旅行、文学、哲学、信仰——从莫扎特的人生看其音乐修养

本文从莫扎特的旅行、文学及哲学修养等方面分析了莫扎特的音乐与人生.指出莫扎特的音乐,有旅途中沉淀的美丽,足以打动我们；有成为文字、成为语言的能力,诉说着种种深情；有哲学思想强大的力量,支撑起我们的懦弱与物质；还有信仰的力量,审判我们的缺失.这便是他的音乐人生!     

浅谈莫扎特K310钢琴奏鸣曲的演奏心得

莫扎特创作了大量的钢琴作品,奏鸣曲是其中最为重要的体裁之一。人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词,因为莫扎特的作品旋律线条优美,情绪上乐观明朗,结构规整,和声简洁,充满着青春的活力,欢快而跳跃,他在歌剧中表现出的非凡旋律天才,也充分展示在钢琴音乐的创作中。他的音乐无论是快板或慢板,都好似吟唱歌剧般,充满了歌唱性。     

武装自己品味生活

文学是俘虏女人心的最佳武器,最起码你应该知道村上春树、张爱玲等名人,知道他们作品中的一些名句,并常常能够以不经意的方式深沉道出。这方面,颇有女人缘的关先生运用得非常娴熟。他英语达到了六级,并且还能说几句日语;音乐,他知道莫扎特、肖邦、老柴等古董。他认为,有钱没钱都该在意精神生活,从做学生起,他就有自己喜欢的书和音乐磁带,在文学和音乐的半空中,他总能找得到幻觉和慰藉。     

水知道答案——让学生做幸运而快乐的水滴

有人曾做过一个有趣而有意义的实验:让水来“听”音乐,听了贝多芬的《田园交响曲》,水结晶美丽工整;听了莫扎特的《第40号交响曲》,水结晶呈现华丽的美.让水“看”文字或照片,看到“谢谢”,水结晶呈现美丽的六角形;看到“混蛋”,水结晶破碎而零散.     

莫扎特小提琴作品的演奏要点

莫扎特的音乐,更加要求演奏中的均衡和分寸。莫扎特的音乐织体尽管平淡无奇,却都属于最难表演的音乐之列。因而只有准确掌握莫扎特作品的节奏速度、表情力度、装饰音点缀等演奏要点,才能全面发展所有的演奏因素,提高艺术修养。     

许氏兄弟“总代”中国音乐版权 网络音乐收费时代来了

1月21日上午10点,记者见到中国数码版权集团行政总裁兼执行董事许东棋时,他正在看一份报纸:"最新消息,星外星唱片进军数字音乐,推出数字音乐商城,音乐作品可以付费下载了。这说明,数字音乐的付费下载是必然趋势!"做中国音乐版权的"总代""在中国做音乐人很辛苦的!"在采访的过程中,许东棋多次向记者重复这样一句话,"中国音乐人仅靠写歌,是很难生存下去的。""音乐数字化后,音乐人的主要收入大多来自两部分:一是音乐网站所支付的版权费,另一个是手机用户通     

浅析莫扎特及其歌剧艺术创作特点

本文结合对莫扎特音乐的歌唱实践,以莫扎特的代表作《费加罗的婚礼》为切入点,通过对莫扎特的成长经历、创作背景等的深入分析,从而挖掘出莫扎特歌剧艺术的创作特点。     

轰动南非的钢琴神童沈文裕

这不是那个钢琴神童吗?在南非国际机场,有人指着沈文裕说。的确,在南非短短20天的日子里,来自巴蜀的小琴童沈文裕已成了这里的新闻人物。优美的旋律、娴熟的技巧和小文裕对音乐大师情感的独特理解,早已倾倒了这个异国之邦的众多听众。这个纯真乖巧的东方小男孩用他对音乐、对文化、对作者思想的感受,用他那完美、平衡、纯净的旋律深深地打动了南非音乐爱好者的心,八场演奏会场场爆满。每次演奏完毕,所有听众都抑制不住内心的激动站在座位旁热烈鼓掌。这种鼓掌的方式是南非给演奏者的最高荣誉。大家都叫他“小莫扎特”、“莫扎特第二”。当时正在南非进行音乐讲学活动的波兰钢琴大师亚欣斯基,在对这个表现不凡的小男孩进行一番“考证”后,激动地说:“这小孩很独特。他心中有自己的音乐,如果正确引导,必将成为钢琴大师!”著名音乐评论家保罗·布库依也感叹:“沈文裕的演奏简直令人难以置信。他在演奏中传达出的情感能     

分析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

莫扎特的钢琴奏鸣曲在海顿的基础上有了更大的发展,使钢琴奏鸣曲这一题材在维也纳的古典主义时期发展到成熟的地步。海顿的奏鸣曲并没有太多的现实意义,而更多含有娱乐、幽默的性格。莫扎特在采用海顿基本形式的同时,扩大了奏鸣曲的矛盾冲突,完全表达个人的憎恶,使他的音乐走向浪漫主义的风格,同时也使奏鸣曲的创作达到最光辉的境地。     

莫扎特：小提琴协奏曲全集

莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐融为一体了。他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

从"黑人性"视角看兰斯顿·休斯的诗歌形式

长期以来黑人文化被边缘化,处于＂失语＂境地。作为＂黑人文化的代言人＂,兰斯顿.休斯深入地挖掘具有黑人民族特色的文化资源,将黑人方言、黑人音乐、口头文学与黑人日常生活息息相关的符号引入诗歌。休斯的诗歌无论从诗歌的语言、诗歌的节奏还是诗歌的内容都有别于白人文学,形成了其独特的诗歌形式,具有浓郁的＂黑人性＂。     

塔诺米咏叹调"哦,多美丽的形象"的分析

莫扎特是18世纪维也纳古典乐派的代表人物之一,在他的22部歌剧中,评价最高、上演最多的当推他最后的一部歌剧佳作——为近代德国民族歌剧矗立了第一座不朽丰碑的《魔笛》。《魔笛》中塔诺米咏叹调“哦,多美丽的形象”凭借其旋律优美、结构简单、过耳成诵等特点给观众留下了深刻的印象。文章从莫扎特与歌剧《魔笛》、塔诺米咏叹调的剧情梗概和词曲分析以及塔诺米咏叹调的演唱处理几个方面提出自己的见解。     

电影《莫扎特传》在高校艺术教学中的应用

古典主义作曲家的杰出代表——莫扎特，在音乐史上占有极其重要的地位。在艺术教学过程中，是必定要涉及到的相当重要的一块内容。怎样把这部分内容生动有趣的传授给学生们呢？我觉得结合现在的实际情况以及教学条件，可以借助电影《莫扎特传》来实现。高校艺术教学分为两方面，一方面是普通专业的艺术教育课，主要体现在选修课上；另一方面是音乐专业的理论课，主要体现在西方音乐史以及声乐理论课上。     

奥地利之旅沿着莫扎特的足迹

如果要在奥地利寻找莫扎特的足迹，应该从维也纳启程，在这里，莫扎特度过了他一生中最幸福的日子。在维也纳，您可以随处找一座音乐厅，进去欣赏一场莫扎特的歌剧，从而把追寻莫扎特的情绪调整到最好。穿过风景如画的萨尔茨卡默古特湖区的圣吉尔根地区，这里和莫扎特家族的关系最为密切。     

一半是音乐 一半是美酒

<正>一提到奥地利,很多人都想到可以沉醉在莫扎特、海顿和舒伯特的世界里,朝圣维也纳一年一度的新年音乐会更是一生必做之事。但这个国家并非只有古典乐和蓝色多瑙河,享誉全球的高品质葡萄酒就是奥地利出人意料的一面。提起奥地利,很多人都会想到莫扎特和舒伯特的乐章。但这个国家并非只有古典乐和蓝色多瑙河,享誉全球的高品质葡萄酒就是奥地利出人意料的一面。在位于欧洲正中位置的奥地利,有着被称为欧洲心脏的音乐及美酒之都维也纳,一边是多瑙河畔清爽的凉风把音     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特征

德国作曲家贝多芬（1770—1827），他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。     

赴朝投资要先做哪些功课?

浙江朝翔进出口有限公司总裁崔东元在朝鲜做投资,已经将近20年.他卖过铁矿石,收过废旧纸箱,后来还投资过软件开发.最近,他和他的朋友们还在朝鲜争取到了平板电脑的独占权.说起自己在朝鲜投资的优势,崔东元认为,首先是语言,其次是多年的投资经验.     

从打工仔到金店老板

黄耀明矮胖,长得敦敦实实,不善言辞,那神态显得特别憨厚,没有一点做老板的样子.尽管他生意相当不错,可他总对我说自己不是经商做生意的科,因为他在国内时,一直是乡农机厂的修理工,除了卖把子力气,一点儿脑筋也没动过.现在整天都要算计,头痛得很.对于出国,他说当然是很早很早以前就曾想过,只是没想到真能出来,也不知道国外混饭吃会这么辛苦,当然更没有预见到会做金店老板.     

彭毅志:30年的守护

星期一,早上8点.西南医院的烧伤科病房里,一个忙碌的身影穿梭于各个病患的床前. 不停地询问,查看病情状况,时不时会与病人们寒暄几句.这样的场景,每天都在上演. 这是彭毅志的身影. 彭毅志,西南医院烧伤外科专家,从事烧伤临床工作己三十余年. 救助过多少病人,彭毅志早已记不清,但病人们都记得他.“交给彭医生我们很放心,他医术精湛,人很和善.我们百分百相信.”