穿越时代的脚印——浪漫主义音乐到印象主义音乐的流变

印象主义音乐产生于19世纪末期，受当时文学和绘画的影响产生的。它的音乐更多地描绘图画带给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在今天看来，印象主义所涉及的范围相对较小，似乎只是德彪西一个人的运动，但是这一风格的形成、扩展、影响及延伸却是一个非常复杂而漫长的过程。它的产生不仅与印象主义绘画和象征主义文学有联系，更在于对浪漫主义音乐的继承和发展。     

浅谈舒伯特艺术歌曲中的和声特点

舒伯特是德奥艺术歌曲的代表人物，他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法。他对和声色彩非常敏感，他的和声具有逻辑性，常运用丰富新颖的和声，来加强音乐的表现力，获得动人的音乐效果。     

由西方音乐发展历程探析钢琴艺术的审美风格

在西方音乐历史发展的过程中,钢琴艺术的发展经历了巴洛克风格时期、古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。不同时期、不同风格的作品在声音、速度、力度、和声、触键、装饰音、踏板等方面均有很大区别,但它们都富有艺术魅力的,令人赞叹。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。     

古典音乐恒永久

一部小说讲的是一个故事,一幅画描绘的是一幕情景,而古典音乐则是一千个人听会有一千种思绪在翻腾,它的美只可意会不可言传. 古典音乐是从中世纪开始,到现在已经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期.随着历史的发展和文化传统的改变,每一个时期的音乐都有其各自的风格特点.其实,在巴洛克音乐之前,欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的.但由于年代久远,这些音乐现在很多已经失传.因此,这些音乐并不属于人们常说的古典音乐范畴.     

论周碧初在南洋时期的油画风格

我国油画家周碧初，与其他老一辈油画家一起，为油画的民族化作出了贡献，他将印象主义技法与精神运用于油画写生之中，他的作品清新雅致，明丽平和而感人。在世界美术风潮的变幻中坚定地选择印象主义视角表达心灵的语言。     

比较贝多芬音乐解读贝多芬心灵

贝多芬是最伟大的音乐家之一，他的音乐集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，是古典主义乐派向浪漫主义乐派过渡的桥梁。解读贝多芬音乐，会感觉他的前中后期音乐风格是有转变的，彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思，他的心灵哲思试图以音乐的抽象性陈述出来。     

舒曼钢琴作品中的变奏思维及其历史性特征

变奏手法是舒曼钢琴音乐创作的主要手法之一,舒曼独特的变奏思维深受变奏曲自身历史发展以及19世纪音乐语言的影响.在音乐创作上,舒曼以变奏的原则来丰富音乐发展,深刻揭示了人们复杂而矛盾的内心世界,鲜明地体现了浪漫主义的精神特征.     

肖斯塔克维奇钢琴音乐风格的审美特征

肖斯塔克维奇把浪漫主义的音乐风格与俄罗斯音乐传统相结合,在钢琴音乐创作中表现出浪漫主义的诗情画意和浓郁的抒情气息,内涵深刻,具有深层次的审美价值.从美学角度看,肖斯塔克维奇的钢琴音乐体现了东方美学的"意境美"与西方美学"悲剧美"的统一.     

浅析德彪西前奏曲《帆》

德彪西是印象乐派的重要代表人物，他在传统音乐及浪漫主义的影响下，大胆地运用了丰富的想象，逐步运用色彩来表现了印象派与众不同的音乐效果。德彪西的钢琴前奏曲《帆》是他作品中极具代表性的音乐创作之一。本文从这首作品的创作背景、结构分析及演奏要点等方面进行了具体分析。     

谈德彪西三首交响素描的艺术特点

19世纪末、20世纪初，克洛德·阿西尔·德彪西在法国创立的印象派音乐，是欧洲19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代主义音乐之间的一个最重要的桥梁，对欧美各国音乐文化发展有深远的历史影响。     

印象主义油画再现色彩体系建立研究

十九世纪末叶,印象主义将光与色的科学观念引入到绘画,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。色彩语言终于作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。本文对印象主义时期油画创作中再现色彩体系的建立进行了研究。     

对说唱音乐流行现象的社会性思考

一、说唱音乐的现状 人们十多年前在谈论欧美音乐时，说唱音乐（Rap）可能是最不被了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单，它不像音乐。从我们当时的听觉习惯来看，音乐应当有旋律，歌声更是语言旋律化的结果。说唱音乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，     

李斯特与他的三首夜曲《爱之梦》

“钢琴之王”弗朗茨·李斯特于1811年10月12El出生于匈牙利肖普朗附近的莱丁,卒于1886年。他是十九世纪浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。在他的一生中,努力探索并发展了浪漫主义音乐,把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。李斯特在音乐创作在风格上具有极大的突破性,他打破传统的形式,大胆创造新的音乐形式和风格,尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求,他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐,他的作品具有丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想,在精神上则象贝多芬,豪迈而富有创造力。     

换一种姿势欣赏古典音乐

德国浪漫主义作家E.T.A霍夫曼曾说过音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物.音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中. 古典音乐经过几百年的发展,形式已经非常丰富,其类型的划分也因此而显得比较复杂.比如一首乐曲,按时期划分是属于巴洛克时期,按照曲式划分属于赋格曲,按照体裁划分则在器乐一类,按照编制划分它可能是在独奏音乐中.了解音乐的编制有助于更好地了解古典音乐.简单来说,音乐的编制形式可以理解为多少人来演奏一首音乐,如果以这种方式来判断音乐的编制类型就很容易理解了.     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

时越千古 诗心相通——论李白与毛泽东浪漫主义诗词的共同特点

李白和毛泽东分别是他们各自所处历史时代的伟大浪漫主义诗人。他们相似的个性气质和文化渊源，使得他们在浪漫主义诗词创作上呈现出：“形象博大宏伟、气势不凡，思想情感性强，大胆地想象、夸张、比喻，用典，语言清新自然、明白凝练，创新”等共同特点。     

舒伯特即兴曲与肖邦即兴曲之比较研究

舒伯特与肖邦是浪漫主义音乐时期重要的作曲家,他们都为钢琴创作了一定数量的即兴曲,这些即兴曲都体现了浪漫主义时期强调个人情感表达,洋溢着诗意与幻想的音乐风格。然而由于两人分别处于浪漫主义初期与盛期,并且所属民族与个人经历相差甚远,因此在创作手法与演奏风格上各具特色,体现着鲜明的个人风格。     

浪漫主义时期的钢琴音乐

十九世纪是人类文学艺术发展史的关键时期之一.对大多数西方音乐的爱好者来说,十九世纪的浪漫主义音乐对西方音乐的发展起着不可替代的作用.