视、听、触觉相结合的视唱练耳教学策略

视唱练耳包括两方面的内容：听觉训练和看谱唱旋律的训练。视觉、听觉、触觉都是感觉活动，要把发展学生的音乐听觉，特剐是内心听觉放在首位，使之成为最基本最重要的基础技能训练。视唱练耳与各种音乐课程都有着紧密的联系，是声乐、器乐、作曲、理论、欣赏等许多音乐课程的基础。其水平的高低，往往对学习其他音乐课程有举足轻重的影响。视唱练耳是走进音乐殿堂的必由之路，是培养学生对音或者音乐感性感知能力的一种手段。     

谈音乐课堂教学的社会化、生活化

音乐新课程标准要求，音乐教育应培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。因此，音乐教师要积极更新教育理念，站在音乐文化的高度上去理解和欣赏音乐，在教学上融入更多的人文色彩，让课堂教学走进社会，走进生活；让学生走近音乐，体验音乐，理解音乐，表现音乐。音乐可以陶，台人的情操，培养人的良好品质。音乐课堂教学的社会化、生活化，将调动起学生的学习兴趣，达到理想的教学效果。     

旅行、文学、哲学、信仰——从莫扎特的人生看其音乐修养

本文从莫扎特的旅行、文学及哲学修养等方面分析了莫扎特的音乐与人生.指出莫扎特的音乐,有旅途中沉淀的美丽,足以打动我们；有成为文字、成为语言的能力,诉说着种种深情；有哲学思想强大的力量,支撑起我们的懦弱与物质；还有信仰的力量,审判我们的缺失.这便是他的音乐人生!     

用水、用电、用音乐

我们应该像收水电、煤气费一样，对网络共享音乐收费。唱片业和唱片发行公司将光碟销量的下滑归咎于网络共享音乐的普及。但是他们忽视了网民乐迷可能带来的巨大利润，数码媒体具有互动性，人们希望在网上找到喜欢的音乐烧录自己的光碟，并随心所欲地使用和分享。唱片业的当务之急是转换思路，顺应这股消费潮流，并将其变成稳定而又充沛的收入来源。     

论钢琴教育中的情境、情感、情趣

钢琴在我国各个艺术高校得到了校音乐专业生的热捧，逐渐成为音乐爱好者们的学习新潮。但钢琴教育与普通专业相比有着明显的差异，尤其是在教育方式上则更加显现出其独特的教学手段。本文重点从教学工作的“情境、情感、情感”等三大主题作为切入点，分析了钢琴教育的合理化措施，为培养出更多的音乐人才打下基础。     

阿昌族生活习性、祭祀以及音乐探源

在云南阿昌族的祭祀及音乐中有许多地方与汉族的祭祀以及音乐有很多相似甚至相同的地方,追根溯源是阿昌族的祭祀及音乐是源自在中国土地上占绝大多数的汉族文化,它们是汉族文化的又一分支和传承.     

"红歌"的美育功能、美学特质及其时代意义

运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法,把"红歌"放在音乐与人和音乐与社会的关系中,以独特的视角对其美育功能、美学特质和时代意义进行较为系统的论述.     

中小学课堂合唱教材、教法分析

课堂合唱教学是学校音乐教学的重要组成部分,它对于培养学生音乐感受力、表现力、审美力等方面有着不可替代的重要意义。认真分析教材,寻求更好的训练方法,重视和加强课堂合唱教学,使学生感受多声部音乐的表现力,建立与他人合作演唱的经验,培养群体意识及协调合作能力。     

健美操、艺术体操音乐教学中异同点的研究

健美操、艺术体操是一种以运动技能为主音乐为辅的一种舞蹈形式，他们是相辅相成的。在音乐教学中也应根据健美操、艺术体操的舞蹈形式、音乐风格等不同有区别的教学。通过全面分析健美操、艺术体操音乐及音乐教学中的异同点，为更好地进行健美操、艺术体操的音乐教学做些铺垫。     

音乐数字资产的典型事实、发展逻辑与我国策略

音乐数字资产是指个人或者企业拥有或控制的以数据形式存在的音乐声音文化资产。在音乐产业与数字化融合的过程中，音乐资源在数字技术的加持下转换成音乐数字资本，然后经过证券化演变成音乐资本，逐渐成为促进我国音乐产业结构调整和战略转型的重要力量。音乐数字资产既具有资产的一般属性、音乐资产的普遍属性，又具有相应的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性等特殊属性。音乐数字资产的生产经营模式历经了从双边封闭模式到单边开放模式再到多边开放模式的变迁，其消费模式主要分为免费消费和付费消费两类。面对音乐数字资产发展版权秩序混乱、侵权盗版现象明显，付费意识薄弱、交易不规范，金融风险隐患较大，内容良莠不齐、难以实时监管等问题，进一步规范我国音乐数字资产健康发展应构建相应的数字音乐版权治理体系、音乐数字资产定价与交易体系、数字音乐平台协同治理体系，防范NFT过度炒作音乐数字藏品。     

“红歌”的美育功能、美学特征及其时代意义

运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法，把“红歌”放在音乐与人和音乐与社会的关系中，以独特的视角对其美育功能、美学特质和时代意义进行较为系统的论述。     

浅析豫剧音乐的继承、发展和创新

戏曲音乐是以集中表现戏剧内容、体现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围为形式而产生的,它具有强烈的民族特点和地方特色.在漫长的形成和发展过程中,戏曲促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的传承发展又改变了戏曲艺术的面貌.所以,有声乐和器乐所构成的戏曲音乐,自然而然地成为了舞台戏曲艺术这个综合性艺术的重要组成部分.     

浅析豫剧音乐的继承、发展和创新

戏曲音乐是以集中表现戏剧内容、体现戏剧人物、推动情节发展、营造情境氛围为形式而产生的,它具有强烈的民族特点和地方特色.在漫长的形成和发展过程中,戏曲促进了戏曲音乐的变革,而戏曲音乐的传承发展又改变了戏曲艺术的面貌.     

用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师

正音乐,可以陶冶情操;音乐,可以启迪智慧;能够让音乐陪伴一生,把音乐当成终生事业,是一种幸福。而将钢琴音乐视为生命的艺术家——朱雅芬老师,正是拥有这种幸福的人。今天,我们有幸走近这位培养了世界著名钢琴家郎朗的钢琴演奏家和教育家,领略她独有的教育风格和对音乐特殊的情感。记者:朱老师您好,感谢您在百忙之中接受我们的采访,作为我国著名的钢琴演奏家和教育家,您介绍一下自己的音乐之路是从何时开始的?     

音乐烟花为何如此灿烂——上海国际音乐烟花节与国际接轨、打造国际品牌纪实

作为上海旅游节的重大活动之一“联洋 之夜”上海国际音乐烟花节今年已进入 第三届,分别于2000年,2001年秋推出 的第一、第二届上海国际音乐烟花节包括场外驻足观看的观众在内,共吸引40万中外游客,连续破上海旅游节单项活动参与者的人数记录,有人称上海国际音乐烟花节“将烟花和音乐两种艺术形式美妙地结合起来,开创了亚洲举办音乐烟花节的先河”;“海纳百川的上海引入音乐烟花这一全新艺术形式,为国际音乐烟     

B2B模式在音乐产业行得通——专访前阿里巴巴集团副总裁、天使投资人王孝华

把商业化定位于那些需要音乐内容的B类客户,在理论上行得通,而且这种方式更接地气。天使投资人王孝华,前阿里巴巴集团副总裁。王孝华一直关注音乐产业,但直到2013年才正式接触与移动互联网相关的音乐创业项目。     

用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师

音乐,可以陶冶情操;音乐,可以启迪智慧;能够让音乐陪伴一生,把音乐当成终生事业,是一种幸福.而将钢琴音乐视为生命的艺术家——朱雅芬老师,正是拥有这种幸福的人.今天,我们有幸走近这位培养了世界著名钢琴家郎朗的钢琴演奏家和教育家,领略她独有的教育风格和对音乐特殊的情感. 记者:朱老师您好,感谢您在百忙之中接受我们的采访,作为我国著名的钢琴演奏家和教育家,您介绍一下自己的音乐之路是从何时开始的? 朱雅芬:我的父亲是一位业余音乐爱好者,从小就培养我们欣赏古典音乐,家里还经常放古典音乐的唱片,当时家里经济条件比较好,学术气氛也很浓.我有机会在幼儿园期间就开始学琴,我记得当时,我和我的两个妹妹,因为都仅相差一岁,所以还一起在幼儿园表演了六手联弹.     

音乐欣赏的翅膀——谈中学音乐欣赏课中的联想、想象

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。如何把握欣赏的关键呢，可以尝试以下的途径：     

皮影音乐：辽剧、新民歌的温床

皮影戏是中国文化的瑰宝，是古老的剧种之一，是亟须保护的国家级非物质文化遗产。据传皮影戏起于汉代，清朝时已十分流行，经过改造创新而形成了各具地方特色的皮影戏．如河北乐亭皮影、唐山皮影、河南罗山皮影、山西皮影等，深受各地观众的喜爱。 皮影戏植根于民间，受各地风情、方言、习俗、审美观点等影响，逐渐形成了各自特色。尤其是皮影音乐，更呈现出强烈的地域特点，对当地其他音乐形式的发展和演变起到特殊的催化作用，辽南皮影音乐对与它同期存在或稍后于它而存在的辽宁地区其他音乐形式则产生了“温床作用”。     

如何激发、培养学生的音乐兴趣和鉴赏能力

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有两种：其一是情感的原因。如人们喜爱音乐就对音乐感兴趣，喜欢绘画就对美术感兴趣，喜欢发明创造就对科学研究感兴趣……其二是需要的缘故。这种需要既有物质的，也有精神的,如人们对高质量音响器材的兴趣，多产生于物质的需要（当然不能排除精神需要的成分在内），而人们对音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等艺术活动的兴趣,多产生于精神生活的需要。