中国民族声乐唱法探讨

本文所提及的民族声乐指的是"民族新唱法",它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法.是具有民族声乐特点的新唱法.笔者将就民族声乐的四性、唱法及其演唱风格进行探讨.     

浅论民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。一种特定的音色代表一种特定的民族风格。探讨中国民族声乐艺术的美学价值,对于音色的探讨是必要的。     

新形势下民族声乐人才培养创新途径探索

民族声乐人才的创新培养是当前我国面临的一个重要问题。本文主要分析了新时期下实现民族声乐人才培养创新的主要途径。     

关于民族声乐的单一化与多元化研究

现代民族声乐在我国已经有了百年的历史,在这期间我国的民族声乐取得了巨大的进步和发展。但是发展的背后有着不可忽视的问题,其中最主要的问题就是我国的民族声乐唱法越来越趋于单一化,本文从此误区入手,分析单一化问题存在的原因及其解决措施。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

王志信声乐作品浅析

王志信,我国著名作曲家,他创作了众多脍炙人口的声乐作品,不仅深受群众喜爱．更是许多专业歌手在大赛中,音乐会上的保留曲目。他的作品自成风格,既有大江东去．也有小桥流水,特点很浓,很强烈。他的作品植根于民族文化的土壤之中．有着丰厚的民族文化底蕴。下面选几首有代表性的作品进行研究。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

文化多样性服务与民族地区图书馆员素质

文化多样性服务是图书馆未来的发展趋势。在我国现代化建设进程中,给民族地区图书馆文化多样性服务带来了机遇与挑战,要加快开展文化多样性服务的步伐,民族地区图书馆员要加强素质能力的培养。     

谈工艺美术发展的多样性

人们在研究美的历程,在参观游览中见到那些如此久远．早成陈迹的古典文艺,为什么仍能为这深深感染,激动,引起欣赏者如此大的兴趣,甚至远涉重洋．不远万里来到中国,参观久远的文化古迹．去看那异国情调的演出。并仍然受到感染？中国京剧在西欧、美洲演出,盛况空前。人们游览庐山、黄山、桂林、三峡在欣赏我国壮丽山河的同时情不自禁的联想到古人的名篇、绝句,为那些情景交融的诗篇所感染。我们见到中外的优秀工艺．无不倍加赞美。这许许多多人们经常接触的问题．使人思考着美学中一些特殊问题。     

有效提高声乐水平的捷径

目前，我国的声乐教学基本上是沿用西洋美声唱法的训练方法来进行，一般都从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的发声几方面入手，把呼吸的训练放在首位进行。甚至有人说只要会呼吸就会歌唱。但是，在我们的声乐教学中出现的问题，如气息不通、气沉不下去、声音发虚、高音上不去、共鸣用不上、声音含糊等等，这些问题都和咬字有着直接的关系。所以我认为，我们的声乐教学应把咬字放在首位，结合呼吸、共鸣对学生进行训练。     

民族声乐中“千人一腔、千人一面”现象的探微

随着中西声乐文化交流的不断加强,在一代代声乐艺术家和教育家的不断努力和创新下,民族声乐得到了极大的发展。但是近年来,我国的民族声乐艺术也出现了一些不可忽视的问题,如风格单一,缺乏个性与创新,缺少民族个性,即"千人一腔,千人一面"的现象。这一现象的出现是由多层面的因素造成的,笔者在演唱技术、美声的主流化、歌曲创作、学院教育、媒体等方面进行了探析。     

声乐艺术作品中的美学意蕴

声乐是一种体现人类文明文化的艺术,而探寻声乐的美学意蕴则是音乐美学学科中的子学科范畴。在声乐艺术多维发展的当下,有必要从浩瀚如海的中外声乐作品中细寻端倪,从具象的音乐语言元素中探研究理,在实证性的分析中找寻出隐含在作品中的多层次、多结构的声乐美学意蕴。基于此,本文以人们熟知的部分声乐作品为例,从实践教学的角度出发,运用比较研究、实例分析和案例梳理等方法,刍议声乐作品中所蕴含的美学元素。     

音乐剧《猫》的声乐审美解读

《猫》是音乐剧史上的经典之作,它综合了多种音乐元素,创造出梦幻般的舞台效果.本文主要从声乐美学特征方面对音乐剧《猫》进行分析,希望能为人们研究这一经典音乐剧提供一个新的研究视角.     

试论我国民族法学的发展路径

多民族国家有民族立法就有民族法学，中国的民族法学活动可以追溯到秦朝《属邦律》甚至更远，而“民族法学”的出现，则是在20世纪80年代初。本文仅对民族法学现状、不足作以分析，并从中寻求中国民族法学的发展路径。     

深情细腻的艺术处理是声乐教学的关键

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性，抒发人情的直接性。歌唱中直接以音乐和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌唱者演唱的成败，在于扎实的基本功，更关键地在于艺术表现得是否深刻感人。歌唱的原则是艺术第一，技术第二。艺术是目的、方向、内部主张、活动宗旨；技术都是为艺术服务的手段、工具、外部技巧，是“硬件”。二者的关系不能本末倒置，纯粹卖弄技巧毕竟单调乏味，没有生命力。只有艺术第一，     

对民族声乐作品《关雎》的音乐美学赏析

《关雎》是我国民族艺术歌曲中最为经典的曲目,这首歌曲将诗经中的诗与现代音乐创作技法相结合,充分体现出人与情、声与情的完美结合.本文将从音乐美学的角度出发,对作品进行多方位的分析.     

中国书法艺术的民族文化特征

书法乃专属中国独具的一种特定艺术形式.任何一种艺术形式的产生,都需要一定的物质媒介、工具材料和创造途径.中国具有多种汉字符号形体这一先决条件和特殊的书写表现工具——毛笔.每一个汉字,都先天性的具有书法艺术审美形象创造的基础和潜能,更具有其他国度里都不具备的民族文化特征和书法艺术审美形象的创造.     

试论声乐教学中音乐基本要素的掌握

音乐教育内感性塑造是多维度的,有音乐的物质及自身结构方面的．如音高、音色、强弱、长短、音程、和弦、定律、节奏、节拍、织体、和声、曲式等;有情绪、情感方面的,如欢快的、悲哀的、抒情的、激越的等：有体裁形式方面的。如声乐的各种体裁与形式。     

文化多样性服务与民族地区图书馆员素质

图书馆为各民族提供的服务要存在多样化,多样化是社会发展的趋势,要做到这一点首先要做的就是提升民族地区图书管理员的综合素质以适应新的要求提供更好的服务。