美术图案在烹饪中的应用

美术图案在烹饪中起着很重要的空间视觉作用，本文以图案的构成原理，设计规律，常用手法阐述图案在烹饪工艺中的应用以及不同的表现形式。     

论古彩瓷装饰图案的变形与重构

中国传统古彩瓷带有强烈民族文化烙印,以其浓郁的东方气息,成为世界文化艺术中的瑰丽奇葩。作为一种装饰图案,它与其他画种的装饰图案一样需要变形表达,但又着自己的独特魅力。它拥有的变形与重构形式法则,程式化却不呆板,而是变化无穷且与众不同,概括变形能简约明了地抓住物象的特征,适形夸张变形使物象的特征更加明显突出,重组变形可以跨越逻辑与空间表达物像,拆解变形则具有现代感。这些装饰手法独特有趣,应用在美化物象的同时,在传达精神情感的艺术符号表现上也变化繁多,深值后人研究和探讨。     

浅谈技术美在服装工艺领域上的研究

在服装的审美中,服装工艺充当着表达服装特性的媒介,韵含着人类生活中最具有代表性的工艺审美。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异,服装设计对服装工艺美的需求也越来越大。服装工艺美是技术美与艺术美的高度统一,技术美是自然科学在机械化大生产下与美的规律紧密联系的产物,技术美作为服装工艺美的一个重要因素,本文试图以服装工艺的审美为切入点,探讨一下技术美在服装工艺领域中的体现。     

传统装饰图案在现代设计中的应用策略

传统装饰图案蕴含着各民族丰富的人文底蕴和悠久的发展历史,将传统装饰图案应用到现代设计领域,能够为现代设计创新思路、拓宽视野提供条件。当前,传统装饰图案在现代设计应用中存在缺乏融合理念、缺乏挖掘与思考、缺乏对传统图案表现形式全面认识的问题。为此,设计者应采取化繁为简、解构重组、替换图形等策略,让传统文化与现代文化更充分地融合起来,以期更好地传播和发扬民族文化。     

徽州古建筑木雕装饰图案艺术研究

徽州古建筑木雕装饰图案艺术是徽州民情、民俗的主要载体,具有浓郁的地域文化特色;题材多样,内容丰富,在雕刻技法、构图、造型、取景、表现形式、创作风格上有多样的表现形式及手法,使木雕装饰图案融装饰艺术与建筑结构于一炉,互为连缀,相得益彰,具有极高的艺术价值。     

台湾地区排湾族服装装饰技法研究

我国台湾地区排湾族服装通过领型、袖型、门襟、口袋、纽扣及肩带等部件装饰和分割线、开衩褶裥的设计进行内部结构装饰,在服装色彩上主要通过夹织、拼色、染色扎染进行装饰,此外,还运用贴饰、缀珠、刺绣、镶边等进行材料装饰。     

广西壮锦图案在展示空间的运用与开发

壮锦图案丰富多彩的内容与形式,充分体现出壮族人民的艺术创造力和想象力,在工艺和材料方面都具有极强的适应性。在空间设计中,壮锦图案作为平面装饰图案应用于三维空间设计成为极大可能性和可行性。壮锦图案折射出的时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣,已经远远超出图案本身的价值和意义,从中我们可以感悟到丰厚的文化底蕴,是我们探知壮族民众生活心态和艺术心理最直观的＂文化读本＂。     

基于风格定位的服装边口造型设计

在论述服装及边口风格定位重要性的基础上，通过对服装边口形态构成要素的分析及运用，阐述了服装边口造型设计的原理，此外还对服装边口的材料选择、色彩搭配以及工艺处理等原则进行了分析。     

互动式教学法在服装工艺教学中的应用

互动式教学,是指在课堂学习过程中不再像传统讲授方式一样以教师为中心,在互动式课堂,学生是中心。采用互动式教学法的服装工艺学,及时更新了学生的学习观念;打破了传统教学方法的枯燥、无趣,激发学生学习兴趣;强调学生的主体性,调动了学生的学习积极性,融＂教、学、做＂为一体,增强了学生的创新意识;集思广益,将教师丰富的经验以及学生对时尚、流行独特的理解结合起来,使之紧密融合,＂手、口、脑＂并用,培养学生的创造力、想象力、表达力。     

黑格尔论服装

在黑格尔的思想体系中,服装是美学理念显现的一种方式,而理念又是绝对观念的辩证发展的产物.绝对观念经逻辑哲学和自然哲学阶段辩证发展到精神哲学阶段,精神的现实化就是理念的感性显现过程,精神和美的显现都是普遍性与特殊性的和谐统一.服装作为人类审美精神的一种现实化体现,其价值不仅体现在实用的“御寒”和“遮羞”等外在感性的价值上,更体现在内蕴的审美价值上,二者能否完美的协调是判定服装高下的一个标准.     

服装生产工艺单编制方法的探讨

对编制服装工艺单的依据和具体要求进行了探讨，在此基础上提出了服装生产工艺单的编制方法。     

论服饰图案应用设计的方式

传统的服饰图案设计仅仅是服饰面料上的图案设计,这样形成了服饰图案设计与服饰成型设计之间的严重脱节,造成服饰面料图案设计针对性的缺失和服饰成型设计选择性的限制。文章从整体服饰设计的角度,阐述了局部应用的服饰图案设计与总体应用的服饰图案设计的方式,具体探讨了服饰图案在服饰成型设计中的设计方法与应用方法。     

论军服式样对服装文化的影响

该文认为．在人类服饰文化的悠久历史中．不同时期各领风骚的流行服装式样或多或少地都受到了军队服装的影响．军队服装已经渗入到人类服饰文化的方方面面．对推动服饰变革起着重要的作用．     

浅析大学生服装色彩心理

色彩在服装美的构成中起着非常重要的作用。想要正确理解和运用色彩,就必须要了解色彩的心理知识。正确利用大学生服装色彩心理,能更好地在服装搭配上做到和谐,同时还可以给大学生们创造好的良机,让企业给当今竞争激烈的大学生们一个步入高门槛的机会。     

中国传统图案在设计中的应用

中国传统图案的历史源远流长,早在人类几千年前的原始社会就已经存在.原始社会的洞窟壁画、岩画,新石器时代的彩陶纹饰、商周时期的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等,无一不凝聚了中华民族五千多年的文化传承与独特的审美价值观,充分体现了我国劳动人民的聪明智慧,同时也是人类历史上不可多得的宝贵文化遗产.     

论服装的流行

从服装流行的定义着手，论述了人与服装的关系，人的心理因素对服装的制约是内在的，潜在的。不管流行毁多情又无情的特点，服装流行总有一定的周期和规律，流行随时间而循环，再现，但我们要活用流行。     

以就业为导向的服装工艺教学探讨

服装工艺与制作是服装专业的一门必修专业课,该课程主要培养学生服装制作工艺的技能方法。根据高职专业设置面向社会企业岗位的特点,在教学中应注重学生实践能力的培养,运用教学结合的方法和示范法提高学生的动手能力,以适应企业人才的需求。在服装工艺课实践教学中,应发挥学生的主体作用和教师的指导作用,同时贯彻企业文化精神是职校教学的优秀理念,使学生具备直接面向社会的素质。改善学生能力评价体系,有效激励学生发挥优势,扬长避短,提高就业竞争力。     

浅谈职校服装工艺课程教学改革

服装工艺是服装设计专业培养学生技能的主要学科,服装工艺技术既是提高服装档次的关键,又是服装设计效果图得以实现的重要手段,但目前服装专业课程模块制的教学无法真正提高学生的专业综合水平,有必要通过课程体系的改革和课堂教学方法的改革来实现服装工艺课堂教学的有效性,培养学生的专业能力。     

服装工艺课程教学改革探析

<服装工艺>课程是高职服装设计专业的主干课,是一门实践性很强的课程.随着我国服装制造业的迅猛发展,社会和企业对服装人才的需求越来越强烈.要使学生具备一定的竞争能力,就要进行教学改革:根据专业特点和人才需求,修订教学大纲,突出课程的实践性和职业性:综合利用各种教学手段,改革考试方式,加强对学生动手能力的培养.