浅谈声乐学习中的模仿

模仿,是人们在日常生活中的一种本能,人的成长离不开模仿,许多能力都是通过模仿获得的。模仿是贯穿人一生的求知过程的重要手段,是求知的必要条件。因为要发展、创新,就要继承已有的知识,就需要模仿。同样,在音乐学习中通过模仿,可使我们了解声乐学习中模仿运用的重要性和它的利与弊,从而合理利用模仿,提高声乐水平。     

声乐教学中的“教与学”

在艺术领域的众多形式中，没有一项是不用思考和系统练习就能形成的技能，声乐学习更是如此。和其他音乐形式相比较，其迷人之处就在于它是与人的整体紧密联系不可分割的，斟而在情感表达上最直接、最真实，也最容易令人感动。     

视、听、触觉相结合的视唱练耳教学策略

视唱练耳包括两方面的内容：听觉训练和看谱唱旋律的训练。视觉、听觉、触觉都是感觉活动，要把发展学生的音乐听觉，特剐是内心听觉放在首位，使之成为最基本最重要的基础技能训练。视唱练耳与各种音乐课程都有着紧密的联系，是声乐、器乐、作曲、理论、欣赏等许多音乐课程的基础。其水平的高低，往往对学习其他音乐课程有举足轻重的影响。视唱练耳是走进音乐殿堂的必由之路，是培养学生对音或者音乐感性感知能力的一种手段。     

对声乐教学的体会及思考

声乐艺术是一门高深的艺术，在声乐学习中，我们要唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养等等之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解，本文笔者根据自己多年的教学工作经验，谈谈自己的几点，以供同仁参考。     

论音乐视唱练耳教学中存在的问题

视唱练耳是音乐专业重要的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。系统地发展学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知、听辨记忆和视唱能力，帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用；积累音乐语言；掌握正确的音准、节奏和基本的情感表达能力；使学生能够积极地将听觉运用到器乐及声乐的表演实践中。     

低年级学生节奏感的兴趣培养

节奏是音乐基本要素之一，是音乐所有表现力的基石、灵魂、生命。音乐离不开节奏，音乐教学也应该重视学生节奏感知能力的培养，为感知音乐、表现音乐、创作音乐打下扎实的基础。 一、利用模仿加强对学生节奏感的兴趣培养 音乐来源于生活，是生活与情感的最高艺术的表现形式。一些世界名曲，像《野蜂飞舞》就是音乐大师用高超的艺术手段所模拟、再现出来的一些大自然中的音像。因此，我们在培养学生节奏感的过程中，也可以让学生尝试在生活中探寻节奏，并进行模仿与感知。在模仿中学习，不一定要有高超的技能或出色的音质，每个学生完全可以根据自己的条件去做且愿意做的事。     

谈多媒体辅助声乐教学

近年来我国的基础教育正积极地由应试教育转向素质教育。音乐素质是现代人应该具备的基本素质之一，音乐教学则是培养学生音乐素质的主渠道。音乐教学能给人以美的享受，通过音乐的感染、潜移默化的作用，陶冶情操，建立正确的审美观点和完美人格。随着现代科技的飞速发展，声乐教学手段也在不断更新，声乐教学由原来的声音媒体单一教学模式发展到由声音、影像、动画、文字等综合应用多媒体模式。这种模式有以下几个优点。一、运用多媒体，有助于提高声乐教学过果多媒体运用声响和图像等形式能够把音乐的内容、情感形象地表现出来，使过去看…     

基层群众合唱的社会意义及其现状

合唱是音乐表演的一种常见形式，它是人们歌唱种类的一个珍品，也是声乐艺术中最富有内涵、最其表现力的一种演唱形式。群众性合唱是群众文化生活的主要形式之一，它对增加群众的集体荣誉感，加强协作精神，提高音乐修养，丰富想象力，扩大视野等具有重大意义。这几年，群众性的合唱活动在我国得到了蓬勃发展，也存在许多的不足，我们要采取一些积极有效的措施保障群众合唱艺术更快更好的发展。     

钢琴教育与孩子的全面发展

教育是为了给孩子们带来五彩缤纷的生活。让孩子学习钢琴，也是为了使其成为一个全面发展的人，是要让孩子们从学习音乐、学习钢琴中开发大脑，启动大脑机制充分发挥音乐潜能，促进思维能力的发展，培养孩子的创造性思维。正如苏格拉底说道：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能够渗透到人的心灵深处，并且赋予人们礼貌和优雅的气质。”     

探析声乐艺术指导的素养构建

声乐艺术的指导对演唱者也起了至关重要的作用,声乐艺术指导学科已经是一个学习的必然趋势,相信不久的将来声乐艺术指导将会成为音乐教学的重要方向!     

浅析中国声乐教育的现状与发展

音乐是一种声学的艺术,而声乐是就以声学本身为发展对象的一个特别的一个艺术门类。声乐教学的目的是培养音乐艺术人才,教师能否把握高效的声乐教学方法和教学技巧,关系到学生能否在特定的时间里掌握系统的声乐知识。     

当今民族声乐发展中存在的争议浅析

本文针对我国民族声乐发展中出现的争议,提出了一些看法与建议.建议民族声乐工作者以一种严谨的、求真务实的态度深入探索我国民族声乐的内在发展规律,加强民族声乐理论及声乐技巧的学习,要向民族民间音乐学习,增强自身民族民间音乐的底蕴.     

社会音乐热点现象给声乐教学带来的思考——以“旭日阳刚”为例

最近几年百姓歌手频频亮相在具有权威性的舞台上。成为了社会音乐热点现象，给我们带来了深深的思考，笔者以“旭日阳刚”为例从不同的视角分析他们迅速走红的主要原因，通过研究这种社会音乐热点现象给我们的声乐教学带来很大的启发，本文从培养学生的兴趣、加强学生的艺术实践、用心歌唱是歌唱艺术表现的灵魂、技术与艺术相结合和善用网络等主流媒体等五个方面阐述这一现象对声乐教学的启发。     

高校声乐教育的意义与价值问题研究

随着时代的进步和人们生活文化水平的不断提高，声乐教育也跟随着越发广泛的被采取。声乐作为一种文化本身就具有其自身的价值，而且其对知识的传播，文化的传承都是具有很大推动作用的，从而对声乐的教育也是具有极大意义的。而作为新一代的高校学生，对声乐本质的学习不仅有助于广泛思维，还能够改善学生的生活习性。通过改进教学，使得学生既能学到知识又能体会到其中乐趣，还能促进音乐事业的发展，具有极高价值。本文提出一些观点和想法，希望能为高校教学工提供一定的参考和帮助。     

浅谈音乐中的情境教学

情境教学是新课程课堂教学改革的一个热点话题。它有利于我们轻松的上好每一堂课．掌握好它、正确的利用它、对学生学好音乐。理解音乐。提高学生的学习兴趣具有很大的帮助。     

浅谈歌唱中的发音和咬字

声乐是语言和音乐有机结合的艺术,歌唱者是运用有声言语进行演唱,表达歌曲思想与情感,言语活动是生动性和多样化相结合的创造过程.演唱者在演唱过程中.应与歌词的情境和自己的个性相结合,因此,如何在演唱实践中正确的发音、咬字、吐字词.使声乐艺术更加感人,作为一个问题,一直吸引着我们去探索,笔者在近三年的专业学习中,积累了许多关于这方面的经验,结合自己的实际学习经历,来简单的阐述我国声乐作品中的咬字和语音训练.     

试论音乐在体育教学中的作用

在人类的文明史上，音乐自古就与体育有着密切的关系。音乐与体育的根本目的是完全一致的，就是为了增进健康。音乐以在时间上流动的音符为物质手段，体现着人的审美感受，凭借着多样的节奏传递美的和谐。我们将这种美妙的听觉艺术作为一种教学手段运用到中学体育教学中，不仅可以丰富教学方法，还可以激发并提高学生学习的兴趣和动机，增强体育活动的节奏感，激发学生对美的追求，让学生主动积极的参与，对调节学生紧张，烦躁，焦虑等不良情绪，减轻运动给学生带来的疲乏感和提高兴奋性都有一定的作用。     

巧花心思上好乐理课

通过乐理课程的学习，能有效提高学生的音乐素质，为学生学习各门音乐课程铺平道路。因此。教师应结合艺术类学生善于模仿，接受能力较强，而注意力容易分散的特点，巧花心思．不断更新其教学手段，在音乐教学中培养学生的兴趣。     

歌唱中的呼吸方法与教学实践

很多声乐爱好者都羡慕人家有一副好的嗓子,能唱出那么优美动听的歌声。可惜自己没有一副好嗓子。其实唱好歌,除了自己要具有好的嗓子和良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习实践,谈谈自己的体会。首先发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出     

改革声乐课教学加速音乐教师培养

为了促进音乐教师专业发展,培养高素质的音乐教师,高师音乐专业声乐课必须改革.一年级教学应以集体课为主、二年级应以小组课为主、三年级应以个别课为主、四年级应适当开设声乐教法课的教学实践,对大学四年声乐学习进行综合组合,经过一段时间的教学实验,效果很好.