葫芦丝对弘扬民族音乐文化的作用

学习葫芦丝不仅能学到傣族的器乐作品,了解傣族与其他民族音乐作品的题材和风格,同时能培养学生热爱民族音乐文化和热爱祖国的思想感情.中华民族文化只有兼容并蓄个民族的文化元素,才能具有长盛不衰的生命力、创造力.     

坚持以学生为中心构建校园舞蹈文化

校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品住和道德情操。其中。舞蹈文化也是校园文化建设的重要组成部分。本文是从舞蹈文化在校园中的发展,舞蹈对大学生所发挥的作用,舞蹈对校园文化的影响等方面来探讨舞蹈文化在校园中的建设,它有助于提高大学生的审美能力,有利于提高大学生的综合素质,有利于丰富大学校园文化生活的发展。     

文化传承视野下中国民间舞蹈文化的创新——评《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》

民族舞蹈凝聚了各民族文化的精髓,是中华文明最具直观性的文化遗留.民族舞蹈融合了各民族不同历史时期的生产生活状态,呈现出丰富多彩的民族艺术特色.民族舞蹈是研究民族文化不可或缺的工具,孙慧卿编撰的《中国民间舞蹈文化传承与技术技巧探索》一书重视民族舞蹈的思想构建,对于民族民间舞蹈的传承、保护与创新具有理论指导价值.     

浅析南传佛教对傣族地区的影响与问题

南传佛教在传入中国云南的傣族地区后,逐步被傣族人接受并成为了傣族地区的主要宗教。其在傣族地区的生活、文化和社区整合等方面有着深刻的影响。并且对傣族的民族特性、对外交流和维护地区稳定发展作出了积极的贡献。但近年来,南传佛教在傣族地区的传播出现了一些问题。同时,也受到了外部势力的渗透。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析

舞蹈是一门艺术,也是一种文化,更是一种精神。舞蹈表演者的最高境界也就是通过表演者高超的舞蹈技巧,给人带来强大的感染力和吸引力,同时通过优美的舞姿将舞蹈的内在思想和情感传达给观众,这些内在的思想和情感折射出的是中国的传统文化。传统文化教育融入高校舞蹈教育,不仅可以深化学生对舞蹈精神的理解,而且对弘扬舞蹈艺术魅力和繁荣舞蹈教育事业也是至关重要的。高校舞蹈教师应当将传统文化教育融入高校舞蹈教学中,实现二者的相互补充、相互促进。只有这样,才能丰富舞蹈艺术的内涵,传达舞蹈的内在精神。     

文化取向迥异的散文奇葩--朱自清、徐志摩散文比较

朱自清的散文，清丽淡雅、含蓄深沉，体现了中国传统的美学风范；徐志摩的散文，富丽浓艳、浪漫灵动，正是文化游子对家园文化的扬弃与对西方文化的热烈认同。     

梅山文化中的民俗舞蹈:“炭花舞”研究

炭花舞是梅山文化中独特的民俗舞蹈,生动地体现着这一地区的文化传统,是渔猎时期诞生的舞蹈活化石,它承载着丰厚的历史积淀,表达着古梅山的传统民俗,具有极高的历史价值和文化价值。文章认为,研究炭花舞起源、传承规则以及技法,需从民俗出发。     

学科建设视野下的少数民族舞蹈文化教育传承探究

在进行舞蹈文化教育传承的过程中,相关人员要从各个方面、各个层次对教育框架结构进行把握,从舞蹈文化教育传承渠道、舞蹈文化教育层面落实文化融汇、发展,弘扬理念;要对少数民族舞蹈文化教育体系内容进行合理分析,创建良好舞蹈文化教育传承环境,采用有效教育传承策略。这对我国多民族舞蹈文化发展至关重要。     

弘扬民族传统文化 发展民族舞蹈艺术——评《舞蹈与传统文化》

中国地域辽阔,民族众多,每个民族所处的地理环境和生活习俗都有很大差别,各民族在漫长的发展过程中形成了各具特色的传统文化.其中,民族舞蹈作为民族传统文化的瑰宝异彩纷呈,各具特色.这些舞蹈具有地域性和民族性特点,是民族文化精神的象征和载体.随着生活区域的变迁,各民族传统文化不断融合发展,不同民族的文化特征在舞蹈中更加凸显....     

广告英语中委婉语的含蓄美

文学作品的语言应该具有最高程度的优雅和给人以想象余地的含蓄。广告英语作为一种“半文学文体”，在一定程度上也不可避免地要追求一种含蓄美。含蓄美是一种高境界的美，在广告英语中主要借助委婉语的运用来得以体现。委婉语的含蓄美极大地增添了广告英语的魅力，使其“促购”功能得到相当程度的发挥。     

字舞书韵

字舞是自李唐王朝开始盛行宫廷的一种舞蹈。因它兼具舞蹈、中华文化和汉字三者的精华而绵延了千年历史，甚至对周边地区也产生了巨大的影响。站在跨学科的角度探讨字舞这种特殊的舞蹈形式和书法艺术之间的互补共通之处，可以了解我国传统文化艺术的精髓。     

苗族舞蹈在苗族文化传承中的发展之路探讨

苗族舞蹈是苗族同胞在千百年生活生产中创造的灿烂文化。本文以苗族舞蹈为例,探讨苗族舞蹈在苗族文化传承中的重要性。     

浅谈民族民间舞蹈的价值及在幼儿园舞蹈教学中的发展

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,其价值发掘,具有强烈的现实意义。我们应以人文精神关怀为根本,以优秀民族民间舞蹈作品及对幼儿舞蹈发展、创新为教育目的,发掘中国民族民间舞的价值。一、民族民间舞的价值层面民族民间舞蹈价值大体分三个层面:物质的、制度的、心理的。首先,它是物质的,受原始的自然环境制约     

凤阳花鼓的舞蹈美学特征

颤、摆、摇所表现出来的柔美飘逸的体态美,是凤阳花鼓舞蹈动作的基本特征,反映其舞蹈动作独特的美学特征和深层文化意蕴;圆形和菱形、扇形、二龙出水所蕴含的方圆相济的图形美,折射出凤阳花鼓的舞蹈构图所隐含的文化内涵。通过对凤阳花鼓的舞蹈动作和构图的分析,可以进一步把握这种舞蹈所带给人的美感效果及其文本意义。     

藏羌走廊视角下“萨朗”舞蹈艺术的发展探究

“萨朗”舞蹈艺术是藏羌走廊民间文化的主要缩影,是由中华五千年的历史文化积淀而成,记录了藏、羌两个民族从原始文化发展至今的历史,是藏、羌民族的智慧结晶。为了更好地推动“萨朗”舞蹈艺术的现实发展,相关管理者应从与城市广场文化融合、与舞台表演文化融合、与民族文化教育融合等几方面采取对策,以期提升“萨朗”舞蹈艺术的核心竞争力,使之在未来得到更好的发展。     

高职院校学前教育专业舞蹈课程设置初探

舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课。作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育专业的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象，要求舞蹈师资具备表演、创作、编导和教学的综合能力。     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

舞蹈是人类传情达意的产物,是用体态语言进行表达的人体文化。本文通过剖析舞蹈内涵,结合作者的实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。舞蹈不仅可以提高模特的身体素质和乐感,而且对模特的反应能力、创造力以及美学修养都有积极的作用。     

关于张家界少数民族民间舞蹈旅游开发的思考

民族民间舞蹈是重要的民族文化旅游资源,对民族地区旅游业的发展有着重要的意义。本文对张家界少数民族民间舞蹈的概况及特征进行了比较全面的概括和分析,并针对目前民族民间舞蹈的开发现状,提出了少数民族民间舞蹈的开发对策。     

游客对歌舞旅游产品真实性评判研究--以西双版纳傣族歌舞为例

以西双版纳傣族歌舞为例，研究了游客对歌舞旅游产品真实性的心理认识，以及各要素对游客真实性体验的影响。研究结论表明：表演人员的妆扮、歌舞表演的主要内容、伴奏时所使用的乐器、表演的气氛、舞蹈的基本动作、表演人员的精神面貌，主持人的解说等对歌舞真实性影响最大；其次为表演人员所属的民族、年龄、表演场地、歌舞培养方式、音乐的节奏旋律是否经过改编、演唱时所使用的语言、演出服装采用日常生活服装；表演人员的性别、表演时间、节目表演的先后顺序对歌舞旅游产品真实性没有影响。     

巴厘克差舞：与神对话

到过巴厘岛旅游的人想必见识过当地著名舞蹈——克差舞（KEDHAK DANCE），几乎每个旅行团都会安排游客欣赏这个极具当地文化特色及地方宗教色彩的节目。克差舞无音乐伴奏，以舞者口中吆喝击拍为节奏，肢体动作及语言对白为表现手法，与其说是一个配以语言的舞蹈，不如说是一台带有话剧色彩的舞剧。由于该舞蹈用的是巴厘岛当地土语讲述的一个古老传说，如果事先不了解故事背景，欣赏起来还真是挺困难的。