爱情悲歌世间绝唱——浅谈我领衔主演的豫剧古典戏《秦雪梅》

在中国豫剧舞台上,阎派代表剧目<秦雪梅>是一部爱情悲歌,可谓世间绝唱.作为河南省漯可市的一名青年旦角演员,我很喜欢这部悲剧戏,很喜欢阎立品大师的唱腔和表演艺术.十分感谢团领导能为我排演此剧,圆了我的"阎派梦".     

豫剧旦角行当蕴藉的内在情感

清末民初是豫剧红脸艺术的辉煌阶段，直到上世纪三十年代，伴随着豫剧女演员的兴起，豫剧旦角艺术即跨人了她的黄金时代，旦角剧目繁盛，流派众多，群星璀璨，迅速成为支撑豫剧艺术的中坚力量，自此豫剧艺术逐渐走向规范化。也使我感受到豫剧艺术的新的探索、新的追求、新的境界，标志着豫剧在走向成熟，以及对美学价值新的把握。     

谈谈我所塑造的几个角色

有一些专家和观众在看我演出的几部武大戏后戏，好评如潮，纷纷称赞我唱、打并重，把戏演得甚是精彩，甚至认为他我当今豫剧舞台上的精打擅唱的大武生。说句实话，大武生这个称号我真不敢当，是专家和观众在对我进行鼓励与鞭策，希望我能成为豫剧舞台上的一个大武生。     

以武生应工,演绎巾帼英雄花木兰——谈谈我在常派名剧《花木兰》"征途"一场戏中的表演

作为一名青年演员,我特别崇拜豫剧大师常香玉,特别喜欢常派的戏,尤其是<花木兰>一剧.这部戏唱、念、做、打,四功并重,非常吃功,最能体现全才旦角演员的实力.     

浅谈豫剧旦角行当唱腔艺术

摘要：豫剧的每一个行当，在唱腔技巧上都有奇特的方法，本文从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的旦角行当的唱腔艺术，以及旦角行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。     

"疯也要疯地美"——浅谈我在豫剧《宇宙锋》"装疯"一折的表演

非常感谢我的恩师--著名豫剧表演艺术家王清芬把她艺术晚期的一个代表作<宇宙锋>"装疯"一折传手把手地授给了我.通过学习与演出这部戏,使我在豫剧旦角声腔艺术和表演艺术方面中有了较大的提高,使我学会了用心、用技来塑造与刻画人物,使我懂得了中国豫剧艺术的美学原理.     

封建礼教的叛逆 古代女性的楷模——浅谈青春版豫剧《香囊记》中周凤莲的艺术形象

在中国豫剧的舞台上,有一出家喻户晓、耳熟能详、富有喜剧色彩的古典戏《抬花轿》。该戏又名《文武换亲》和《香囊记》。戏中的主人翁周凤莲是一个封建礼教的叛逆、古代女性的榜样。她泼辣大胆、机智勇敢、热情活泼、灵动美丽,全身上下散发着青春的气息、迷人的风采、时代的烙印。在这部戏中,周凤莲贯穿了全剧,她的艺术形象最为鲜活、生动、光彩、可爱。     

文戏增武打 名剧出新彩——从《三哭殿》到《贞观逸事》的舞台展望

豫剧《三哭殿》是原河南省豫剧二团的看家戏、代表戏,几十年来深为全国各界豫剧观众所耳熟能详。尤其是当年的原班人马——中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成饰演的唐太宗李世民,著名豫剧表演艺术大家吴碧波饰演的詹贵妃,著名豫剧表演艺术家张桂华饰演的银屏公主,著名豫剧表演艺术家杨素贞饰演的长孙皇后,著名豫剧表演艺术家杨发互饰演的詹太师,豫剧名家谢巧官饰演的小秦英,豫剧表演艺术家轩玉亭饰演的老家院,等等,都永远地镌刻在当代中国豫剧的人物画廊之中,都永久地烙印在了广大豫剧戏迷的心目中。这些大师、艺术家、名家们的强强联合、珠联璧合,形成了一个最佳演出阵容,从而呈现出了最高最好的舞台演出效果。戏已成经典,演员已经换了好几批,虽说现在难以超越,但是观众还是那么喜欢看。     

对戏曲人物表演的理解

我出生在河北省邯郸地区一个小村庄，自幼喜欢戏曲艺术，后考入专业艺校学戏。经过二十多年的刻苦练功与舞台磨练，终于凭借着较为出色的武功技艺“打”进了闻名遐迩的河南省豫剧一团。     

浅谈我在豫剧古典戏《三哭殿》中饰演银屏公主的角色体会

豫剧古典戏《三哭殿》是一出中国豫剧的经典剧目，中国豫剧一代宗师、唐派艺术创始人唐喜成，豫东红脸王刘忠河，河南省豫剧三团五大主演之一王善朴，当代中国豫剧领军人物李树建，都曾领衔主演过这部戏。其中，艺术成就最高、艺术影响最大、观众最喜欢看的还是河南省豫剧院二团唐喜成大师的演出版本。我们济源市豫剧团任家波老师师承于豫剧大师唐喜成，曾将此剧较好地继承了下来，又传承了下去。     

我演假牡丹

豫剧神话戏《追鱼》是我们新郑市豫剧团的看家戏、打炮戏、吃饭戏。这部戏因为充满了浓浓的神话色彩，加上曲折离奇的故事情节、惊险热闹的武打场面、优美抒情的豫剧唱腔，所以每到一个地方去演出，必定是第一个要演的戏，也是最受欢迎的戏。这部《追鱼》自上世纪七十年代末排演以来，     

浅论艺术风格与戏曲刨新

有些同志珍视艺术的传统风格，不赞成“话剧加唱”，不赞成搞成“非驴非马”的东西。有些同志不那么看中艺术的传统风格，“甩掉老钉鞋，穿上旅游鞋”，反映了一些同志对传统艺术风格的厌倦。风格就是个性，就是差别，就是特点。话剧有话剧的风格，歌剧有歌剧的风格，戏曲有戏曲的风格。就戏曲来说，一个剧种没有自己独特的风格，不成其为剧种；一个表演艺术家没有自己的独特风格，不成其为流派。京剧是京剧，越剧是越剧，豫剧是豫剧，评剧是评剧，黄梅戏是黄梅戏，就是因为他们具有区别于其他剧种的独特风格，就是他们同样是“剧、戏”，却用“京、越、豫、评、黄”这儿个字区别开来。     

风雨无阻祭桩路——浅谈我在豫剧古典戏《大祭桩》中饰演黄桂英的角色体会

中国豫剧常派名剧《大祭桩》是在豫剧传统旧剧的基础上，经过加工整理而成的一部经典名剧。我的恩师虎美玲师从于爱国艺人、人民艺术家、中国豫剧一代宗师、常派艺术创始人常香玉先生。虎老师不仅继承了这个常派代表性演出剧目，而且还有所创新、有所发展，使这部古典名剧在当今快速发展的社会时代更加好看、好听、耐品，焕发出了新的光彩，彰显着新的艺术魅力。作为虎老师的人室弟子、常派艺术的第二代传人，我特别喜欢这部唱念做舞四功并重的吃功戏，所以在跟着老师学这出戏的时候，     

试论豫剧现代戏《朝阳沟》的艺术魅力

每当我听到戏迷们在河畔演唱“走一道岭来翻过一架山”、“咱两个在学校整整三年”、“昨夜晚老婆我做了一个好梦”、“走一道岭来翻一道沟”、“亲家母你坐下”等一段段熟悉的豫剧唱段，我就想起了河南省豫剧三团推出的现代戏《朝阳沟》。为什么过去那么多年了，这部戏还能被不同时代的戏迷所传唱。可以，这部戏的艺术魅力有多大。     

分析好人物塑造好角色—浅谈我在豫剧唐派名剧《三哭殿》中饰演李世民的表演体会

作为一名戏曲演员，中心任务就是进行角色创造。我认为，要想把戏演好，必须会分析人物，然后才能投入到角色的创造之中。豫剧唐派名剧《三哭殿》是中国豫剧一代宗师唐喜成的最具代表性的演出剧目，很多剧团都爱演这部戏，很多地方的观众也都很喜欢看这部戏。我们洛阳豫剧院演艺有限公司在排演《三哭殿》的时候，安排我来领衔主演戏中的一号人物—唐太宗李世民。刚一接到这个任务，我的压力很大。     

一个封建社会中理想化的清官——浅谈豫剧唐派名剧《血溅乌纱》中严天民的艺术形象

一代豫剧宗师唐喜成先生在晚年完成了艺术生涯中的最后一部代表性作品--<血溅乌纱>.这部戏自上世纪八十年代初期搬上舞台,至今已经演出了三十年,可谓久演不衰.     

用真情演绎出一个真实可信的为人民服务的公安局长——浅谈我在豫剧现代戏《中原警事》中饰演男一号魏民的角色体会

作为一名豫剧演员，我常常在想，古老的戏曲艺术如何在当今这个高速发展的丰十会时代得以生存与发展。那就是，多多地关注当下社会人类的生活状况、思想意识、情感世界、矛盾斗争，只有敢于去表现当下社会焦点问题，去塑造刻画这个时代的人，那么就能很快在当前日益竞争激烈的文化艺术市场中占据一席之地，就能为古老的戏曲艺术注入活力。在从艺的几十年问，我演出了很多古典戏、新编历史戏，也演过几部现代戏。也正是出于对目前戏曲现状的忧虑，我特别希望多演几部现代戏，多塑造几个栩栩如生、鲜活可爱、真实可信的现代人物的艺术形象，丰富中国豫剧艺术的人物画廊，为繁荣社会主义文化艺术事业做出自己的探索与努力。感谢许昌市公安局和许昌市万里豫剧院，感谢著名剧作家齐飞，感谢著名导演李利宏，给我了一个机会。让我在豫剧现代戏《中原警事》中担纲领衔主演，饰演为人民服的公安局长魏民。     

浅谈我在唐派名剧《三哭殿》中饰演一代明君李世民的体会

中国豫剧古典戏精品剧目《三哭殿》在上世纪六十年之初移植于河南越调，由豫剧一代宗师唐喜成饰演唐太宗李世民，豫剧一代宗师、人民艺术家常香玉饰演银屏公主。该剧一经首演便轰动了整个郑州，后经河南省豫剧院二团复排演出，可以说是唱响了整个河南，传播到了大半个中国，其中主要原因便是众多艺术大家的强强合作，如唐喜成饰演李世民，吴碧波饰演詹翠萍，张桂花饰演公主，杨素贞饰演长孙皇后，杨发互饰演詹宏纪，谢巧官饰演小秦英，轩玉亭饰演老家院，最佳的演出阵容将才此剧推向了顶峰。也正是这一演出版本才将该剧推上了中国豫剧最具代表性的经典剧目之一的地位，同时也成为了中国豫剧唐派艺术最具代表性的演出剧目。     

风风火火坐花轿——浅谈我领衔主演的豫剧古典戏《抬花轿》

豫剧古典戏《抬花轿》是一出豫剧传统老戏，又叫《香囊记》、《文武换亲》。这部戏是蕴含着悲欢离合的大喜剧，所以在很多时期都深为社会各个阶层所喜欢，尤其是在人们家中遇到结婚、过寿、生子等大喜时，往往就点这部戏来演出，以增加喜庆气氛。这部戏在清末开始流行，至今仍然被当代的观众所津津乐道、交口称赞、点播欣赏、点单演出，可谓经久不衰。在上世纪三十年代到五十年之初，这部戏并不是豫剧最具代表性的演出剧目，而是一部一般性的演出剧目。那时，各个剧团领衔主演在演过多部吃功戏后，观众依然热情不减，非要再看领衔主演演的大戏，这个时候班主就会为了让领衔主演减轻一下压力、舒缓一下体力而安排的一个情节曲折、故事感人、主题鲜明、人物众多、场面颇大、唱少白多、表演简单的偷闲戏，于是就安排上演《抬花轿》。     

内外兼修创建豫剧美学支点

艺术是按照美的法则创造的。在豫剧进程的历史长河中，一代又一代大家无不以调动一切艺术表现手段，进行高度的综合，既有戏曲传统根基，又有新的艺术因素，涌动着一种内在力量的舞台风韵，从而驶入艺术的美学境界。在时代中西文化交流融汇的时代节点上，作为一名豫剧后来者除了秉继先贤艺术精华的同时，对于美学层次的参悟也随着岁月的更迭有着更多的思虑。