如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

一段好的舞蹈作品,只有当舞者做好了文化准备和技术准备以后,通过表演者的动作表情及眼神,再加上全情投入的舞蹈表演,才能更好地传达文化含义和人文精神,使舞蹈除了具有观赏价值以外,更能提高到意境和意蕴这另一个层次,从而表达舞蹈作品更深刻的哲理性,在有限的舞蹈动作中体现无限,通过个别的舞蹈体现普遍性,用舞蹈表现一种情景交融的境...     

谈谈健美操的音乐与动作的完美结合

这篇文章通过对健美操运动的音乐和动作的完美结合来进行分析。明确的指出了,在健美操运动中,音乐是一个及其重要的组成部分,只有将音乐与动作达到完美的结合才能够使健美操表演赋予灵性与美观,在具有动态美的同时兼具艺术感。在对健美操动作进行创作时要以音乐作为基础,在对音乐的节奏、风格以及所要表达的内容有了深刻的理解之后才能够对舞蹈动作进行编排,从而达到动作、音乐完美结合的目的。     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

维吾尔族舞蹈《丽影舞歌》创作有感

通过创作维族舞蹈《丽影舞歌》,使得笔者对维族赛乃姆舞蹈有了较深的认识。首先从定义上认识赛乃姆舞蹈;其次从赛乃姆的节奏和音乐特点加以概述;第三主要讲的是赛乃姆舞的表演形式和动作特点。     

舞蹈训练中音乐能力的培养

音乐和舞蹈都源于人类的生产劳动,都擅长于表达“只可意会,不可言传”的情感境界.在舞蹈训练中音乐有着感知舞蹈情感、加强动作记忆、强化舞蹈想象等功能.在舞蹈训练中,应通过掌握基本的音乐知识、提高音乐鉴赏能力、促进舞蹈审美与音乐审美的融合等方式提高音乐理解与感知能力.     

论舞蹈实践和鉴赏心得

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动.这是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全部过程.在欣赏舞蹈作品的过程中,观众往往会接触到自己的生活和情感经历,从而唤起观众的情感共鸣,唤起记忆中的相关印象和体验.本文主要介绍了舞蹈的几个特点.     

幼儿文学课中“表演欣赏法”教学初探

“表演欣赏法”的特点就是在“动”中鉴赏幼儿文学作品,即让学生直接参与作品表演,在活动中感受、理解作品.教师除了用现成的剧本外,也可以将幼儿童话、幼儿故事改编成剧本,指导学生排练、表演,供学生观看欣赏.     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

律动教学探索

律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

浅谈舞蹈表演中的角色塑造

舞蹈是经美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受；其次，舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本，而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以，演员在角色塑造中，应通过肢体动作运动变化，来塑造各个不同性格、不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

高职舞蹈课程的美育功能探究

在舞蹈的学习与表演的过程中,人们大多数只是注重其动作是否到位、是否具有高超的舞蹈技巧,对于舞蹈所带来的美感却很少注意到。高职舞蹈课程也只是注重于如何培养学生的舞台表现力,很少发掘其美育功能。虽然目前已经开始注意到舞蹈课程的审美教育功能,然而也仅仅是停留在服装、音乐、动作技巧与舞蹈的配合是否带来了感官上的享受,难以深度地挖掘其美育功能。为了提高舞蹈学员的审美能力,体现舞蹈课程的美育功能,必须明确美育的基本含义,并对高职舞蹈课程的美育功能进行深刻的探讨。     

欣赏舞蹈作品《书韵》与《书痴》感受书法与舞蹈的不解之缘

文章通过赏析舞蹈作品《书韵》和《书痴》,发现编导在舞蹈的动作元素方面巧妙的结合了传统的书法形态和文字笔画特点,借书法的形态刻画人物的形象、表达人物与书法的内在情感。     

浅析幼儿基本体操的创编方法

幼儿基本体操是幼儿发展阶段必不可少的体育活动之一。本文以长沙市A幼儿园为例,分析幼儿基本体操创编的方法与规律,为相关学者创编幼儿基本体操表演活动提供创编思路与方法的借鉴。结果表明幼儿基本体操的创编方法有:活动主题与内容需鲜明;动作编排与队形设计合理;音乐的运用需恰当;人数的选择需合理。     

江西艺术职业学院

江西艺术职业学院是经江西省人民政府批准的,我省唯一一所公办综合性艺术类高校。创办于1951年,现有舞蹈、音乐、戏剧表演、美术、综合艺术五个系和一个中专     

试论学前教育专业舞蹈教学中的素质教育

表演是学生获得舞蹈知识的重要手段,学生在表演过程中通过教学与表演浑然一体,既可以达到对舞蹈表演正确的理解,又可以通过表演培养学生的反映能力,思维能力,分析问题解决问题的能力,是对学生素质、能力、专业知识技能、智慧、耐力的综合验证和提高,这是舞蹈这一门学科对学生实施素质教育得天独厚的条件。     

浅谈民族舞蹈的教学改革

舞蹈被称为“艺术之母”．因为在古代．舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说．舞蹈是“动作的艺术”．还有人说。舞蹈是“情感的艺术”．更有人说。舞蹈是“时空的艺术”．依我看都有道理,只是视角不同而已。如果综合起来,舞蹈的全面定义应当是：“艺术的一种,是以情感为动力,以人体为工具．以艺术化的人体动作为物质材料．