古典音乐恒永久

一部小说讲的是一个故事,一幅画描绘的是一幕情景,而古典音乐则是一千个人听会有一千种思绪在翻腾,它的美只可意会不可言传. 古典音乐是从中世纪开始,到现在已经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期.随着历史的发展和文化传统的改变,每一个时期的音乐都有其各自的风格特点.其实,在巴洛克音乐之前,欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的.但由于年代久远,这些音乐现在很多已经失传.因此,这些音乐并不属于人们常说的古典音乐范畴.     

巴洛克对19世纪哈尔滨建筑的影响

哈尔滨建筑装饰的风格很多是受到新艺术装饰风格的影响,巴洛克建筑装饰风格对哈尔滨建筑的影响主要表现在三个方面：第一个方面是完全或大部分仿照巴洛克建筑装饰风格的哈尔滨建筑,第二个方面是巴洛克建筑装饰风格与哈尔滨本土的建筑装饰风格相互交融所产生的建筑装饰风格,第三个方面是哈尔滨在吸收了这些建筑装饰风格后,融合自己的建筑特点最终变异、发展的建筑装饰风格。     

挽救哈尔滨“老味道”

建筑，是哈尔滨市很的名片。 哈尔滨作为颇具殖民色彩的城市，其近代建筑中独特的风格类型——“中华巴洛克”，就是基于中国传统建筑及欧洲巴洛克建筑风格之上的一种近代折中主义建筑类型，     

18世纪巴洛克与清朝艺术比较浅析

巴洛克艺术风格是在十七至十八世纪在意大利文艺复兴运动的基础上发展起来的一种艺术风格，二十用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的，后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的贬称，并无褒贬之义了。     

巴赫作品演奏风格分析

巴赫是巴洛克音乐时期的重要代表人物之一，也是最伟大、最有影响力的作曲家。巴赫的音乐作品对现代音乐有“启示录”的意义。其音乐的形式非常严谨，并且还有很强的哲理性，内涵丰富并具有很强的表现力。     

换一种姿势欣赏古典音乐

德国浪漫主义作家E.T.A霍夫曼曾说过音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物.音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中. 古典音乐经过几百年的发展,形式已经非常丰富,其类型的划分也因此而显得比较复杂.比如一首乐曲,按时期划分是属于巴洛克时期,按照曲式划分属于赋格曲,按照体裁划分则在器乐一类,按照编制划分它可能是在独奏音乐中.了解音乐的编制有助于更好地了解古典音乐.简单来说,音乐的编制形式可以理解为多少人来演奏一首音乐,如果以这种方式来判断音乐的编制类型就很容易理解了.     

巴洛克音乐传播使者

1990年代中期，曾见过一份关于小提琴作品录音数量的统计、排名，巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔弟的小提琴协奏曲《四季》，以绝对优势雄居榜首。如此结果，在20世纪前半时是不可想象的，当时除路易斯·库夫曼的录音外，几乎别无他选。     

隐藏于地球各角落的奇特建筑创意超想象

从十二世纪的哥德式建筑，十五世纪的文艺复兴建筑，十七世纪的巴洛克建筑，十八世纪的古典复兴建筑，到二十世纪的现代主义建筑，各个时代的建筑风格迥异。现代风格建筑融入了高科技和新元素。更具新鲜和时尚。设计师们的灵感和创意也往往会令人惊讶不已，下面带你看看世界各地奇特的现代式建筑，结果绝对超乎想象。     

浅谈民族歌曲演唱的技巧

民歌是音乐与文学的综合艺术,民歌的美感体验和地方色彩主要表现于音乐形式要素的具体特点上,而唱词的特点,通常也可作为。辅助方面的分析因素。音乐形式方面,主要涉及音阶、结构、音调、音律等要素的特点,歌词方面,主要涉及方言词汇、衬词和声韵调等要素的特点。     

中职建筑专业音乐欣赏课教学初探

中国职业教育改革发展正处在重要战略机遇期，党和政府对职业教育的重视前所未有，要求我们职业教育所培养的新一代的准职业人具有过硬的技能还要用较宽的文化知识和艺术涵养成为社会主义新生代的高素质劳动人才。本文主要探讨音乐与建筑的共性，在音乐教学中将音乐与建筑专业结合，让学生在音乐的学习中感受建筑艺术，理解“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。     

维瓦尔第与歌剧

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期极具盛名的作曲家之一，他对协奏曲的贡献被人们誉为“器乐创作大师”。然而，90余部歌剧的创作也使得他与这个影响人类文明数百年的艺术形式——歌剧（Opera）有着紧密且不可分割的联系，人文思潮影响下的歌剧和维瓦尔第的歌剧都被刻上了历史烙印和个体特性，本文希望通过研究能同歌剧爱好者一同重温过去的美好。     

挽救哈尔滨“老味道”

建筑,是哈尔滨市很好的名片. 哈尔滨作为颇具殖民色彩的城市,其近代建筑中独特的风格类型——"中华巴洛克",就是基于中国传统建筑及欧洲巴洛克建筑风格之上的一种近代折中主义建筑类型,是"中西建筑交融"倾向的很好例证. 哈尔滨的"中华巴洛克"建筑,大多建于上世纪10-30年代.彼时的道里区及南岗区成为俄国人的"国中之国",而当时的"傅家甸"(现道外区)处于中东铁路的附属地以外,是中国居民的集居地.随着"闯关东"移民们纷纷踏至,一批精明干练的民族工商业者开商铺、办工厂的范围、规模逐渐扩大,"傅家甸"已显现出商业中心迹象,出现多家老字号商铺,这些民族工商业者纷纷效仿道里区、南岗区的洋人,在道外区腹地建设自己的"小洋楼",并融入了中国传统的、民族的建筑理念,于是便诞生了中西合璧的中华巴洛克式建筑群落.     

巴洛克时期意大利歌曲的风格特征探究

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期,是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。     

城市中凝固的音乐——世界经典体育馆和歌剧院

音乐是有声的。简单的七个音符经过作曲家的巧妙组合，就变成了动听的声音，给人以精神上的享受。世界上除了有声的音乐外，还有一种无声的音乐，是人们对城市建筑艺术的爱称——建筑是凝固的音乐。     

建筑与音乐的审美通感

建筑是视觉艺术，具有空间上的持续感；而音乐是听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间。音乐在时间中展示空间，建筑在空间中体现时间。欧洲先哲们的曾说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。     

凝目灿烂的冬宫

坐落在圣彼得堡市中心涅瓦河畔的冬宫，跟列宁发动的十月革命有点关系，因此，中国人对它并不特别陌生。在横跨涅瓦河的皇宫桥上面北而立，左前方是有金色尖顶直刺天穹的彼得保罗要塞，右岸则是仿佛绵延不尽的庞大建筑群——国家艾尔米塔日博物馆。在这里，不仅可以浏览各种风格的建筑杰作，遐思罗曼诺夫王朝的兴衰荣辱，而且能欣赏到世界文化艺术的最高成就。其实，冬宫只是由五座建筑组成的艾尔米塔日博物馆建筑群的核心建筑。它以规模宏大、装饰丰富、气势雄伟成为俄罗斯帝国强大和皇权的象征，被公认为圣彼得堡最耀眼的巴洛克建筑。     

与天体对话的巴洛克音乐

在10月31日落幕的第十三届北京国际音乐节上,有一支闻名于世的古乐演奏团体,他们以独特的风格和表现手法,为首都的听众带来巴洛克音乐与天体的"对话",这支乐团就是泰菲宴乐巴洛克乐团. 音乐与天体、音乐与自然,自古就有着相依相融的法则,中国道家学者提出的"天人合一",讲的是人与自然相融的和谐.音乐是由人创造的.但它却来源于自然,二者的相融是偶然与必然的辩证呈现,亦是"天人合一"的另一种表现方式.西方人虽不像中国的道家那样信奉人与自然的浑然一体,但从仰望神界、崇敬上帝的基督教理念来看.他们同样有着对自然乃至天文的真诚膜拜,再加上对科学追求的积极态度,就更使得他们对宇宙和自然产生出由衷的"信仰".     

高校艺术性流行音乐教学探讨

本文围绕高校艺术性流行音乐教学进行了探讨。首先介绍了艺术性流行音乐的特点；其次，实施艺术性流行音乐教学意义：能强化学生音乐审美经验与能力，能有效弥补流行音乐教学存在的缺失，能有效地提高课堂教学成效。第三，探讨了音乐欣赏课程设计理念与规划实施方式：以增加体现人类情感的音乐要素敏感为主导，实施多元化教学方法，音乐教师需拓展...     

纽约凝固的音符

歌德曾说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。那么，四面环水，地形狭长，南宽北窄，从空中看犹如一把“大提琴”的曼哈顿岛，确确实实成了凝固的音乐。     

《#f小调前奏曲与赋格》的美学探析

巴赫是巴洛克时期作曲家之中的一位集大成者,他的古钢琴作品<十二平均律钢琴曲集>是复调与和声结合的最高典范,他把复调音乐推向了顶峰.他的<#f小调前奏曲与赋格>主要在美学形式美法则中体现为对比性原则和均衡性原则.