浅析中国歌剧的发展与走向

歌剧是在16世纪末的欧洲形成于意大利,从18世纪到19世纪,歌剧在世界许多国家得以发展,特别是在意大利、法国、德国、俄罗斯等国已经达到了比较高的水平.在相当长的历史阶段,特别是在西方,歌剧被视作艺术皇冠上的钻石,它在古典艺术中的崇高地位,成为衡量一个国家艺术水准的重要标志.     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特征

德国作曲家贝多芬（1770—1827）,他在西方音乐历史的画卷中独领风骚,由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格,在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来,将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中,贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。     

浅谈贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的发展

贝多芬早期和中期的大部分钢琴奏鸣曲都是由四个乐章组成的,但是在贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中,贝多芬将乐章的数量由四个乐章变为三个乐章或者两个乐章。贝多芬在晚期创作的钢琴奏鸣曲中使用了不定的乐章形式。同时各个乐章的顺序也发生了较大的变化。原来的钢琴奏鸣曲都是按照一慢一快的规则创作钢琴奏鸣曲,     

贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1第一乐章音乐本体研究

本文以贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1第一乐章为例,旨在于深层次研究该乐章中的主题、和声与调性、曲式结构、材料等等,进而揭示该乐章的独特魅力。     

田甜:艺术中寻觅真实的自我

田甜,4岁开始练习钢琴,10岁赴美,被著名的钢琴家Logan Skelton教授收为弟子,12岁时获得著名t的MissouriSouther际钢琴比赛17岁以下青年组银奖,她还曾获得Idyllwild际钢琴比赛第一名等多项大奖。2002年,田甜以优异的成绩考取著名的朱莉亚音乐学院学习钢琴演奏,并获得该校的奖学金。2006年,田甜再次以优异的成绩考取了朱莉亚音乐学院的钢琴演奏硕士。2008年4月,音乐院校排名美国第一位的Eastman给予她最高的奖学金,现在,田甜已成为一个不仅能演奏而且有着丰富的音乐知识及修养全面的钢琴家。     

论贝多芬音乐思想的传播与接受

贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它发展成庞大的结构,如第一乐章特别是扩大了尾声。他像海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从＂纵情大笑＂到神秘的和惊奇。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一乐章,使交响曲在凯旋中结束。     

金圣乐和他所建立的青岛“六二”乐团

许多人还记得,上个世纪五十年代初期,青岛活跃着一支让人崇敬而又向往的业余音乐团体--青岛"六二"乐团.就是这样一支既无经费、又无设备、条件极其简陋的民间音乐团体,却吸引了来自青岛市各行各业近百名年轻人和音乐爱好者.他们风雨无阻坚持每周活动、他们聚会交友寻觅知音亲如手足、他们没有报酬只有追求、陶冶情操、净化心灵.一个民间业余乐团具有极大的凝聚力,实在难能可贵.     

柴可夫斯基与他的《管弦乐组曲》

若论中国人最熟悉的西方古典音乐作曲家，想必非莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基三位莫属，而由于种种原因，柴可夫斯基的作品一度在我国的上演频率又是这其中最高的，圈内人常亲切地称他“老柴”，一些外行也常打趣道：“俄罗斯的‘司机’同志素养真是全面，《天鹅湖》就是那里一位会作曲的‘司机’写的。”可见这位音乐家的知名度之高。     

奏响春天的美丽音符

2006年3月的最后一夜,享誉世界的美国钢琴演奏家诺埃尔·班克曼带着他那“如同公园里飘来的琴声”,拉开了 2006国际钢琴大师“帆船之都·音乐之岛·影视之城”巡演年的帷幕,为青岛呈上了一场视听完美的音乐盛宴。独奏会上,诺埃尔·班克曼先后演奏了其叔叔齐格弗里德·班克曼的代表作《约塞米蒂国家公园》,和德彪西、拉威尔、李斯特等名家作品以及冼星海的《黄河颂》,并为青岛小琴童的现场演奏进行了指导。他的精彩演奏多次赢得全场持久而热烈的掌声。     

纽约凝固的音符

歌德曾说：建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。那么,四面环水,地形狭长,南宽北窄,从空中看犹如一把“大提琴”的曼哈顿岛,确确实实成了凝固的音乐。     

论舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术是综合性艺术,因为其中除舞蹈本身之外还包括音乐、美术,甚至还包括文学、戏剧等,而我认为最基本的组成应该说是舞蹈和音乐。可以说,它们二者是一种生来的天然组合的关系。     

表现主义音乐的艺术特征

二十世纪的西方音乐呈现出多元发展的趋势,众多流派纷纷登场、更替频繁。表现主义音乐作为其中的一种重要流派,获得了高度的发展。本文拟从音乐文化、音乐创作、音乐审蔓几个方面对其艺术特征进行探讨。     

关于戏曲音乐时代性的探讨

戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分.它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承.戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用.戏曲文化是中华民族的瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分,戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.在新的时代里,最繁重的任务是戏曲音乐的创新.     

如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点

音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源,而教材的内容又是教材的依据,是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图,学会分析和利用教材,善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点．学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解,积极地融入到音乐教材的分析处理中,形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望,为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验,就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。     

马友友和他的丝绸之路音乐

著名的大提琴音乐家兼音制作人马友友为著名的文化机构Smithsonian开启了新千年丝绸之路文化项目。在描述这个项目时,他说,身为一个人文艺术的制作人,我看到的更多是不同文化之间的关联;音乐为世人提供了社区、民族、国家之间沟通的通道。在欧亚大陆的内处,古代丝绸之路的沿线,我们一定不能不忽视这种音乐的关联。在这种人文精神的指引下,马友友收集制作出了一套丝绸之路沿线的民族音乐CD,其中既包括了丝绸之路核心地区,像阿富汗、吉尔吉斯斯坦、乌茲別克斯坦,維吾尔地区,哈萨克斯坦等地的民族音乐片段,也包含了丝绸之路外延的民族音乐,比如来自中国,日本,土耳其和蒙古的音乐。这是一套非常有世界观和全球影响力的唱片,录音从两个方面去展示当代的丝绸之路音乐文化——古典的和民俗的。     

浅谈音乐艺术与绘画艺术的个性与共性

音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分析两者的区别与联系。     

在高等职业艺术教育中开展音乐综合教学的思考

在高职艺术教育中开展音乐综合教学是以市场和实际需要为导向的一种教学模式的探索,它将传统音乐教学课程融合在一起,着重培养学生音乐艺术综合素质。     

试论中国传统音乐与西方音乐的异同

本文分别从中西音乐的起源、发展道路以及中西方传统思维和艺术审美的观念比较入手,浅谈其相互间的差异及其影响。中国音乐“源于本土”多为宗教性音乐;西方音乐源于希腊,宗教信仰仪式和音乐活动结合在一起的;中国音乐追求和谐、天人合一的境界,便形成了对线形的偏爱;西方逐步确定了调式调性、复调、和声等系统理论及系统的演唱演奏方法;中国音乐特点为：五声音阶的调式结构,与文学、语言、戏剧相结合的综合表现形式等。西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。     

浅析音乐在歌舞片中的艺术功能

音乐作为一种具有独立表现能力的艺术形式，在电影艺术中发挥着重要的作用。歌舞片作为电影重要的类型片之一，音乐在其中更是发挥着重要作用，体现出多种艺术功能。     

音乐对大学生自我效能感和人际关系的影响

社会竞争的激烈,大学生的压力也随之增加,自我效能感与人际关系这两个在大学生活中的重要因素正影响着学生的生活,两者对大学生的社会技能、自我意识、学业成就和心理健康都有重要的作用。通过对大学生的问卷调查及访谈发现,音乐教育及音乐干预对大学生自我效能感和人际关系都有显著的影响,接受音乐教育和音乐干预能够显著提高大学生的自我效能感,且干预的时间与自我效能感的提高程度呈正比,音乐教育和音乐干预对大学生人际关系的改善有一定的作用,尤其是在大学生交际交往方面改善更为突出。本文意在阐释音乐对于大学生自我效能感和人际关系的影响,希望通过音乐的学习能对大学生的课余生活起到调节的作用,以达到大学生在成长时期人生观、价值观的完善。