浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心,而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一,是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。     

浅论戏曲的演出形式——以歌舞表演故事、塑造人物

人们对戏曲艺术的优劣存在着截然不同的看法。有的同志认为戏曲在内容上是陈旧的,甚至是传播封建思想的渠道;有的同志认为戏曲艺术形式落后,“认为戏曲这种形式本来就已使观众们不感兴趣了”。另一方面,有些同志在强调戏曲的优点时又把戏曲说得似乎十全十美。我认为这两种看法都是片面的,并不符合实际。为了使戏曲艺术在多种艺术门类的竞争中提高竞争力,不但求生存,而且求发展,更好地为人民服,为社会主义服务,应该实事求是地分析戏曲的长处和短处,努力做到扬长补短。     

浅谈古装戏曲舞台化妆造型

戏曲是一门综合性的舞台艺术,它必须通过演员表演,舞美灯光。服装。化妆等方方面面的有机配合,才能塑造出有血有肉。鲜活靓丽的艺术形象,从而完整的体现出主题思想。化妆造型是角色创造过程中显示其特征的主要手段之一,也是化妆艺术的主要任务和目的,它不仅能使演员改变形象,贴近剧中人物,更能给演员自信,使演员同剧中人物拉近距离。由“神”似达到“形”似的效果。     

戏曲演员如何通过行当、程式塑造人物

行当、程式与人物塑造关系如何？这是戏曲表演中的核心问题。这里要先谈戏曲的人物形象特点。我倾向于认为戏曲与话剧、小说、影视的不同,人物与行当的不同,在于前者重视典型性,后者重视类型性。典型性更重视人物性格的独特、鲜明,强调“这一个”,强调不可重复性,强调它的时代、社会的横向概括力,这应该可以从典型这个概念产生的时代背景中、从批判现实主义的概念中找到源头。类型性更重视千百年来相同遭遇的同类人群的情感经验及其抒发方式,因此可以也需要部分的集体重叠。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色,首先必须要理解人物。再创造角色,体现人物。并且要勇于实践和不断的探索,把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色,首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节,从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

准确把握人物 精心塑造角色

众所周知,河南豫剧有六大流派,即常（香玉）、陈（素真）、崔（兰田）、马（金风）、阎（立品）、桑（振君）。这六大流派各具特色,各领风骚,创造了当年豫剧舞台上的辉煌。六大流派中的崔派就扎根在安阳。安阳市豫剧团是豫剧大师崔派艺术创始人崔兰田先生一手创建的。剧团实力雄厚,名家荟萃。剧团不仅拥有众多的崔派代表剧目,而又有许多优秀的演出剧目,被誉为“崔派剧团”。1984年我经过戏校5年的专科训练,毕业分配在安阳市豫剧团工作至今。     

儿童剧化妆浅见

舞台化妆是戏剧艺术中技术性最强的一部分,是人物外部形象创造的重要手段之一．是演员塑造人物的重要一环。化妆同样要根据剧本提供的人物形象以及导演对剧本艺术处理的整体构思．进入化妆的纸面构思程序,而后依据化妆设计的图纸方案．在具体的演员身上进行实施和体现．也就是说化妆人员在演员脸上“画画”。     

塑造人物的有力支柱--浅谈做功

戏曲艺术是一种有机配合、相依为命的综合性艺术。它极广泛地包括了文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈、光学、武术、建筑学等艺术领域。特别是在当今也更多地吸收了兄弟姐妹艺术的精华：如话剧、歌剧、舞剧、杂技、魔术、曲艺等,将其与已融为一体,并突出载歌载舞、虚实结合的特点,以优美的艺术形象,充实着人们的精神世界。     

论影视与舞台化妆造型中各元素定位

化妆是帮助舞台人物进行角色塑造的一个外在方式,也是非常有助于帮助人物去贴近生活.舞台化妆,主要有化妆工艺和造型设计.化妆的造型设计也就是艺术创作,通过对表演者进行描述,根据表演者的特点和其将要表演的节目,采用相应的辅助方式和化妆品去对其进行描述,令其更加贴近其将要演绎的角色.通过对表演者的加工,让表演者能够达到从...     

注重程式、注重细节、注重人物心理——浅谈我塑造人物的几点心得体会

中国的戏曲艺术,是世界表演艺术的一朵奇葩,是中华文明的一个重要组成部分,是最具代表性的世界文化遗产。它的表演方式风格独具,与西方的所谓“斯坦尼斯拉夫”、“布莱希特”体系迥然不同,是舞蹈、音乐以及武术、杂技、美术于一体,美仑美奂、惟妙惟肖的把戏中人物表演于观众面前。     

浅谈小品演出中的人物塑造

小品是通过塑造一个又一个人物形象,结合发生在身边的故事,综合演绎出丰富精彩的演出内容。小品具有故事性,每一个小品都是一个完整的故事。中国的观众很喜欢趣味横生的小品,像春节联欢晚会上赵本山师傅演出的几个小品备受赞誉和观众喜爱。有了故事框架就有人物,有了人物就有人物塑造性格,只有生动形象的人物才能长久的吸引观众观看。小品人物塑造的结构有三种：流动结构、深层结构以及表层结构。这些结构分次都是为了更好地展现人物形象性格和其内心世界。有的小品就算过去了几年时间,依然被观众喜爱,重复看几遍仍不觉得腻味,一个经久不衰的小品,不仅仅需要在人物性格上鲜明的表现出来,更是需要表达出人的本体精神。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员,最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可,对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度,过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态,以下是我的几点小小认识。     

浅谈戏剧表演程式与人物塑造的关系

戏曲演员在塑造人物时,要准确地捕捉人物的思想性格和与之相应的行为动作,既要有具体的思想内涵,又要有典型而集中的表演形式和强烈的感染力,这样才能达到自然真实,才能给予观众高品位的艺术享受。     

浅谈戏曲演出虚拟手法与特殊的舞台时空形态

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上,运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等原因素的特定戏曲情境,创造一定的舞台形象的一独特的舞台表现手法。     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

论《史记》塑造人物的艺术手段

《史记》这部历史巨著同时又是一部不可多得的文学著作,它以极强的艺术感染力,再现了活生生的历史画面。从《史记》著作中巧用抑扬法、妙用互衬法、善用详略法等,阐述了《史记》的艺术风格。     

浅论戏曲演出的虚拟与真实感

虚拟性是戏曲演出形式的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想,形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境,创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。     

传统戏曲中的气息与运用

戏曲演员不但要有一个好嗓子,而且还要练习好气息,掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好,才能唱出优美的旋律和韵味,给观众以美的听觉享受;才能唱出人物的性格特点,才能通过声腔艺术造型来塑造人物。传统戏曲中的诸多发声原理,是从许许多多土生土长的街头民间艺人唱法中,再由剧团不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、经过几代人的积累中,才逐渐淘炼和归纳出来的。一、传统戏曲中是如何练气息的气息是非常重要的,但在传统戏曲中,很少孤立地来讲练“气”,一般都是结合练声来进行的,即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“迢嗓子”、“喊嗓子”,其主要目的是练习气息的控制,而“吊嗓子”则是练习气息的运用。     

对戏曲人物表演的理解

我出生在河北省邯郸地区一个小村庄,自幼喜欢戏曲艺术,后考入专业艺校学戏。经过二十多年的刻苦练功与舞台磨练,终于凭借着较为出色的武功技艺“打”进了闻名遐迩的河南省豫剧一团。