中西戏剧之比较研究

本文主要从文体渊源、宗教渊源、戏剧冲突、高潮起落、戏剧结构、写意与写实、戏剧效果等七个方面阐述了中西戏剧的异同。指出：中西戏剧之间虽存在诸多方面的不同，但是这些不同正在互相渗透和互相影响。     

浅谈戏剧艺术及其美学特征

戏剧艺术是供人们欣赏的，它之所以能供人们欣赏就因为它美。孔子观看《韵》舞和《武》舞，认为它们都是美。这就是艺术的根本特征。莱辛在《拉奥孔》一书中说：“在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律。”可见无论在中国或国外，不美就不能称为艺术。尤其是现代戏剧在社会主义经济大舞台正能量的冲击下，戏剧艺术及其关系特征也越来越突显出时代的特点!     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

环境戏剧对中国戏剧的影响

二战后的美国受到欧洲存在主义戏剧和荒诞戏剧的影响,开展了轰轰烈烈的实验戏剧运动,其中强调观演空间感的环境戏剧受到了大众的喜爱.改革开放后的中国受到西方文化和思潮的冲击,戏剧创作也得到了空前的发展.借用谢克纳的环境戏剧原则,中国的戏剧演出取得了良好的效果.     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

“看一被看”暴力结构的解构与颠覆——论中国现当代文学中的示众母题

作为典型的“看一被看”结构，示众有着丰富的政治文化内涵。从五四文学对示众的戏剧结构的解构，到解放区文学对示众的权力结构的颠覆，再到新时期文学对示众的价值结构的重建，中国现当代作家从不同向度揭示示众的政治一文化意义，解构示众中看一被看的暴力结构。     

如何让戏剧艺术走进亿万观众

洛阳乃戏曲之乡，一向以出戏而饮誉省内，蜚声全国。然而进入21世纪以来，洛阳市演艺界经常听到关于“戏剧不景气”，“戏剧步入低谷”的抱怨之声，更有一些不甘寂寞的有识之士在大声疾呼：希望政府部门给予“扶持”。     

浅论戏剧的三度创造

在戏剧艺术的整个创作过程中，第一个阶段是剧作家的剧本创作，即一度创造。焦菊隐说：“剧作家进入生活，提炼生活，采用在现实生活中完全有可能性的题材，集中表现出现实生活的人物思想与情感，这是文学作品，是一度创造”。①     

中国戏剧对戏曲艺术继承的表现形式研究

没有继承艺术就没有发展。戏剧对戏曲艺术的继承从内在意义到外在形式都可以说是全方位的科学融合。本文研究了中国戏剧对戏曲艺术精神的继承的表现形式。     

浅析舞美设计在曲剧戏剧创作中的作用

舞台戏剧艺术对曲剧戏剧的演出效果起着关键作用，通过布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等来布置舞台，从而为表达曲剧戏剧的主题渲染曲剧戏剧的气氛起到很好的衬托作用，配合演员表演，吸引观众进入曲剧戏剧的氛围。这一切对舞美设计者提出了很高的要求，要加强剧本的解读，要懂得室内设计，服装等等。     

以真为美以情感人——浅论戏剧的真情实感

艺术是真、善、美的统一，戏剧是描写人生的艺术，真实是他它的第一要素，“真”是戏剧的基础、是生命。而戏剧的情节能让观众看后信以为真，同时又是动人的，是以情感化了的真实。我根据多年来经验，来谈谈戏剧人物塑造方面我是怎样做到以真为美以情感人的。     

浅谈品特的“模棱两可”与荒诞派的“直喻”

在戏剧哲理化方面走得最远的大概莫过于荒诞派的戏剧家了。布莱希特的“间离”效果虽然把诉诸理智提到了第一位，但他在实践中并未排斥观众在某些片断、局部的情感介入，而只是要求打断他们，破坏它们。然而荒诞派戏剧却要观众自始至终都陷入一种理性的欣赏状态，通过思索把握剧情，理解剧情，进而认识生活的哲理。显然，这与传统的戏剧审美要求是相反的--难怪，尤奈斯库要把自己的荒诞剧称作是“反戏剧”。     

浅议戏剧服装的设计理念与审美价值

戏剧服装文化是戏剧文化与服装文化双重作用的结果，是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。作为舞台剧中重要的视觉形象之一，服装对塑造人物形象、升华作品主题和营造舞台氛围都起到无可替代的重要作用，在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供诸多戏剧信息。自从有了戏剧表演艺术，戏剧服装便应运而生，这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段，伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补，共创舞台美术视觉效果的辉煌。     

浅谈戏剧的多层次性

本文从叙事性、舞台、音乐、传播等方面阐述了戏剧的多层次性。指出,发展与创新是艺术的生存之魂。戏剧各部分与时俱进,不断为戏剧增光添彩,正是因为其形式的多层次性,戏剧才得以生生不息,光芒不减。     

李渔与高乃伊戏剧价值观的比较研究

李渔和高乃伊分别是中西方17世纪最优秀的戏剧理论家。他们对戏剧价值问题的看法有着惊人的相似：他们强调戏剧给观众带来愉悦感、强调戏剧的教育作用与道德功能,使得戏剧背负了一定的社会责任。即使用当代视角来解读,也具有相当的意义和价值,表现出明显的前瞻性。     

戏剧人“重庆宣言”

亚洲各国实现戏剧资源共享,进行更紧密的交流与合作10月11日至14日,以＂交流、合作、互助、共赢＂为主题的首届亚洲戏剧人高峰论坛在重庆举行。来自日本、韩国、马来西亚、泰国等亚洲18个国家和地区的戏剧界精英汇聚一堂,共同商讨亚洲戏剧人演出互助机制,梳理亚洲戏剧发展的历史,研究亚洲戏剧的发展方向。     

浅谈当代戏剧观的新变化

当前，戏剧观正发生世界性的、深刻的、迅猛的变化。对戏剧性的这种急剧变化。我们必须进行深入的研究，并予以科学的评价。以此指导戏剧实践，这样我们的戏剧事业才会出现新的蓬勃的生机，也才有可能成为先进文化的一个重要组成部分，也才有进人世界戏剧前列的可能。     

关于舞蹈与戏剧的关系

舞蹈几乎是伴随着人类文明的起源而出现的，拥有悠久的历史。舞蹈与戏剧关系密切，相辅相成。本文对舞蹈和各个戏剧种类之间的关系进行了分析。     

如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养

高校的戏剧课程教学大多还是解析剧本的形式,缺乏对戏剧自身艺术特点的兼顾,忽视了戏剧课程不同于其他艺术形式的教学规律.高校的戏剧教学应该精选剧本,深入阅读;朗读兼讨论,引导学生主动思考;分组排演,以表演促教学;所有学生写一份演出或观剧心得.既增强教学的实践性,又调动学生学习的主观能动性,使学生在教学活动中潜移默化地提升了自己的审美素质.     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。