浅析美术欣赏课中的审美

美术欣赏，是人们在观赏、品鉴美术作品时产生的一种审美活动，是一种创造性的精神活动。审美教育使受教育者树立正确的审美观念和健康的审美趣味，为塑造完善人格有着不同一般教育的特殊性。     

论传统美术与CG电脑美术

文章主要讲述了电脑美术这一新的艺术思想对传统的继承与发展的趋势,这一新锐的艺术理念将给人类社会带来更大的潜力,电脑美术在社会各行业都起着至关重要的作用。     

浅谈学前教育专业中的美术教学

随着我国社会的不断进步和教育改革力度的不断加强,人们越来越重视学前儿童的素质教育。俗话说得好,教育要从娃娃抓起,为了跟上时代发展的步伐,培养全面发展的高素质人才,美术教学就成为了学前教育专业不容忽视的课程。本文就通过阐述学前教育专业美术教学的现状,进一步分析问题出现的原因,并采取行之有效的措施加以改进,保证学前教育专业的美术教学能够顺利进行。     

地方高校美术教学与当地民间美术资源整合研究

地方高校肩负着为当地民间美术资源开发利用、传承创新与可持续发展的重任，从地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合的重要意义及措施进行探究，以期建立具有地方高校特色的美术教学体系。     

计算机辅助教学在美术教学中的应用

随着我国教育事业的发展,做为教学先进辅助工具的计算机在美术教学中的作用不容忽视,计算机的采用,使美术课将声音、图像、文字集于一体,既活跃了课堂气氛,又提高了学生的学习兴趣,应当推行。     

浅析散文翻译中的意境重构

意境重构是散文翻译的重要因素,可以作为散文翻译批评的一个尺度。在散文翻译时,应注意从解读和表达两个阶段进行意境的重构。     

充盈的对待与空灵的飘飞——王静纸上刀绘的生命气韵与审美旨趣

王静在28年间绘制出二百余幅刀绘作品。她的纸上刀绘作品融合了生活经验与生命体验,表达事物的内在精神实质。作品塑造出表现对象的外在形象,又将其与周围环境相互关联,有序表现对象与环境之间的纽带,用充盈的对待关系显示饱满生动的生命气韵。同时王静以独到的艺术眼光和技巧,处理作品中诸多各自独立又互为补充的关系,以神思妙想建构作品的艺术张力。王静在空灵的飘飞中意象化地表现审美旨趣,展现思想化的力量,表达独特的艺术理想,个性化风格日趋成熟。     

浅议中职院校美术基础性教学中的素质教育

素质教育是我国教育改革和发展的长远目标,已成为我国各级各类教育追求的共同理想。《美术课程标准》提出美术课程"在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用"。美术学科教学就不单是对专业知识的深入学习与掌握,而是要对学科知识与学科教育的总体思想以及培养学科专业素质的一般性与特殊性要有全面的认识。     

广西民族民间美术融入高职高专美术鉴赏课程的教学研究与实践

针对目前《美术鉴赏》教材内容的相对不足,进行了广西民族民间美术内容融入课程的可行性研究,并为此建立了相应的教学指导思想,对广西民族民间美术资源进行科学的组织选用;在教学中,设计和遵循了新增知识切入课堂的三个原则,主要应用了"双向互动式"教学方法和教师主导的"自主合作探究学习"教学模式进行教学实践。     

民族文化在高校美术教学中的传承

美术是人类文化和艺术中一颗璀璨的明珠,美术在漫长的历史长河中会融入多种不同的文化元素。继承和发扬民族文化是国家振兴民族文化,加强社会主义精神文明建设的重要一步。高校美术教学可以很好地与民族文化相融合,通过发挥高校美术教学的特殊功能,可以让学生认识到继承民族文化的重要性,提高学生学习和继承民族文化的意识。本文分析了高校美术教学与民族文化之间的关系,高校美术教学对民族文化的重要意义,并提出了利用高校美术教育传承民族文化的途径和方式。     

创新能力在高职美术教学中的实现分析

高职的美术教学在创新能力培养中具有独特的优越性。在实际的教学过程中,创新能力能够有效的协助学生完成审美能力的构建和作画的冲动,在高职的美术教学中,探讨学生的创新能力的培养是当前教学的重要内容。因此,培养具有创新精神的现代化美术人才是当前美术教学的当务之急。本文就创新能力在美术教学中的重要作用,提出如何提高学生的创新能力的建议。     

美术图案在烹饪中的应用

美术图案在烹饪中起着很重要的空间视觉作用，本文以图案的构成原理，设计规律，常用手法阐述图案在烹饪工艺中的应用以及不同的表现形式。     

浅析意境在现代设计中的运用

论文从意境这一独特的艺术语言,以及设计思维方法等角度论述现代设计中的艺术审美与意识创新等问题,进而分析了艺术设计中意境的思维拓展表现形式,认为意境在现代设计中的运用实质是人与自然、环境以及现代科技的融合促进、和谐共赢的发展过程,从而进一步丰富现代设计中的人文情感表达方式以及文化内涵赋予形式。     

乡土美术课程在现代美术教育中的意义研究

美术作为艺术类型之一,是人类文化的重要组成部分。乡土美术是一种具有丰富创作素材和人文精神的艺术形式,具有本土人文学科社会特征。在人类社会中,美术教育有着它独特的地位。随着时代的发展以及美术教学视野的拓展,美术作为艺术类型的基本组成,既可以弘扬民族文化,对提高艺术素质与审美能力具有重要意义,同时,还能通过现代美术教育的方式更好地发展乡土美术,让美术教学更加丰富多样。本文旨在分析探讨乡土美术课程在现代美术教育中的意义。     

改革美术教学促进美术课堂创新的探索

在新世纪里将以怎样的姿态迎接课改,该怎么改?具体怎样操作?成了最重要的问题。在新课改浪潮的冲击下,首先应不断提高自身素质修养,创新意识,树立全新的教学观念。在教学中以兴趣爱好为动力,用灵活多样的教学方法,充分调动学生学习的积极性,让学生真正成为学习的主人。评价与教学活动有机结合,正确的评价学生。     

谈谈黔东南民族民间美术走进美育课堂

艺术是人类精神世界的呈现,根植于民族生活土壤上的苗族侗族民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想,而且经过千百年来民族文化氛围的熏陶和浸润,已经形成鲜明的艺术风格与特征.可是随着历史的变迁、社会的变革,人们审美观念和趣味的不断变化,这些优秀的民族民间美术正在濒临灭绝的边沿.因此如何保护和传承苗侗族民间的这些瑰宝是我们急需解决的问题.笔者认为美术课堂正是发展苗侗族民间美术的一个重要渠道.     

新课标下美术教学的探究

在新课标践行的今天,美术教学是美术新课标课程改革的重要部分,新课标要求美术教学要融合自然科学、社会科学和人文精神,体现出现代美术教育的发展趋势,是能让美术教育向纵向伸展,也是让多样性的美术形式向大众回归。首先,要求美术教学要关注美术课中的"美";其次,要求美术教学要尊重新课标的教材;最后,要求美术教学要有以美育人的使命。     

美术课堂创造性教学模式探索

文章介绍了美术创造性教学模式是一个动态、开放的、多向交互的教学互动过程.     

民间美术资源在高校工笔画课程教学中的应用

民间美术资源体现了不同民族民俗、历史以及文化发展的脉络，在高校美术教学中充分应用民间美术资源，有助于提升美术教学效果，促进传统文化的传承，对我国文化发展与学生成长具有重要意义。高校工笔画课程教学中应把握地域性、宗教性、多样性特征，科学合理地利用民间美术资源。