楚地玉龙艺术在当代服装设计中的创新应用研究

楚地玉龙纹样造型以一种全新的艺术形态及民族意识走进人们的视野。文章从服装设计的四要素———图案、色彩、面料与造型四个方面，将尊贵与典雅相结合的楚地玉龙特色演绎到服装设计创作中，使楚地玉龙艺术与服装设计相互借鉴与融合，以期延展中国传统龙纹艺术的时代性与创新性。     

论高职院校服装专业立体构成课程改革思路

服装专业立体构成课程在美术教育中属于专业造型基础课，立体构成是服装设计、服装工艺、服装造型中的铺垫，发挥着重要的铺垫作用，具有深层次的意义．高职院校服装专业立体构成课程在教学中存在许多实际问题，应通过课程教学改革来弥补不足。     

谈服装设计中的创意思维

对服装设计本身而言,创意思维的展开与运用是决定设计作品好坏的关键。灵感思维、创意思维是设计师应具备的素养与灵魂,是设计思维的催化剂,只有将灵感思维与创意思维运用到服装设计中,才能不断地设计出具有新意的优秀作品。     

漫谈逆向思维在服装设计中的运用

逆向思维是违背常规的思维方式，把平时的思维方式逆转过来思考问题。在服装艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时就能够起到出奇制胜的独特艺术效果。具体运用时可以依据服装设计的要素：款式、色彩、材料、装饰工艺等方面展开思维。     

浅析现代服装设计中反传统审美表现

现代服装设计在我们国家发展时间较短的一门学科,算是一门较为年轻的一门学科。是结合了艺术学与工学的一门交叉学科。随着社会生产力的不断发展,服装设计的思维观念逐渐趋于完善。1919年包豪斯的建立,格罗佩斯就提出了"艺术与技术"相结合是设计理念,该理念强化了设计产品的艺术性与实用性,形成了既科学又实用的设计审美观念。一、现代服装设计审美观念形成背景现代美学与传统美学有着较大的思维差别。传统美学理念认为,美的本质必须符合真与善的关系。真即是求真,西方哲学认为求真是指在认识事物的过程中当中的按照逻辑思维的方     

论服装设计中视觉语言的张力及其渗透

从视觉语言的维度来把握服装设计的规律,很容易发现视觉语言的符号化过程带给服装设计的深刻影响,视觉语言也渗透在服装设计的全部要素之中。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领,关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系,进而在设计思维上有所创新,在设计风格上求得突破。     

浅谈电脑设计与服装效果图

服装效果图是以人为对象，以表观不同的服饰造型为主题，并以绘画手段束实现的一门独特艺术，是服装设计的重要环节。艺是设计师整体构思创作的先导和审美意识的最初体现；它将展示出服装穿在人身上的立体效果，显示出服装的形式与风格，并通过一些特殊的绘画手段与技巧表现人体的造型、配制色彩、衣质布料、环境的烘托、画面气氛的渲染、人物个性与服饰结合所产生的美感。     

服装设计与工程专业数学教学的分析探讨

服装设计与工程专业是为数不多的开设数学课程的艺术类专业。文章研究了服装设计与工程专业学生学习数学的三个特点,结合自己的教学经验提出了关于该专业数学教学的几点看法。     

从“破与立”谈高校服装设计专业的“平台式”教学改革

作为设计方向的服装设计教学,在走过了近三十年的发展历程后,仍有些需要突破改进的地方.本文正是从服装设计教学实际出发,通过对国内外服装设计教育发展模式特点的比较、分析,及根据当前服装设计教育的国内外现状,从“破与立”客观辩证地阐述了教学改革的两面,既要“求破”又要“求立”,从而达到教学的不断完善.在阐述与论证中引出“平台式”教学模式是当前教学改革的重点,并提出了平台式教学模式建设的措施.肯定了“破”“立”是手段,“平台式”模式是目标的改革,是符合当前服装设计教学和市场人才需求的发展要求.     

瓷器裂纹在服装设计中的应用

针对时尚与传统结合的设计趋势，将瓷器裂纹运用在服装设计中，传承发展传统元素，拓宽服装设计的思路。瓷器裂纹具有意蕴深远的艺术美感，文章根据瓷器裂纹在服装设计中可以应用的风格领域，结合设计实例与大朴不雕、虚实相生等传统美学观念，提炼总结瓷器裂纹在服装设计中的设计方法、设计原则以及工艺实现方法。     

女装设计中几何折叠手法的分类及其应用

基于几何折叠手法塑造的独特造型与棱角分明的特点,研究出几何折叠手法在女装应用中的分类及其设计方法。将几何形折叠手法按照空间形式分为平面的、半立体的、立体的几何折叠造型,研究认为,几何折叠手法在女装造型中的设计方法主要有重复、变形、缩放、切割、变异、打散重构的发散设计方法。几何折叠手法为女装造型设计的发展提供了新的方向,并充当了折纸艺术与服装艺术信息沟通的纽带,在女装设计中几何折叠手法应用的研究具有一定的实用价值,文章研究有利于完善服装设计理论体系,而且为设计师与服装业内人士提供了有力的理论依据。     

现代服装设计的理念与表现手法

我国加入WTO后，服装设计越来越多元化、国际化。该文探讨了现代服装设计的新思路、新理念、新材料及艺术表现等几个关键问题。只有注意好这些问题，才能更好地促进中国服装业的发展，使服装设计更具潜力，更具有广阔的市场。     

服装设计语言文化艺术与品位设计因素

服装设计在现今社会文化发展过程中日趋成熟，人们物质生活与文化生活的提升使服装设计尤显重要。大众对服装水平与品位水准的要求也越来越高，专业设计领域涉及范畴越来越广泛，设计专业语言的诞生与运用助推了服装设计的进一步发展，服装材料的开发和创新，服装设计的品味追求，服装文化与内涵的升华为服装设计注入了更富有生命力的因素。     

服装设计中的绿色设计理念

现代服装设计中已经加入了绿色环保的设计意识，与传统的服装设计理论相比较，有了根本性的转变。因此，论文将围绕服装设计中的绿色设计理念展开进一步的讨论。具体来说，论文详细解读了绿色设计理念与策略，并分析了服装设计师的重要地位和作用，然后介绍了绿色设计理念在服装设计中的实际应用，最后指出了绿色设计理念的未来发展前景。     

天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

民族的才是世界的、国际的,现代服装设计界切实地践行这一句话。天门蓝印花布有着朴素、雅致的格调,经过几百年的传承,蕴含着无比深厚的艺术内涵,成为中国传统文化中必不可少的一部分。如何去传承、去创新,让即将消亡的这一染织类非物质文化遗产重新获得新生,成为众多学者、文化人研究的重点。文章基于天门蓝印花布色彩、纹样、表现手法三大元素,用创新的发散思维方式,将其运用到现代服装设计中,旨在将民间的、传统的手工艺术与流行的、现代的服装设计相结合,寻找出传统手工艺术创新发展的可能性。     

平面构成课程创新教学方法探讨

平面构成是以研究二维空间造型元素、构成规律及其产生的视觉效应为内容的基础课程。它通过对造型元素的分析和形式构成的训练培养学生的形象思维能力和形态的创造能力。传统的平面构成教学手段和方法,很难达到使学生从传统绘画的定式思维转换到创意性的思维模式,务必寻求新的教学手段和方法,以达到转变学生思维、开阔学生视野目的,从而打开设计艺术的大门。     

服装设计“面料再造”刍议

面料是服装设计的基础,也是设计语言与工艺手段表现的物质条件。面料再造作为服装设计的重要论题,其理论定位既是一种理论创新也是一种技术路径。揭示面料再造与服装设计的关系,主要从面料再造构成服装设计的重要部分、属于服装设计的特定阶段、与服装设计的协调发展等方面切入。探寻面料再造的技术路径,要做到塑造面料设计风格、增加科技创新含量、推动传统工艺创新。     

后现代主义理念在中国服装设计中的运用

文章以后现代主义哲学理论为基础,分析和探讨了其在服装设计领域的运用,主要从后现代主义设计原则、后现代主义服装设计对中国服装设计的影响阐释了后现代主义设计思潮在中国服装设计中得运用以及对中国现代服装设计的启迪。为设计者提供较为完整的资讯,以期为中国的现代服装设计提供具有一定参考价值的设计理念,以及告诫中国的设计者对后现代主义这一设计理念应该持有的态度。     

面料对服装结构的影响

探讨了面料特性对服装结构的影响和制约，针对面料不同的性能，提出了在服装结构上相应的处理措施。有助于服装设计人员协调好面料与服装结构的关系，对服装设计实践具有指导作用。     

中国服饰传统手工艺的传承与发展

作为中华民族的文化财富之一,传统服饰手工艺作品是中华民族勤劳和智慧的结晶。在历史发展中不同地域、不同发展阶段的中国服饰手工艺表现出了不同的特点,置身于高速发展的现代物质文化生活中的民族服饰艺术需从具有时代特色及时代发展风貌出发,与现代服装设计相结合,才能得到更好的继承与发展。