关于舞蹈创作的思考

舞蹈是人类精神生活的一部分。不仅地使人身体越来越健康．而且对整个社会的和谐氛围的发展都有促进作用。本文从当前舞蹈创作过程中的出现的问题出发，寻找问题产生的原因，最后对舞蹈创作提出建议。具体从舞蹈作品的取材，舞蹈作品的内容、构思以厦动作的编排和作品的形式多样性、欣赏性、普及性这几个各方面来阐述舞蹈创作的见解。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

明清女性词坛创作初探

明末至清朝的词坛,出现了继宋词之后的又一繁荣时期,这一时期的女性文人与之前历朝历代相比更是繁盛,特别是女性词人这一特殊的群体,在整个妇女文学史上留下了重要的一笔.本文就从现有女性词研究方面取得的成绩出发,从明清女性词创作特征的多样、创作主体的特征和繁荣的原因三个方面,对这一时期的女性词进行初步的探索.     

浅析欧洲创作版画与复制版画分离过程中的技术因素

本文从欧洲铜版画的历史发展入手,分析了创作版画与复制版画分离过程中技术因素所起的作用.指出技术的发展不仅完善了版画的语言,促进了复制版画与创作版画的形成,加速了版画的本体建设.而且新的制版方法出现和技术的发展加速了复制版画和创作版画的分离.     

论思维创作与舞距

在舞蹈创作中，很多舞蹈工作者往往遵循先选曲目后配动作的简单规律。当然这样一个过程也要经过思维才能得以实现。但是，人们对这一过程的认识不尽一致，有的认为选曲如何如何，有的却认为动作、形式怎样怎样。这就偏离了舞蹈创作的意义，把创作看得过于简单、浮浅。     

浅谈绘画创作与写生的关系

创作与写生是相互依存的两个部分,是一个有机的联系过程。若要将自己的内心情感通过创作的方式准确地传达出来,就必须得找到一个强有力的个人语言,而个人语言的确立来自于平时的积累过程,写生则是积累过程中的一个重要环节。     

少谈准备稿件是播音创作的重要不节

准备稿件是播音员进行播音创作的重要环节。播音员要把各类节目中的文字稿件转化为声情并茂的有声语言 ,成为广大听、观众喜闻乐“听”的播音作品。一般认为依据文字稿件的播音是“二度创作”活动 ,稿件是作者对于生活的认识和提炼 ,是作者的“一度创作”。播音作品 ,是播音员基于对生活的理解 ,把稿件的文字符号转化为直接可感的声音符号的“二度创作”。从播音员文稿播音的创作活动中可以看出 ,播音员对稿件的依赖是很大的 ,倘若播音员与稿件之间处于一种生疏或隔膜的状态 ,是很难产生好的播音作品的。所以 ,播音员在准备稿件过程中要注重…     

如何引发中学生自己进行舞蹈创作

长期以来，中学生的舞蹈完全以模仿为主，老师怎么教，学生就怎么模仿，因此，舞蹈受到许多限制，没有创新，没有质感，一个舞蹈作品被好几批学生运用，中学舞蹈的发展一直止步不前，甚至每况愈下!其实，学生在探索创作工程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西!这时教师的作用在于点拨，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的手段!     

浅析中俄水彩风景画创作的异同

俄罗斯是世界上除英国以外最重要的有历史传统的水彩画大国之一。由于地缘原因,中国与俄罗斯水彩画风景画必然有着各自的特征。本文从中俄不同的文化背景为切入点,在水彩画艺术思维方式、运用色彩方式以及用水方式的异同展开深入的分析,比较中俄水彩风景画在创作中的异同以及形成这种异同的原由。这将有利于我们明确鉴别中俄水彩画各自的重要特色。取其精华,去其糟粕,以期对我国水彩艺术创作做出一定贡献。     

影视动画的创作元素解析

影视动画是影视艺术上的一朵奇葩,它的绽放是借鉴并充分运用了多门艺术的表现手法,并结合了多种创作元素而成。本文在对影视动画的基础知识作出简要介绍之后,剖析了影视动画中的多个创作元素,从而更好的了解影视动画,进而为创作更好的影视动画开辟道路,在影视这个百花园中增花添彩。     

浅谈如何确立创作歌曲的风格

在歌曲创作中，如何把握歌词的含义将其定性为一首合适风格的歌曲，并在推广和演唱中深受广大群众的喜爱与欢迎，我认为是极其重要的。     

翰墨丹青绘盛世——记国家重大历史题材美术创作工程作品展

国家重大历史题材美术创作工程是在中宣部的大力支持下，由文化部、财政部联合实施的大型主题性美术创作工程，以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建没、改革的重大历史事件为主题内容，选拔组织我国目前具有创作实力的优秀艺术家，     

关于版画《轮回》的创作思考

版画创作是一种将观念或者意图通过版的媒介而表达出来的制作过程.关注现实、关注生活是版画创作的一贯原则. <轮回>的创作就是一种尝试,本文就是将<轮回>创作中所思、所想的问题,通过文字的形式记录下来,以供更好的鞭策和学习.     

美术创作创新论

创新是美术创作的一个重要命题，是美术的生命与灵魂。本文从美术创作创新的重要意义、美术创作创新的主要内容、美术创作创新的必要形式三大理论层面，对美术创作创新这一重要命题进行了全面系统、深入细致的探讨。对于美术创作可提供理性思辨与创作实践的双重参照系。     

一床承裁历史的被子——百纳被与托尼·莫里森《宠儿》的创作

作为美国著名的黑人女性作家，莫里森在创作中恪守黑人的伟大传统，把百纳被的缝制融入到自己小说的创作过程当中。借用百纳被缝制的特殊过程以及百纳被的传统意义，解构了淹没黑人声音的、充斥白人声音的美国历史，并通过把黑人的声音加入美国历史，重建了那段鲜为人知的关国历史。为美国黑人迎接未来美好生活奠下了坚实的基础。本文将把莫里森的小说创作和百纳被的缝制过程进行比较研究．     

少儿舞蹈创作的几点探索

舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白.少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠、彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征.儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作.     

浅析俄罗斯水彩风景画创作

俄罗斯画家的水彩风景画创作从20世纪50年代开始一直在追求创新和变化。首先,在水彩风景画创作内容中对于绘画的情节性因素的削弱,强调情感的直接表达和赞美,在这一时期水彩风景画创作中显得非常雅致和具有创新性。其次,在画面表达形式的摸索中重视对深远空间的表现和色彩诸多规律的掌握和运用,在塑造手法上由立体空间塑造转向平面化处理,在色彩探索方面采用色彩并置对比的方法,重装饰性。最后,在审美观念的探索创新上,深化丰富了风俗画的概念,把寓意、象征等手法引入水彩风景画创作中。     

长安画派精神与山水画创作的继承

本文分析了长安画派与历史传统山水画创作的传承关系,研究了长安画派的创立和传承,认为作为新中国美术史上的重要画派,他的精髓在于坚持"一手伸向传统,一手伸向生活"的创作宗旨,是长安画派立身的根本.     

美术创作创新论

创新是美术创作的生命与灵魂。从创新的重要意义、创新的主要内容、创新的必要形式为三大理论视角,对美术创作创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的探讨与论述。对于美术创作的创新,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考意义。     

谈播音创作的时代感

播音创作的时代感是时代主旋律在播音风格方面的体现,是刨作主体长期积累、厚积薄发的结果。在创作中必须正确处理内容与形式的关系,注意把握技术,体现播音艺术。