论民族音乐素质教育

音乐教育是音乐文化的重要环节,不仅要传授技术,更应注重音乐艺术,培养和提升音乐人才的全面素质,促进我国民族音乐事业的发展。     

关于工科院校开展音乐素质教育的探讨

音乐素质教育是实施全面素质教育的重要组成,对提高人才素质具有不可替代的作用。工科院校开展音乐素质教育应开设相关音乐课程,加强师资队伍建设,开展丰富的课外艺术活动,同时,联合专业演出团体,坚持高雅艺术进校园。     

弘扬民族音乐与校园音乐文化建设

高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。     

从大学生音乐素质看我国音乐教育的现状

当今社会存在大学生音乐素质较低的问题,主要原因是因为我国的教育体制以及教育部门的不重视,长此下去会影响整个国民素质的提高,因此应加强音乐艺术教育,提高音乐艺术教育在学校教育中的地位,真正做到从应试教育向素质教育的转变。     

关于高职院校音乐艺术教育的发展和课程设置的思考——以辽宁经济职业技术学院为例

音乐艺术教育是素质教育的重要组成部分，高职院校开设音乐艺术教育，能够提高学生的综合素质，引导学生具有正确的审美能力，并增强团队意识和集体责任感。但是，现阶段我国高职院校音乐教育还存在一些问题，应在课程设施、师资建设、营造校园艺术氛围领域进行加强，从而提升高职音乐艺术教育的整体水平。     

音乐与整体素质教育

音乐素质是人的整体素质的重要组成部分。音乐活动，能陶冶人的性情，培养人的审美意识，促进情感健康发展，同时对其它素质培养具有促进作用。要从知识、能力、审美意识3个方面来提高音乐素质。     

论高职院校学前教育音乐专业学生艺术鉴赏能力的培养

音乐教育是实施素质教育的重要手段,对提高学生综合能力起着不可替代的作用。音乐是一种声音的艺术,同时也是一种情感的艺术。音乐是通向我们内心的桥梁,是我们生活中的精神寄托,音乐鉴赏能力的培养在教育中起着极为重要的作用。提高学生的音乐素质需要对学生音乐的鉴赏能力进行提高,论文对高职院校学前教育音乐专业学生的艺术鉴赏能力培养方面进行了简单分析。     

论民族音乐与旅游耦合的审美效应

旅游景观有如工业产品,同样经历着由励至衰的演变过程。科学地借鉴其它视听艺术,以提高旅游景观的审美品质,已成时尚。本试从景观、音乐的耦合方式及其审美效应等方面,对这一新生综合型视听艺术作一实践梳理与理论阐述,以期日致成熟。     

音乐、美育与素质教育

音乐审美是美育的重要内容与重要形式。音乐审美可陶冶学生的情操，提高学生的综合素质，因而应成为在校学生素质教育的重要内容。     

论旅游管理专业中的音乐课程教学和全面素质教育

音乐课程教学首先是一种基础素质教育,同时也具有全面素质教育价值。在旅游管理专业的音乐课程教学中,应通过开展深入的道德素质教育、人文素质教育、心理素质教育和专业素质教育,使学生在各方面都得到全面、和谐地发展。     

论德彪西音乐中的文学性

一方面，象征主义诗歌对德彪西思想及音乐创作产生了重要影响，象征主义诗歌是德彪西音乐题材和创作灵感的重要来源，其追求的艺术风格和象征主义诗歌的艺术风格是一致的，其音乐创作手法直接和象征主义诗歌的表现手法相关。另一方面，德彪西的音乐作品以旋律线条朦胧飘忽、和声色彩丰富、变幻莫测、节奏与力度变化细腻、织体处理精妙、配器独特等手法表现出象征主义诗歌所追求的扑朔迷离、充满诗意的境界，呈现出诗化音乐的特征。德彪西的音乐中包含文学性，两者相互渗透、相互结合、不可分割。     

NewAge与后现代主义音乐美学

音乐美学发展到了后现代主义的时代，使当代的音乐艺术具备了后现代主义的各种特征。新世纪音乐（NewAge）是当代音乐美学发展的后现代主义的最新的艺术表现形式。该文以几个当代著名的新世纪音乐创作者的音乐为例，通过分析其音乐的物质形式和感性内容，推论出新世纪音乐的审美趣味和审美理想，阐明其与后现代主义文艺美学理论的契合之处，在美学高度上证明新世纪音乐与后现代主义美学思想的因果关系。     

Online group influence and digital product consumption

This article examines the differential effects of online group influence on digital product consumption, using the context of online music listening with a distinction between mainstream music and niche music. The results suggest that the relationship between online groups, product category, and digital product consumption is more complex than previously conceived. We find that superordinate in-groups have a stronger influence on mainstream music listening, while subordinate in-groups have a higher impact on niche music listening. Music listeners can cross in-group lines to listen to music, although the effect on digital music consumption is not as strong as with superordinate in-groups on mainstream listening and subordinate in-groups on niche music listening. Our results also suggest that the positive effect of groups on online music listening reaches an initial ceiling effect before it hits a tipping point and accelerates. The findings provide novel insights into the role of online group influence in the growing reality of digital products and changing consumer behavior.     

浅谈中国佛教音乐

佛乐音乐作为中华民族的宝贵文化遗产，其旋律优美，婉转动听，并能让听者物我两忘，有利于身心健康。在其发展中，与中国民族音乐互相影响、互相促进。保护和发展佛乐音乐，就须发扬传统与渗入现代结合，发挥佛乐净化心灵的作用，以做到修身养性，感悟人生。     

民族声乐学习中的共性与个性

本文分析和阐述了民族声乐唱法中歌唱的共性特点与个性特点,提出在民族声乐学习中既要借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点,又要继承并发扬民歌、说唱、戏曲这些传统演唱艺术的精华,使民族声乐演唱既具有鲜明的民族特色又具有时代感.     

谭盾音乐的深远意义

谭盾是逐渐进入现代音乐创作的,他的早期作品,明显地带有欧州晚期浪漫派和民族乐派风格的痕迹,大致上没有脱离传统的观念.从20世纪80年代中期,谭盾赴美国学习,创作风格上发生了明显的转变,作品的体裁、形式、手法各异.但都或多或少地体现出近年来他一贯追求的创作原则:无限提高音乐创作中材料使用的各种可能性.他的音乐更加接近自然和人的本性.     

李叔同音乐批评思想研究

李叔同作为我国近代学堂乐歌的代表人物,不但创作了许多艺术质量上乘的乐歌作品,而且在我国近代新音乐萌芽之际,针对当时的社会音乐生活,发表了一系列极具现实意义的音乐批评言论,其主要观点有：立足＂文艺救国＂的音乐批评观念;立足于中国传统＂国学＂的音乐批评理论;＂先器识而后文艺＂的人格教育思想,在理论和实践方面,对指导和促进我国近代新音乐的发展与繁荣作出了突出的贡献。     

丰子恺的音乐成就及音乐思想

该文主要通过对丰子恺的音乐著作、学校的音乐教育实践以及他的音乐美育思想的分析,论述了作为音乐家的丰子恺的音乐成就。     

谈声乐演唱教学中的情感把握

情感是声乐教学的核心。它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每住声乐教师都应该注意这个问题，让它更好地为声乐教学服务。声乐教学中情感的培养是个长期积累的过程，作为声乐教师，只有坚持不懈的总结经验并将其付诸实践．才能在声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力。     

地方高校音乐专业大学生创业能力现状分析及教育问题研究

本文通过对地方高校音乐专业在校大学生创业能力现状调查分析,提出高校应从课程设置、师资培养、学生实习等方面入手开展创业教育,提高音乐专业大学生的创业能力。