中国的"诗情画意"之美

绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式,诗歌是语言和时间的艺术,绘画是造型和空间的艺术,他们都要求精炼的描述技巧与深刻的抒情意义,并通过意境的创作抒发作者的感悟,激发观赏者的想象力与联想.苏轼曾言:古来画师非俗士,摹写物像略与诗人同.中国诗画的结合可以说并非有意创造,而是经过数代人的体会磨合被辨识和体验出来的.本文将追寻诗画融合的历史脉络,分析对比诗、画的同异之处,从而一窥中国五千年文化积淀传承之精华.     

教学实践中对金融和金融学之美的探索

科学和艺术是塑造人类文明的孪生姊妹,她们同源相通。经过200多年的分流之后,从20世纪以来,科学和艺术呈现了复归合流的趋势。金融和金融学是社会经济和人类文明发展到高级阶段的产物,其中蕴含了丰富多彩的艺术美。在金融学教学中,灵活运用历史典故、诗词、书法、雕塑、绘画、音乐等艺术形式诠释金融和金融学本质和特点、展现学科之美的探索和研究对提升素质教育水平具有极强的现实意义。     

诗画艺术的诱人魅力——中国美术家杨必位诗画浅赏

中国诗画是传统文化的重要组成部分。中国传统文化通过诗画艺术产生了更为广泛的传播影响力,而诗画也依赖传统文化的深厚积淀,由此而提升了作品高品位的艺术境界,形成传统文化与诗画艺术相互渗透、相互贯通的密     

毛氏山水

我国古代艺术家有云:"诗是无形画,画是有形诗。"的确,诗画同源,诗画相通。古往今来,多少优秀诗人笼天地于形内,以诗心写自然,创造了精彩绝艳的丹青妙笔。毛泽东也继承和发展了这种优秀的艺术传统,用诗笔创造了一幅幅雄奇峻拔的山水画。毛氏山水,既具备浓郁的时代风采,又富有鲜明的艺术个性,犹如横空出世的奇峰,使我们"会当凌绝顶,一览众山小",领悟一种全新的意趣和境界。与某些传统山水画讲究"静逸"的趣味不同,毛氏山水充满"以动为美"的艺术追求;与某些传统山水画淡化人间烟火的"出世"色彩也不同,毛氏山水显现出积极入世的艺术境界。在毛泽东的诗笔     

关于速写在绘画中的表现性探索

速写顾名思义就是在短时间内对某些物象特征与结构的一种绘画形式,绘画手法应简练、概括。从广义上讲,速写又属于素描,但区别于素描,速写要求较强的概括能力,要求有较高的洞察力,才能简洁、形象地概括某一事物,属于绘画中表达最直接,最简洁的艺术形式,所以速写在绘画中具有一定的表现性。     

篆籀笔意 刚健豪放——陈艺书画作品赏析

书法和国画都是以线条造型的艺术，在我国自古以来就有“书画同源”之说。现代海派绘画代表人物吴昌硕之所以能够在大写意花鸟画方面能够脱略于古今，成为一代大师，是因为他有着扎实的书法功底，直从书法演画法，重在“书写”，     

浅析绘画艺术的语言形态

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

"文人"花鸟画的兴起与繁荣

中国画是我国乃至亚洲诸多国家的传统绘画艺术形式,花鸟画则是绘画千百年来表现自然的一种传统绘画手段。其独立画种早在唐代就形成了,并为历朝皇室及民间服务,现     

浅谈影像与绘画

1837年，法国人达盖尔发明了银版摄影法被认为是最早的摄影技术，人类历史发展到今天。影像技术也不断得到了进步与完善。自影像技术发明以来传统的写实绘画主意受到了强烈的冲击，我们该如何正确的处理影像与绘画的关系？本文通过对传统的架上绘画与影像艺术在其创作形式艺术价值的探讨。以及结合我自己对创作的理解可以得出影像给绘画带来了极大的便利，反之影像艺术也大量吸收了绘画当中的元素，加强了影像的艺术感染力与视觉表现力。二者即有统一又有区别。当然在影像丰富了我们的今天，如果影像占据了整个绘画过程成为了绘画过程中不可替代的内容，那么绘画就失去了其本身的含义了。我们只有合理的运用图像，注重绘画的技术表达，通过绘画的技艺来表达图像，这样才能让绘画走得更加长远。     

唯物辩证法与绘画的统一性研究

唯物辩证法是一种哲学方法，它是以自然，社会，历史和思维为研究对象，是一切学科的方法论。那么它与绘画艺术必然紧密联系。绘画艺术既无法脱离与自然万物的联系，绘画艺术又是永不停滞不断发展的。它完全符合唯物辩证法的论调。20世纪，顺应了唯物辩证法从简单到复杂，从低级到高级的变化规律，绘画艺术脱胎换骨，真正成为百家争鸣的个性艺术。从唯物辩证法的角度来看，一切事物是不会停止它的发展的，也许明天，在新的历史变革与人类发展的推动下，绘画艺术又会脱胎成崭新的面貌。     

我国书画艺术品网络营销策略浅析

本文主要从艺术品网络营销策略来说明书画艺术品的网络经营策略与经营模式。现在,书画艺术品已经不只限于现实市场的销售,网络电子商务的发展为书画艺术品营销提供了新的可能性。书画艺术品从价格上大体分为中高价及低价艺术品。电子商务网站对低价艺术品供给比较充足,书画艺术品消费者对低价艺术品潜在需求也非常大,如果能充分运用网络营销策略,找到适合书画艺术的营销模式,对低价艺术品的价格规范起来,并提高网站的知名度和诚信度等问题,书画艺术品的网络市场将是非常巨大的。     

前齐白石时代画印相结合的艺术形式及对其写意画的影响

印章与绘画作为我国的传统艺术,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。文人画发展的历程,同时也是诗书画印不断融合的过程。海派中的金石大写意画风,肇始于赵之谦,大成于吴昌硕,齐白石画风的形成深受他们的影响。     

浅析线在中国画中的艺术价值

线是中国画最基本的艺术语言,也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的,西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的,而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感,在画面中具有独立的价值与意义。     

在现代中国画教学中重提“潘天寿体系”的思考

当下,国内美术院校以西画的观念和技法导入中国画教学是较为普遍的现象。针对于此,本文重提以"传统出新"为核心的"潘天寿体系",试图在当下中国画教学中深入地理解传统并对其进行现代阐释,从而提出适合于现代中国画教学发展的有效途径。     

漆壁画在公共空间应用

漆壁画是从传统漆器脱胎而来,是对现代漆画的拓展,并已发展成为具有独立审美特征的现代工艺型壁画。它的形成与发展是以社会经济的发展和壁画艺术的繁荣作为根基,并以其独特的材料和丰富的工艺技法而深受人们的青睐。     

浅谈写意人物画写生教学

写意人物画写生是中国人物画教学和创作的重要课程。通过不断写生,可以从中提炼适合自己的艺术造型,形成独具特色的个人风格,摆脱临摹发现自我。通过写生,可以激发创作热情,刺激对现实生活的认识和理解,激起我们对艺术生活的热爱。任何艺术都离不开现实生活的滋养。     

关于高师美术学专业油画教学改革初探

从20世纪50年代,我国就接受着前苏联的美术教育培训的模式。在文化与艺术发展迅速的今天,普通高师美术学专业的传统教学理念逐渐已不适应当代美术教学。笔者根据自己多年的油画教学实践,通过高等院校的师范类美术学专业的油画教学现状,探讨本专业油画教学改革。只有从基础课程教学抓起、因材施教调整教学方法和教学手段等方式,才能提高师范类高校美术学专业油画课程的教学效果。     

清代对赵孟頫书画艺术评价研究

赵孟頫是元朝著名的书画家、书画理论家,在书法史、美术史上都占有重要地位和影响,由于赵孟頫身为宋代宗室,却在元代身居高官,因此,人们对赵孟頫本人行为的评价,也使其书画艺术遭受了不公允的评价。对赵孟頫的书画艺术评价历来不一。本文是从清代对赵孟頫书画艺术的各种代表性评价进行梳理,对其评价原因进行分析。     

环境设计的艺术语意研究(一)——浅析艺术语意“诗情、画意、乐语”

介绍分析环境艺术设计语意的三种类型:"诗情""画意""乐语"。     

浅谈具象油画中的抽象意味——油画表现形式的研究

具象油画中的抽象性绘画元素是其绘画性的主要来源,本文主要论述如何实现具象油画中的抽象意味。