试论艺术活动中“前理解”

艺术因理解而存在，艺术的意义总是建立在艺术作品与艺术公众的“前理解”发生理解上的关系的结果。因而艺术环境、语境以及艺术传统等因素，在艺术理解中显示出了重要的中介作用，共同决定了艺术理解与对话的结构。     

西方现代派布朗库西石刻与霍去病墓石刻的内在相似性研究

本文对比分析了西方现代派布朗库西石刻与两千年前我国西汉茂陵霍去病基石刻的内在相似性，试图探讨艺术表达，艺术语言与作品内容表达的关系。认为简约、质朴的形式更能直接触动人心。说明在时间和空间构成的人类艺术史中是没有距离与隔阂的，所有优秀的艺术品都属于全人类，因为在人性上、在思想感情上、在表达沟通上，人类的艺术林林总总的表达方式背后是殊途同归的。     

群众音乐创作民族化刍议

音乐是人类创造的一种声音艺术，它既是人类社会中最早出现的一种艺术形式，又是人们在日常生活中最喜爱的艺术种类之一。与各种艺术门类相比，音乐是最具有群众性的一种，正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”     

缺胃的中国当代艺术

在今天，中国的当代艺术已经遭到了史无前例最为严重的无情消解和蹂躏，或许我们对于艺术主体的人性精神肆意背离早已变得非常的适应和轻盈起来，在人与人之间的主体人性价质早就被臃肿的物质大刀所切割，如果我们把当代中国艺术比喻成一个完整的生命体，即：上一代与这一代，这一代与下一代二者可以实现真正意义上的对接。那么，就艺术自身的演变进程而言，必须要一个肠胃来吸收和消化；否则，艺术就得撑死。在笔者看来，这个肠胃就是艺术的主体人性价值，这既是艺术的历史背景和现实语境的内在要求，也是艺术本体价值意义的内在决定。     

浅谈舞美设计与时代观众

舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是一门综合性很强的艺术门类，它的各类艺术语汇需要通过相互制约，相互影响，相互渗透，融为一体而构成演出。多年来，许多舞台美术家在理论与实践上，对舞台美术创作的各类关系作过艰辛的探讨与研究，     

包豪斯教学理念在环境艺术设计基础课程教学中的运用

本文通过对包豪斯教学理念和环境艺术设计理念的比较分析，从诠释基础课程在环境艺术设计教学的重要性出发，研究如何在环境艺术基础课程中灵活运用包豪斯理念培养专业性设计人才问题，主张在课程设置上应重视理论与实践并举，在教学方法上应重视学生基础能力的培养，在教学内容上应体现技术与艺术的结合。     

艺术家与艺术爱好者交流平台的建立对80后青年画家作品市场化的影响

在艺术产业相对成熟的西方国家，有整套完善的制度来支撑艺术事业的发展。民众对于艺术的认可度很高，可以说，艺术已经融入了他们的生活。相比之下．我国的艺术产业还不成体系，大众对于艺术的认可度与审美水平也不高。艺术品交易大多局限于名声在外的画家以及高收入群体之间。当下国内艺术市场缺乏先进、规范的运作体系，有些青年画家精力主要投在了艺术创作上，没有很多精力去争取大众对作品的关注与赏识，个人价值也随之被埋没。但随着社会发展，大家对艺术的关注和兴趣的增加已经成为一个不可避免的趋势。     

热贡：佛陀的曼妙与微笑

热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、壁画、雕塑、堆绣、建筑装饰彩画与酥油花等艺术门类，因发源于青海省同仁县隆务河畔的热贡而得名。热贡艺术以其风格的华丽又富于质感，粗犷高亢和绚丽细腻名场海内外，又由于艺人大多集中在隆务河畔的吾屯、郭麻日、年都乎等村中，因此，历史上又曾经把热贡艺术叫做吾屯艺术。[编者按]     

天下一绝——“烟台剪纸”

烟台剪纸有着悠久的历史，在中国的剪纸艺术中独具特色，在技法上的细腻程度与人物的创新上也在中国处于一流地位，特别是俗称“剪毛功”和细丝线条之技法，号称“天下一绝”，被国内外贵宾和领导称之为不可思议的艺术。     

浅议舞台美术设计的空间美感

随着舞台艺术的不断进步与深化，”舞美的空间感n在艺术表现上已经被充分地肯定过。运用舞美设计艺术，不但能给观众带来最美的艺术享受，同时能够促进情节发展，营造舞台氛围，以及对艺术观赏价值起到重要作用。     

傅文俊历史观念摄影

“在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴特农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它会集了一个民族的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴特农不同的是，圆明园不但是一个绝无仪有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范，如果梦幻可以有典范的话……当初在巴特农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。”维克多·雨果     

谈中西绘画表现形式的异同

人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。     

不到长城非好汉——记著名毛体书法家贺惠邦

像与不像，在书法和绘吾艺术上是两个阶段。这两个阶段在练习中没有明显的界限，但却是艺术有否造诣的一个显的分水岭一一不像，取法其上而得乎其中，像，取法其中而得乎其上也。     

从传统漆器艺术浅谈当代漆器市场

中国悠久的漆器艺术具有独特的民族风格，在中国古代造型艺术中占有不可忽视的作用，漆器的出现给人们带来了生活上的方便和精神上的美的享受。是人类文明史上的一个重大的进步。而随着科技的发展．新材料的应用，新的艺术思潮对旧观念的冲击。传统工艺与现代艺术相脱节。漆器逐渐淡出了人们的生活与家居。本文从对传统漆器艺术的研究来分析当代漆器的市场状况。     

论漆画的艺术表现

漆艺术历史非常悠久从战国开始，中国人的漆艺术不但构筑了自己艺术史上最为灿烂辉煌的篇章之一．而且哺育了周边民族的漆艺术，并逐渐使之拓展到全世界。古代漆艺术基本表现在日用器物的装饰上和有实用功能的陈设品制作上。真正意义上的纯观赏性的现代漆艺术作品，出现仅仅几十年：在漆艺术的平面形式上，现代中国漆画的崛起。使这门古老的艺术形式焕发了无穷的青春活力，而且日渐引起世界视觉艺术领域越来越多的关注和热情。     

对木偶艺术多元化的窥探

木偶艺术是一项历史悠久的传统艺术，并且木偶艺术结合了多种艺术形式，从而造就了木偶艺术经久不衰的发展历程。简单的说。木偶最早是从木料雕刺的小人型发展而来的．并且随着时代的发展以及木偶艺术家的辛勤付出，逐渐为木偶艺术的多元化发展开辟了道路。从而逐渐将木偶从木质材料向布料等各种材质演变，并且木偶还是皮影戏的主要角色。因此随着历史的发展以及人们思维模式的转变，使木偶艺术更好地与生活相结合。并且随着多媒体技术的应用，使木偶艺术家们不断更新观念并在传统艺术的基础上进行改革创新，从而赋予了木偶艺术新的生命力。本文主要通过对木偶艺术的多元化窥探进行简要的分析，探讨木偶艺术在表现形式、表现内容、表演技能及舞台形式上的多元化体现。     

探索我国艺术设计专业在职业院校教育教学中的应用

艺术专业学生作为一个集艺术专业与文化学习于一体的学习群体，在学习心理和学习行为上具有一定的特殊性。     

浅谈豫剧唐派艺术在新时期的传承

在中国豫剧艺术的发展长河中，豫剧一代宗师唐喜成创立了独树一帜的唐派艺术，确立了在整个豫剧史上的位置。他曾经创造了一个生行流派与六大旦行流派相抗衡的神话，成为那一时代叱咤豫剧舞台的领军人物。然而，随着时间的推移，唐派艺术在传承上令人堪忧。我认为，一个流派能不能被较好地传承下去，是以它的演出剧目的多少与社会影响为标准的。其次，就是它的声腔感染力与表演征服力能不能被当今的豫剧观众所接受、所熟悉、所传播。     

试论舞台艺术大制作带来的思考

目前演艺界存在着一种现象，有一些艺术家为了追逐时尚在舞台上搞起了形象工程。有的剧团生存极其困难，几乎到了吃不饱饭的地步，但也要投人大量人力物力财力，不惜高昂的代价租借豪华的道具，聘请知名人士担当主创人员。当前的艺术舞台上，不论是歌剧、舞剧，还是戏曲、话剧、杂技等，舞台制作都在努力求大做大，追求舞台形式的豪华。场面要大，演员要多，音响要重，灯光要达到一定数量，舞美要豪华，服装要华丽，道具要多，当然投资也要大…仿佛不如此，不足以显示主创人员的大手笔和剧目的高科技与现代化。实事上，当下的艺术舞台怎一个“大”字了得，还是让我们先看看艺术舞台追求的大制作究竟给艺术带来了什么吧!     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。