CG数码绘画艺术及其多元化的发展分析

随着社会经济的发展,世界各国也迎来了信息化时代,尤其是数码科技的快速发展,使得绘画艺术领域也带来了全面的改变。数码绘画艺术在市场商品艺术的发展趋势下,面临着新的挑战和机遇。然而,虽然数码绘画技术在近年中愈发受到重视,但是在艺术理论界中受到的关注度却不多,对于数码绘画的研究也大都局限于计算机技术方面的概述,却没有进行深度的剖析。基于此,本文主要对CG数码绘画艺术进行分析,进一步探讨与传统绘画之间的联系,最后阐述其多元化的具体表现。     

“隐”：王蒙绘画中的重要审美趣味

王蒙的绘画理论和实践推崇“隐”这一审美趣味，王蒙绘画中的“隐”主要表现在题材之“隐”：以隐居生涯、佳山秀水的环境为描绘对象；技巧之“隐”：线条魅力的展开。王蒙用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸，超凡脱尘的人生理想，幽然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托，这是王蒙在绘画中最为重要的审美趣味，也是元代山水画家所共同的追求和特点。     

在大化山水中彰显文化精神——许钦松山水画艺术探析

许钦松的山水画探索．不仅仅是一种图式的出新与语言风格的变化．他行走的是基于文化精神维度上的具有艺术哲学高度的一次探索之旅,其核心是沿着“大化山水”的艺术理念,以中国画当代性探索为基本内容．     

试论绘画艺术表现手段中的抽象性描述

“抽象性描述”是绘画艺术表现手段中的重要形式之一。绘画艺术在凝固的时间和具体的空间上，存在着一定的表现手段。考察这些表现手段中“抽象性描述”的表现形式，便可以从造型艺术质和量的规定性中，确定“抽象性描述”的应用范围和美学位置；考见“抽象性描述”在绘画创作中的存在价值和地位；明确“抽象性描述”在绘画艺术实践中的实际指导意义。     

浅谈中国园林意境的创作法则

中国园林艺术是伴随着诗歌、绘画艺术而发展起来的，因而它表现出诗情画意的内涵，我国人民又有着崇尚自然、热爱山水的风尚，所以又具有师法自然的艺术特征。孔子的“仁者乐山，智者乐水”的比德观，又使园林艺术带有“天人合一”的哲学思想。从全国范围而言，纵有北派南流、东西风格之别，或受到西方古今造园艺术的影响，但中国的园林艺术却始终一脉相承，流传至今而万变不离其宗。     

浅析现代艺术发展

现代艺术是一个很笼统的概念,可以这样认为:一切对艺术的传统观念有所突破的艺术都可称之为现代艺术,传统艺术主要借外部的可视的具体的形象来表露思想或观念,在传统艺术中画面的表现都是以再现自然界的景和物、人为主要的描绘方式.西方绘画艺术进入20世纪发生了急剧繁复的变化,最突出的表现在于一反以往重理性和写实的传统.     

砚边随想

绘画艺术 ·中国艺术经历了几次由”工谨”至“粗放”的变革，商、周、秦时的庄严、正大、写实；汉朝的大朴不雕的写意；唐宋时期的缜密、工谨，到元明清的”写意”；现阶段为西学东渐后的百家争鸣。     

颤音艺术绘画

<正>颤音艺术绘画从广义上可以理解为将"听觉艺术转换为视觉艺术"的艺术表现形式，自然中的岩石尽管没有声音、语言，但是我们通过岩石的纹理，去表现、发掘岩石的思考、岩石的咏叹。蟋蟀、蝈蝈、纺织娘等昆虫组成的秋之交响乐，可以通过在颤音艺术中画面呈现，让人伫立田园，身临其境。其作品在绘画艺术界被称为：颤音艺术绘画（简称：颤音绘画）。绘画艺术新的表现形式说文解字对“音”的解释是：“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。从言含一。凡音之屬皆从音。”古人认为，音是人类感知到的声波，声音是生于人内心的形象，与外在的自然结合形成的节奏旋律。     

国内艺闻

北京国际艺术博览会即将举办 2011年8月18日至22日．第14届北京国际艺术博览会将在北京中国国际贸易中心举行。本届展会以“艺术创意．点亮生活”为主题．展厅面积10000多平方米．将设置80余个标准展位．作品涵盖16个国家和地区的60多家画廊和艺术机构的绘画、雕塑等艺术作品。     

浅谈油画山水的意境取向

意境是艺术作品的灵魂,它是客观事物精粹的集中。作品通过艺术加工达到情境交融的境界,同时也是人思想感情的陶冶。油画山水的意境取向由画家的思想和民族性决定,山水画由“自然的绘画”走向“思想的绘画”。用中国式的智慧去表现中国的山水,融八中国画的意境。油画山水要想取得更高成就,就必须从中国传统中“天人合一”美学观的精粹之处,从中国文化的思想渊源中探出真谛,从而屹立于世界艺术之林。     

浅议广告设计中的绘画艺术

绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且在广告设计的运用中也备受瞩目。因为广告主要带给人的是视觉的享受,能够给媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用是刺激人们视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础。本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果,提出了用绘画完善艺术广告设计的几点建议。     

浅论中西绘画线描及比较研究

线描在绘画艺术中是最为普遍的表现语言之一。线描艺术的的独特性在绘画中起到了中流砥柱的作用，是其他语言不可替代的，或不可复制的。该文通过“线描”来解读中西文化在绘画领域的比较研究，突破固有文化的束缚和自身文化素质的提升，试图以中西绘画中的“线描”为依据，诠释“线描”在各民族文化的传承的思想与艺术观念，重点从文化人类学、美术学和比较美学的角度来研究。     

论绘画艺术的形式与内容

形式与内容的关系为二者辩证统一的关系,不存在谁更重要的问题,正如诗人用语言表达自己的思想感情,音乐家用旋律抒发自己的感情一样,画家用绘画的语言表达自己的感受,可以说它是一种工具。没有最好的形式,只有最适合题材和感受即(内容)的形式。作者从风格流派的角度出发,深入剖析绘画形式与内容之间地关系,从哲学地角度对其二者之间的关系进行说明,揭示了绘画艺术乃至美学的形式内容之间地辨证逻辑关系。     

论数字摄影技术在平面设计中的重要性

一、数宇摄影技术概况 1839法国画家保罗·德拉罗什当看到达盖尔用银版法拍摄出的照片时，感慨的宣称：“从今天起，绘画死亡了。”然而绘画等艺术也并没有像保罗所说的那样消亡了，相反连摄影也被卷入艺术领域，绘画曾几度陷入危机和低谷，正是因为这些原因迫使艺术家和研究者不得不反思一个问题：什么是艺术，或者艺术是什么？     

浅析盘艺与绘画艺术的融合创新

本文从盘艺、绘画入手,分析盘艺技法、绘画艺术的特色及工艺品融合因素,阐述了盘扣的发展历史及文化寓意。将传统的盘扣文化融入绘画艺术设计中,融入了现代设计理念的同时继承传统文化元素,创新了盘扣的表现形式,拓展了盘扣艺术的应用领域,将中国传统文化元素的精髓展现了出来。     

杜璞的油画充满意趣

从西方引进中国的油画艺术要在中国扎根．关键在于能真实地表现中国的社会现实和自然．表现中国人的思想感情．以及在语言上融进中国传统绘画的元素,使之具有民族气派．     

吴冠中作品拍卖记录

吴冠中,现代中国绘画的代表画家之一,他终生致力于油画民族化及中国画现代化的探索．坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。     

风云

波普艺术大师安迪&#183;活霍尔的代表作《黄色的玛丽莲&#183;梦露》将于5月16日在纽约的二战后当代艺术展上拍卖。上世纪60年代，活霍尔是当之无愧的国际艺坛巨星，被他的追星族称为“超级活霍尔”（super Warhol）。这真是名副其实。沃霍尔在世时几乎涉及了所有大众艺术，从商业绘画、海报、广告，到波普艺术、地下电影和摇滚音乐。     

蜀绣文化导论

蜀绣的起源及其发展如果要谈及蜀绣的起源,就不得不谈到蜀文化的崛起。众所周知,蜀是四川的代名词,蜀文化至少是在距今4500年左右的宝墩、4500-3200年的三星堆文化基础上,以成都为中心发展而成的。四川的地形特殊——盆地地形,造就了该地区特殊的风土人情,同时也使蜀绣蓬勃发展成为独具一格的刺绣方式,蜀绣和西蜀绘画的绘画艺术相辅相成.     

从奥运“祥云”看中国传统图案的价值

中国传统图案源远流长,文化底蕴深厚,形式多样,内涵丰富,是中华民族的宝贵财富。随着时代的发展,造物文化的递进,中国传统图案进一步贴近人们的精神文化生活,使得图案成为最能弘扬民族文化的传播形式。如“中国结”与“唐装”的出笼,以及2008北京奥运会中,火炬、奖牌、服装、场馆……无处不在的“祥云”图案的演化运用,使越来越多的人认识并体会到了中国传统图案艺术的魅力。中国传统图案艺术之所以在飞速发展的、高科技的经济时代呈现兴盛的态势,是因为它有巨大的使用价值,它是丰富的艺术资源、无价的艺术资产。要深刻认识、理解它的价值,就必须从历史、文物考古、绘画、传统图案本身、艺术教育以及市场经济等方面探讨这个问题,揭示其价值的表现形式。一、传统图案底蕴深厚的文物价值传统图案艺术可谓是其他文化艺术的开端。远古人类通过感官感知世界,首先是自然中的物象,这是人类最早认识的图形。当古人类要做成一件砍砸用的石器、一根狩猎用的木棒,必须先有对石头、树木等形象的认识,才能根据使用的需要,以适用的形状、大小进行制作。在这个意识中,对形状、大小的认识就是原始的图案设计思维活动。这种思维活动,早于人类制造并使用石器工具。这种思维活动的继续和发展,就产...