高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索

对于声乐课来说，舞台艺术实践尤为重要。高职院校音乐专业声乐课程建设应注重“职业性”本质属性，将课堂与舞台艺术实践紧密蛄合，以学生为主体。创新教学模式，让学生在舞台上的主动学习中。得到锻炼，从而更好地提升个人艺术素质和表演技能，使学生能够在面对日益激烈的人才市场竞争中充满信心，找到适合自己发展的艺术之路。     

刍议声乐舞台表演中肢体语言的作用

随着现代声乐舞台表演的不断发展，肢体语言越来越多的融入到声乐舞台表演中，使得声乐舞台表演水平的不断提升。因为融八了肢体语言，促使声乐舞台表演更加完善。不仅能够使表演者生动的演绎出声乐舞台表演的内涵，同时也促使欣赏者充分的理解声乐舞台表演的内涵。本文通过声乐舞台中肢体语言的运用．探讨了肢体语言对声乐舞台表演的重要作用。     

学生的歌唱心理

良好的歌唱心理是学生不断提高声乐水平的基本条件和获得成功演唱的重要保证。教师只有把正确的歌唱心理引入课堂、培养学生建立良好的歌唱心理素质,学生在舞台上的表演才会更加完美。     

如何处理高职声乐课堂教学的确定性与不确定性

高职高专音乐人才培养目标的定位是面向中小学基础音乐教育的复合性、创新性人才。声乐教学在高职高专音乐人才培养中如何结合本课程教学特点自觉遵循适应社会发展需求和学生发展需求的动态过程，在面对面的小课授课形式中，应正确处理课堂教学的确定性与不确定性。如确定的教学目标、确定的时问等和学生差异的不确定性等。使高职高专声乐教学课堂得到良性发展。     

美感因素与声乐教学

本文通过分析构成声乐艺术的五个美感因素，阐述了在声乐教与学中应该注意的几个问题，提出在声乐课的教学中对学生的培养要全面、综合，不能厚此薄彼。     

浅谈如何上好声乐技巧小组课

扩大招生是高师音乐教育改革的需要,也是高师音乐教育发展的必然。声乐课是高师音乐教育专业的主干课程。探索声乐小组课教学改革,有利于高师声乐教学质量的提高．有利于学生声乐综合素质的拓展。     

声乐专业中德语语音课的有效教学

德语语音是每一个声乐表演学生必须掌握的一门实践课目。本文首先概述了在声乐教学中正确认识德语语音与歌唱咬宇的关系；其次，强调了在声乐教学中贯穿语音训练的重要性及原则；再次，分析了德语语音与歌唱咬字关系；第四，阐述了声乐教学中要贯穿德语语音训练，在元音、辅音训练中要结合教学实际，主攻重点。     

探讨声乐演唱中女高音共鸣技术的应用

共鸣是声乐演唱中不可缺少的一种演唱方法，对于声乐演唱有著巨大的帮助作用。能够很大程度的提高演唱的质量。女高音演唱家有着独特的声音特点，利用共鸣进行演唱可以为声乐表演带来质的飞跃。本文主要探讨了声乐演唱中女高音共鸣技术的实际运用措施，旨在提高女高音声乐演唱的质量。     

关于高师声乐教学与艺术实践的几点思考

高师声乐教学应该如何与艺术实践更好的结合,使学生在当前激烈的竞争环境中迅速的适应社会,是声乐教师亟需关注的一项课题。在传统的基础声乐教学基础上,通过启发和引导式的教学,使学生在校内的艺术实践舞台上找准自己的方向,调整情绪,积累声乐表演经验和各种临场技能,为高师学生步入社会增加有力的筹码,发挥在校期间艺术实践经历的真正效果。     

声乐艺术在音乐教学中对学生审美能力的培养

声乐反映客观现实生活,是表达人们思想情感的一种艺术形式,声乐艺术是以听觉的形式和意象再现生活情景,人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所表现的真实生活。在音乐教育教学中,培养学生审美能力更重要的是培养学生对声乐艺术作品内容具有一定的鉴别能力,这对学生健康成长和以后文学艺术素养的提高具有重要意义。     

谈日语精读课堂教学活动的创新

在传统的精读课堂活动上，往往比较重视语法、词汇的学习，忽视了口语的训练。针对如何在精读课堂上训练学生的口话表达，作者在教学活动中进行了尝试。采用了一周一次的会话表演、专题训练、小品式表演、情境角色套话表演等形式。     

师范声乐大课如何解决女声的混声问题

在声乐个别课中,解决女声的混声问题不再是声乐界的攻关难题.然而,在许多师范学校的声乐大课中(包括音乐课中的歌曲演唱部分、合唱队的训练等),女声的混声问题仍让不少教师感到棘手,对于年轻的、经验较少的教师更是如此.原因有几点,一是师范学校的学生基本上没有受过个别课的训练,短期内很难找到混声的感觉和掌握混声的发声方法;二是好嗓子不多,真假声脱节;三是教师由于没有长期积累的个别课授课经验,因而解决的手段比较单一.据笔者多年的观察,许多师范学校的学生在课堂歌曲的演唱中,大多数还是用大本嗓发声,甚至年级合唱队、校合唱队也是如此,这不能不让人感到遗憾.     

论声乐演唱中的心理素质与心理

歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

让语文课堂洋溢生命的活力

在新课改的大潮下，把表演引入课堂，激发学生的参与热情，组织好小组合作学习，培养学生的自信心，实现有效互动，可以使课堂洋溢着生命的活力。     

想象在声乐教学与声乐演唱中的作用

声乐教学与声乐表演离不开想象.展开丰富的想象在声乐教学与声乐表演中有着举足轻重的作用.充分认识想象、把握想象、发挥想象是声乐教学与声乐表演者必须认真研究的问题.     

高师声乐专业形体课的改革设想

在我国高等师范院校的课程设置中,声乐专业的形体课一直沿用舞蹈专业形体课的内容对学生进行训练,缺乏针对性和有效性,导致教学效果不明显。本文针对高师声乐专业形体课的现状提出了几点建议,希望对形体课的改革有一些帮助。     

导学为中心，提高课堂效率

新的教育理念倡导“学为中心”，即依靠学生、为学生设计的教育思路和教学方式。注重课前预学、注重课中研讨，突出学生主体地位，使学生深度参与学习活动，变“教为中心”为“学为中心”，切实提高课堂效率。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

积极开展党史教育进课堂活动——以“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”课为例

在高校思想政治理论课程中贯彻落实“党史教育进课堂”具有十分重要的意义。“党的辉煌历史是指引大学生健康成长的旗帜——积极开展党史教育进课堂”活动是以“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”课为依托推进党史教育进课堂的一次积极探索。活动从课上到课下、从学校到社会，运用多样化的方式，为学生多维生动呈现党史知识，并引导学生积极参与，引发他们独立思考，力求使党史知识入心入脑。经过一年多的活动取得了良好的效果，并为今后进一步加强党史教育进课堂积累了一定的经验。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。