落笔可人山与水 个中云壑一章诗

画家杜巽，善人物．尤善画边塞民族风情。画家到了“醉”的境地．也就完成了他对对象审美感性的要求．画必大进。     

请把失败卖给我

他，诺曼伍德，美国人，著名的收藏家。当时在美国有很多知名的收藏家纷纷花巨资收购一些珍贵的绘画作品，从而大大抬升了某些作品的市场价格。而诺曼伍德却不这么盲目地投资。他想，为什么不收集一些劣质的画呢？如果把那些知名画家的“失败作品”和那些无名画家的作品以低价位收购，或许有利可图。于是他做起了收购劣质绘画的生意，通过5美元或者10美元就可以得到一幅作品，许多画家听说以后，     

山水千嶂 幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

知名画家武千嶂的画,犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅。他通书法五体,涉油画,擅长国画,尤爱山水,得意和成就于泼墨山水。近赏千嶂先生的山水画作品时,总为隐约的似有似无的东西受感动——＂没骨＂？天人合墨有道记得2013年9月的一天,在他的一幅新作前,忽听得＂没骨水墨山水＂的＂新名词＂。     

展览推介

齐白石是中国近现代成就卓著、影响深远的画家，是具有国际声誉的艺术巨匠。新中国成立后被授予“人民艺术家”的称号。他的艺术扬名海外，备受西方现代艺术大师毕加索的推崇．被列为“世界十大文化名人”。他的绘画取材广泛，笔墨简练，情感质朴，天真烂漫．文人意趣与民间情味兼融．雅俗共赏。他的诗、书、画、印四全，均取得很高的成就。     

犹太人的经商之道

有个日本商人请一位犹太画家吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,在等上菜之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。速写画好了。画家递给日本商人看,果然不错,画得形神兼备。日本商人连声赞美道:“太棒了,太棒了。”听到朋友的奉承,犹太画家便侧转身来,面对着他,又在纸上勾画起来,还不时向他伸出左手,竖起大拇指。通常画家在估计各部位比例时,都用这种简易方法。日本商人一见这副架势,知道这回是在给他画速写了。虽然因为位置关系,看不见他画得如何,还是一本正经摆好了姿势,让他画。“好了,画完了。”画家说。听到这话,日本商人迫不…     

张大千的经济账

很多人都知道张大千的画，但你是不是了解他是如何算经济账的昵？或许从中我们还可以得到不少启发呢。文革后期，笔者从杭州回来，在火车上，遇着北京画家周怀民先生．旅途无聊．偶然间谈起张大千，他说一九四七年．在北京开画展．由于自己刚出山不久，知名度浅，画卖得不好，又逢年关．弄得很窘迫．     

人人手中都有杯“好茶”

沿着秦淮河畔一片迷蒙灯火．穿过一家KTV震耳欲聋的大堂．“禅茶经院”茶道馆在幽幽的夜色中颇有“遁世恬淡、精绝尘缘”的雅致又如一名隐士，藏于都市“山林”之中。     

溥石画里的“士人家风”

著名作家何香久称赞山水画家溥石先生的《青城雨色》为“士人家风”。大痴道人黄公望《写山水诀》谓：“画一窠一石,当逸墨撇脱,有士人家风。”他所说的“士人家风”。也就是元代文人绘画中所追求的“士气”。此乃绘事之大境界。溥石先生的“士人家风”．得之于青城山。青城山因此也成为他永恒的绘画主题。他所有的山水画作品几乎全是画青城山的．倾半生心力画一座山。画家对信念的坚守和心灵的明净．则不言自明。2003年,一个偶然的机缘,把他引到了青城山。青城是道教圣山．被认为是中国道教的发源地之一。也是著名的历史名山,有“青城天下幽”之称。更是前辈画家张大干、徐悲鸿终生眷恋的地方。     

入古人神髓，出古人头地——谈刘知白的耄耋变法

刘知白（1915-2003）．画之大者也。大在何处？在于才、学、胆、识、功．力超出常人。对此,已有冯其庸等诸多先生述及,本文不赘。本文主要谈他的耄耋变法．也就是画家在离世前十年间创作的泼墨山水画．正是这批画,使刘知白成为中国画史上最具代表性的泼墨大家。     

风流总被 雨打风吹去

每当听到“蒹葭苍苍”这几句歌词．我都会想起公元262年的那一个夏日傍晚。地点是洛阳东市刑场．正日落时分，天际残阳似血。刑台上，丰姿凤仪的年轻人悠然抚琴．宽袍博带在风中飞扬他用了最优雅的姿态面对死亡。几千年过去，这琴曲依旧有余音绕梁．只是他不知道，真正断绝的不是曲谱．而是他的傲骨，乃至他身上的衣裳。这个年轻人叫嵇康。     

砸毁走私链

挖掘机的发明人可能怎么也想不到他发明设计的这个“钢铁巨象”不仅成为建筑工地的宠儿．而且居然在中匡反走私的战场上也能一显身手。今年一月．在深圳市举办的销毁“三无”（无船名船牌．无船舶证书．无船籍)走私船舶现场．挖掘机挥舞它那灵活有力的铁拳式抓斗将五百多条被海关等执法部门查获的“三无”走私船舶统统砸成了碎片。     

犹太人的经商之道

有个日本商人请一位犹太画家吃饭。坐定之后，画家便取出画笔和纸张．在等上菜之际．给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。     

背叛

有个日本商人请一位犹太画家吃饭。坐定之后，画家便取出画笔和纸张，在等上菜之际．给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。     

竹的诗话

苏轼在《文与可画篑当谷偃竹记》中说,文同善画竹,之所以画得好,是因为他在下笔之前,胸中已有竹的全貌。这是"胸有成竹"这个成语的由来。叶剑英在《题     

罗尔纯作品画面构成形式的分析

罗尔纯是20世纪80年代初画坛盛行一时的乡土表现风格的代表画家，作品重审美主体对审美客体的直觉感悟过程中的理性重构，他重新建构了一个有别于现实具象世界的内心变象世界，这个世界是画家内心压抑郁结欲望的宣泄、潜意识里对某些东西根深蒂固记忆的释放、情感世界里对一些地方和事物情有独钟情结的拆解，     

山水千嶂幽谷清歌心入画——武千嶂“没骨水墨山水”赏析

知名画家武千嶂的画,犹如大自然中的山水云雾、清风飘逸、气和韵畅.他通书法五体,涉油画,擅长国画,尤爱山水,得意和成就于泼墨山水.近赏千嶂先生的山水画作品时,总为隐约的似有似无的东西受感动——“没骨”? 天人合 墨有道 记得2013年9月的一天,在他的一幅新作前,忽听得“没骨水墨山水”的“新名词”.在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法,而“没骨”一词虽出现于北宋之时,但也仅见用于人物、花鸟,未听说过用于山水画.当今画者若能探索成功,无疑为中国山水画增添了新的艺术样式,是对中国画艺术发展作出的重大贡献.     

春满人间——点评王世英的牡丹

荣获世界优秀华人艺术家、中国东方杰出艺术家等荣誉称号的沪上专职牡丹女画家王世英画牡丹，有自己的风格，是画家以自己的特殊方式对牡丹的观察。要想准确地理解这一点，我们不妨回眸遥远的往昔，追溯一下牡丹和牡丹画的渊源。     

浅谈中国画与题画诗

中国画是以浪漫主义和诗性化的内质及画家特有的感悟，托物抒情。以画言志的表达型艺术。画家常在笔墨境像的模糊中追求亦此亦彼。非此非彼．超平像外．得其园中的艺术效果。     

你是风儿我是“砂”——访军声画院李军声、孔静萍夫妇

在张家界的文化视域里，李军声和他的砂石画无疑主导了审美范畴的蓝本，主控了文化赞叹的光荣聚焦。或许，更多时候我们已经习惯了在一幅幅大美四溢的作品前与军声安静地交流，去努力感受他的艺术灵韵，他的乡土美学思想以及他苦心构建的美与善的彼岸世界。然而，当穿越画本身的层面，回归到艺术家本身时，记者看到了另外一份沉淀。“我只是一个艺术流浪汉……”这是李军声自己的表述，它传递的是画家自谦、自省的人文情怀。是的，流浪是在行走中，流浪是在路上，流浪是永远在追寻。然而，不能回避的另外一个话题是，所有的流浪不一定要有结局却一定会有归宿，即便是阶段性的，抑或死亡。     

佛光灵现金麦桔

佛祖释迦牟尼在苦修阶段，每天以一粒野麦子为食，维持自己的生命，而司秀艳在自己人生的苦修阶段．以创作金麦画为自己的精神食粮。此次与司秀艳的采访颇有几分冥冥之缘在其中，去鸡呜寺拜佛时恰逢“2011佛祖灵光司秀艳金麦画作品展”，不由的被展厅中那色彩绚丽的金麦画所吸引，远观时还以为是刺绣，近看才发现是由麦秸拼贴而成，麦秸竟然可以拥有丝绢般的质感。霎时间涌现出”众里寻他千百度，蓦然回首．那人却在灯火阑珊处”的感觉。