋？鸣凤之死》中的体悟

由《家》、《春》、《秋》三部长篇组成的《激流三部曲》，是我国成就最高、影响最大的巨制之一。《家》不仅是巴金文学道路上的赫然标杆，也堪称中国现代文学史上最优秀的现实主义杰作之一。作为以善演现代戏而驰名全国的河南豫剧院三团中的一名青年豫剧演员，在潜心承继老一辈艺术家精华的前提下，我始终不忘沉淀文学素养，继而为诠释丰满精准的舞台形象蓄势待发。豫剧《家春秋？鸣凤之死》遂为我备战河南省第七届青年戏剧演员大赛而精心演绎的一折戏，着力多角度，多层次强化彰显鸣凤个性，为观众提供了对名著新的理解视角，进而实现不断超越自我的蜕变。     

浅析崔兰田的声腔魅力

崔兰田大师创立的崔派艺术是豫剧旦行艺术的重要流派。崔兰田擅演悲剧，其常演的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》等剧目被人们称为崔派艺术的“四大悲剧”，塑造这些端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，使她的唱腔表演形成了深沉哀怨、含蓄蕴藉的特点。声腔往往是区分剧种与流派的主导因素，能开宗立派者其声腔必有其卓尔不群的艺术感染力。在豫剧界内，崔派艺术的悲腔寒韵尾可谓独树一帜。我师承豫剧名家范静。崔兰田大师为我师从流派的宗师。我在长期的舞台实践中，通过恩师范静的言传身教，进而对师祖的艺术有了较为深人的体悟。     

浅析豫剧演唱中的艺术特点

豫剧作为中国最有影响的地方戏大剧种之一，其突出的艺术特点便是特别“注重唱”，以“唱来彰显它的艺术魅力”。在豫剧中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质，而豫剧是一种本土文化，在历史的发展角度来看，主要是由演出的形式表现其艺术的，演出场所和社会有间接的关系，主要是以人为、公众为背景的历史艺术。在我国的演唱历史来说具有非凡的意义。对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点关照的发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容，但是，更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理伦技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔基础上，更科学的将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音（万应腔）等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字，了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。     

浅谈张新芳塑造陈三两的艺术特色

曲剧《陈三两》又名《陈三两爬堂》是河南曲剧的传统剧目。此剧是河南曲剧大师张新芳的代表作。谙熟曲剧传统、舞台实践经验丰富的张新芳老师，以极大的创造热情和勇于探索精神，取长补短，广征博采，在综合“大调曲子”和“小调曲子”音乐旋律的基础上，又广泛吸收了豫剧、越调、河南坠子、吕剧等姊妹艺术的音乐素材和演唱方法，大大丰富了陈三两的音乐形象，还大胆借鉴了京剧的行当程式、台步、身段、水袖技巧，增强了陈三两的舞台行动和表演能力，既不失曲剧的风格特点，又有新的形式和光彩。     

塑造人物的“拼劲”——我演卖苗郎的一点体会

一个有所建树的戏曲演员，除了好的自然条件，还应该具备_一种永不言败的“拼劲”，面对挑战，只有去拼才能发出属于自己的声音，这就是我对塑造豫剧《卖苗郎》中苗郎的深刻体会。豫剧《卖苗郎》是一出孝敬父母、歌颂中华民族优秀传统美德的古装剧，在这出戏里．     

浅谈豫剧唐派艺术在新时期的传承

在中国豫剧艺术的发展长河中，豫剧一代宗师唐喜成创立了独树一帜的唐派艺术，确立了在整个豫剧史上的位置。他曾经创造了一个生行流派与六大旦行流派相抗衡的神话，成为那一时代叱咤豫剧舞台的领军人物。然而，随着时间的推移，唐派艺术在传承上令人堪忧。我认为，一个流派能不能被较好地传承下去，是以它的演出剧目的多少与社会影响为标准的。其次，就是它的声腔感染力与表演征服力能不能被当今的豫剧观众所接受、所熟悉、所传播。