数字动画对皮影艺术的传承和发展

本文通过对民间艺术皮影戏的介绍,具体阐述了皮影作为一种传统艺术在造型、色彩和综合表现上的特色.针对传统皮影在现代社会面临制作难、保存难和技艺面临失传等问题,提出要把皮影艺术中的文学、雕刻、绘画、表演、影像和音乐等特征,通过计算机数字化技术融合到动画创作中去,利用国际先进的动画理念和计算机技术来包装皮影,使皮影这一传统的艺术表现手法与现代数字动画有机结合.一方面表达传统文化艺术是我们现代设计的灵感来源,我们必须尊重传统艺术,发扬传统文化;另一方面运用计算机数字化的技术手段弥补皮影艺术的局限性,使皮影通过动画的形式得以传承,也是对传统皮影艺术的一种保护.     

小议设计色彩教学

文章从绘画色彩与设计色彩的不同特征,论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现和呈现空间,它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

探寻中国传统动画艺术的创新模式

如今新媒介的平台可以将很多影像艺术有效生动的传播,传统动画作品不管是什么样的创作形式都可以成为这个传播媒介的用户,将传统动画作品的经典艺术形式在这样充满科技色彩的数字平台上展示,人们可以触摸,可以全方位的感受,也可以互动,感应等等,这样的形式只会更有效的帮助经典的传承。     

艺术设计专业的水彩教学探索

作为艺术设计类的色彩基础之一的水彩课程在认识上存在盲区,艺术设计的水彩教学应随材料和技法的发展而发展,发挥水彩艺术语言运用与拓展到艺术设计中,提升水彩在艺术设计中的人文、美学价值。     

浅谈中国文字元素在当代艺术设计中的运用

当代艺术设计主要指的是对艺术的形式美感进行创造,其应用于日常生活,将审美和使用的功能结合起来。也就是说,艺术设计来源于生活,但是利用艺术形式去点缀。这是一种将物质与精神结合的完美典范。文字元素利用与艺术设计的结合是展现文字自身魅力和发扬传统文化的最佳方式。本文针对艺术设计的基本形式对中国文字元素的利用作出了论述,     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

关于现代计算机动画中神话传说应用价值的研究

现代动画设计是一种特殊的视听艺术，是现代传媒技术传承民族文化底蕴的重要载体。中国有着五千年文明传承，有无数的神话传说，能赋予彷徨中的中国动画新的生命。神话与动画都具有幻想、想象、同构、移植的艺术特征，通过这些来表现情节与意境，引人入胜。两者之间有相似性，所以在动画作品中神话的色彩也十分的丰富。     

论水墨动画及其在三维动画技术下的表现

在探民族风格之路的实践中,借鉴东方艺术的奇葩中国画的基础上诞生了另一个奇葩水墨动画。水墨动画开创了动画片的一种新的艺术形式。它的出现是我国动画片在民族化道路进程中的又一次飞跃,更是中国动画人为世界动画做出的一大贡献。     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

谈色彩构成与服装设计的互融性教学

色彩构成是艺术设计专业基础教学中的一门主干课程,色彩构成的教学目的在于培养学生理性认识色彩,分析色彩,最终达到掌握色彩的配置规律,会自如的运用色彩。服装设计课程也是服装设计专业的主干课程,这门课程的教学内容多元化,目的在于培养学生个人的创作设计     

浅析新媒体艺术在动画中的运用

随着当今社会的不断发展,人们的欣赏水平不断提高,科技水平不断更新,传统的动画模式已经不能单纯的满足于观众的审美需求。新媒体在新时代的背景下也逐渐迅猛发展,在动画领域中也展现着重要的力量。新媒体的艺术使动画的制作方式产生变革,新的特性、新的试听艺术表现技法体现了当今动画艺术自身成长的需求,从而彰显出新媒体的艺术在动画中的运用和表现。     

CG动画demo展示的设计思考

随着科技的发展、人们生活水平的提高,一门新的艺术在实际的生活中得到了广泛的应用,那就是CG艺术。CG动画是CG艺术中的一种,包括二维和三维。如今CG动画的展示出现了新的形式,即demo展示。它的出现使得技术与艺术在制作中结合得更加紧密。demo展示在现代的影视、游戏、建筑制图、广告等各个领域得到了广泛的应用。通过平时对游戏以及三维造型制作方面的学习与研究,把握好2d与3d的关系,从最实用的角度出发进行自我剖析,以此来提高制作水准,并对CG动画的demo展示的设计感进行解析和思考。     

虚谷绘画艺术中的装饰性元素探究

从装饰的角度出发，运用其艺术原理，对虚谷绘画中的构图方式、抽象的几何造型、色彩和边缘等装饰元素进行了理论分析，这些都充分说明了虚谷对装饰艺术和构成艺术所作出的贡献，以及对现代中国艺术设计创作的现实意义。     

浅谈电脑艺术设计在三大构成中的运用

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在计算机高度普及的今天，运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——电脑艺术设计教学应运而生。     

简论手绘墙画的发展及在环境艺术设计中的运用

手绘墙画以其特有的装饰艺术手法,活跃在环境艺术设计陈设中。丰富的图案、夸张的色彩、灵活多变的适应性,突破了传统墙板的装修理念,以独到的墙体语言美化了生活空间．带给人们全新的审美感受。这种形式深受百姓的欢迎,更受到年青人的追捧。     

浅谈中国动画中的民族艺术元素

动画是一门综合艺术,是工业社会下人们寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着当前国外动画的冲击,中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性,一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路,这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态,动画企业缺乏原创,大多以承接外单加工维持运营,中国的动画面临着严峻的挑战。回顾中国动画发展的历史,中国动画曾在上世纪五六十年代取得过辉煌的成就,这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格,本文围绕"中国动画和中国民族艺术元素的联系"这一主题进行研究,试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素,并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索,探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。     

论主观色彩在影视动画场景设计中的应用

在影视动画场景设计中主观色彩的运用,是从事动画场景设计教学的教师,必须具备的基本功。人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。     

试论包装设计中的构成艺术

三大构成是学习艺术设计的基础,构成艺术与设计艺术有着紧密度的联系。产品的包装设计的主要功能是对商品起到保护作用,同时能美化商品和传达信息,使其能促进产品的销售。本文将通过包装设计与平面构成、色彩构成、立体构成三大构成的联系来论述构成艺术在产品包装中的重要意义。     

动漫专业实践教学体系创新研究

近年来动漫艺术行业异军突起,方兴未艾,目前已进入一个初步发展的时期.随着中国的入世和高科技网络信息对人们生活方方面面的渗透,对动画艺术设计的要求越来越苛刻.动漫专业实践教学体系需进行创新性的改革,解决目前教学过程中出现的一些问题,提高动画专业学生的实践动手能力.     

设计艺术中的书法形式美感

本文探讨书法在艺术设计中的表现力和形式美感,关健在于要在设计艺术中强化书法艺术的秩序美、规律美、时代美;构建书法艺术与设计艺术之间内在的有机性、关联性、艺术性、审美性。