音乐教育教学中融入地方传统音乐文化元素的研究——以河北省为例

中华文明源远流长,音乐文化历史悠久.历经数千年的历史沉淀,中国传统音乐文化已积聚了丰富的内涵,从民间歌曲到舞蹈音乐,从曲艺音乐到戏曲音乐.从民族民闻器乐到各种乐种,内容纷繁多样.灿烂的文明造就了厚重的音乐文化.面对这丰厚的音乐文化遗产,将传统音乐融入于音乐教育中,对于全面落实科学发展观、继承和发扬民族优秀文化传统、延续中华文脉,有着重要的意义.     

音乐教育与音乐文化发展的二元体系理念的思考及应用

音乐教育的良好发展,首先要建立在以音乐为本、育人为本的教育思想之上,让音乐教育内容和形式的学科特点与音乐本质紧密结合,真正实现拓展音乐教育中的文化内涵,使音乐文化与音乐教育发展的二元体系融为一体,建立起良好的音乐氛围及精神文化领域。     

论多元视角下高校音乐教育对少数民族传统音乐的传承与创新

少数民族传统音乐是我国五千年文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富,在世界上也是独树一帜的文化瑰宝,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,反映了一个民族的精神。面对后现代主义文化思潮和流行音乐对少数民族传统音乐的冲击,少数民族传统音乐在一定程度上受到了影响。如何对少数民族传统音乐进行继承与创新,是我们迫切需要研究和解决的问题,高校音乐教育在传承和保存少数民族传统音乐中将起着重要作用。     

祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新

一个地区的音乐戏曲文化集中体现着该地区的历史、审美、风土人情等诸多鲜明的地方特征。湖南的祁剧音乐文化历史悠久,种类丰富,不但是湖湘文化中的重要组成部分,更是中国民族音乐戏曲文化的一块瑰宝。将祁剧音乐文化融入到音乐教学中,不但是音乐教学的重要补充和丰富,而且能够树立学生对民间音乐文化的正确认识,真正使本土音乐文化与人类音乐文化某种程度的"回归"与"统一"。本文对祁剧音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新,进行了初步的分析。     

传统音乐于文化旅游产业的实践和创新研究

近年来,在经济发展的推动下,人们的生活质量得到极大地提升,在温饱需求得到满足的前提下,加强了对旅游娱乐等精神满足的追求力度,我国旅游行业得到一定发展机会。但同以往以旅游观光为目的的传统旅游不同,现下发展趋势下的旅游要求向着文化性延伸,旅游产业向着更高的精神层面发展。传统音乐作为非物质文化遗产之一,对旅游行业朝着文化性发展具有一定的促进作用,能为旅游开发提供巨大的市场,提升我国旅游行业的知名度和地域性特点。但是在个别因素的影响下,传统音乐于文化旅游产业中的实践创新应用受到一定阻碍。文章将对这些阻碍进行探讨,探寻有利于传统音乐在文化旅游产业中实践创新的方法,推动我国旅游行业的转型。     

浅析音乐文化产业市场现状和与传统音乐的联系

随着计划经济向市场经济转型,文化的市场功能和产业性质日渐显露,文化可以也应当成为产业逐渐形成新的共识。我国的音乐文化产业主要是以音像业、音乐商业演出等为核心,而随着新型数字音乐传播媒介的出现,改变了传统音乐产业的生产、分销流通乃至消费形式,使得纯数字音乐通过互联网向消费者传递。通过对以上各音乐文化产业运作模式的分析,将论述其促进中国传统音乐的传播与发展的可行性。     

浅析新媒体对哈尼族音乐传播的影响

在哈尼族的艺术发展历史长河中,哈尼族音乐以其丰富的历史文化沉淀、特有的文化底蕴,辉耀华芳、绽放异彩。新媒体的发展和创新为哈尼族音乐传播提供了新的可能。本文从新媒体的内涵及其特征出发,分析新媒体对哈尼族音乐传播带来的影响。     

音乐在企业文化建设中的作用

本文阐述了企业文化在企业经营活动中的意义,和音乐在企业文化建设中不可缺少的的重要作用。音乐既能够陶冶企业员工的情操、发展想象力、还能够促进员工身心健康、增强凝聚力,并对外展现企业的文化内涵,加大广告的传播效应。     

传统文化对推进音乐素质教育的影响的研究——针对当代音乐专业大学生学习传统文化的必要性

通过时传统文化的学习，是音乐专业的大学生不仅在思想上有所提升，更加在行动中得到升华，从而成为一名合格的音乐专业大学生。     

民俗音乐文化的审美意蕴和市场推广

我国是一个多民族国家,各民族祖先为我们留下了宝贵的精神文化遗产。仫佬族是广西少数民族之一,其民俗音乐文化独特。在经济全球化、文化多元化的冲击下,本文认为应采取市场化运作方式,整理和开发仫佬族民俗音乐文化,使其价值得到充分的体现,以促进地方民俗音乐文化的保护和弘扬,以期推动地方经济的发展。     

音乐传播链表演空间与文化创意

我国文娱事业的全面发展,推动了音乐文化的提升。从我国音乐艺术的发展近况来看,我国音乐事业正处于上升阶段。音乐表演空间来自舞台的塑造和灵感的完善。新时代,音乐表演空间已由室内转为户外,这为世界音乐文化产业的发展指明了方向。传统音乐表演空间与现代的有效融合,促进了音乐文化创作和表演的发展,也推动了音乐文化产业中媒体行业与唱片行业的进步。     

儒道两家音乐美学思想对中国传统音乐的影响

儒道两家音乐美学思想对于中国传统音乐美学产生了深远的影响。通古而博今,只有了解历史,才能从传统中取其精华去其糟粕,随时代的变革、发展、开拓出新的美学思路,为中国乃至世界文化艺术作出贡献。     

浅谈先秦时期孔子的音乐美学思想

先秦时期的音乐思想在整个中国古代音乐美学史上占有非常重要的地位,奠定了古代社会音乐美学思想及相关文化心理的基础.不仅从审美的角度认识音乐创作、表演、鉴赏等音乐活动的本质和规律,并且从哲学、心理学、教育学等多角度展开论述,使英具有独特的美学价值,在思想史上具有更为深远的意义和影响.本文以儒家学派创始人孔子为代表,进-步阐述儒家音乐思想的主要内容,旨在为以后的音乐文化发碾产生积极的影响.     

浅析高校音乐教育与中国传统音乐的传承

我国传统音乐很多都是发源于民间,并且在民间繁荣和衰退,高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合,而是以西方的音乐理论为基础,而忽视了对中国传统音乐的教学和传承,而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础.近五十年内,我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐,加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究,很多专家对此研究投入了很多的时间和精力,并且取得了一些显著的成就,大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍,为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础,有利于对中国传统音乐的传承.当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势,发展我国传统音乐变的更是十分的重要,所以,高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务,早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育.     

关注四合，提升音乐课堂有效性的策略

新一轮课程改革又来临了，有效的音乐课堂更多的应关注如何在有限的教学时间里落实双基，如何让学生既得到知识的滋养，又得到音乐能力的提升，进而激发他们终身学习音乐的愿望，在音乐中感受音乐文化，体验音乐表现的魅力，是我们每个音乐教师面临的新挑战，笔者在导入、问题设计、结构规划、师生互动四个方面结合一些具体的做法和大家做个交流：     

浅谈西方音乐文化对二十世纪中国音乐的发展与影响

本文详始细介绍了从上世纪二十年代开始中国音乐的发展道路上众多音乐工作者受到的西方音乐文化的影响。中国当时的国情、发展轨迹导致了中国音乐从其发展中势必要汲取西方音乐中的精华,使之为我所用。     

旅游业中常宁瑶族音乐传承与创新的构想——从学校教育谈起

作为一种中国传统文化的一种形式,民族音乐早已融入到当地旅游活动当中,成为一种集观赏、娱乐、参与为一体的旅游资源。如何让民族音乐资源在旅游业中得到充分的开发,又能保护这种传统文化,是现阶段有识之士对旅游资源开发提出的新的要求。当前,学校音乐教育是传承和发展民族音乐文化的重要途径。本文从旅游业中常宁瑶族音乐的发展入手,对学校音乐教育现状进行剖析,旨在促进旅游业中常宁瑶族音乐的传承与创新。     

鹤峰土家族还傩愿仪式中音乐的功能

鹤峰土家族还傩愿仪式呈现了多样的艺术表现形态,集舞蹈艺术、民俗艺术、音乐文化为一体的表现内容,体现了少数民族风俗习惯和文化特色。从感官体验和功能表现上,还傩愿仪式中的音乐功能体现得尤为突出。巫傩文化的显性特质将音乐的文化内涵和现实价值体现的淋漓尽致。本文从鹤峰土家族还傩愿仪式音乐的发展状况出发,探索其音乐的起源和现实的表现,着重从其宗教和艺术的价值层面对音乐的功能进行表述,为还傩愿仪式的音乐的功能分析提供一定的研究资料,实现对少数民族音乐文化的传承和发展,实现其现实的文化功能。     

儒家音乐观与中国传统音乐的基本特征

儒家思想是中华民族传统思想的核心。中国传统音乐受儒家思想的影响，形成了重和合、追求中和之美、重人格修养而不重表演、重情感而轻技巧的特点，这是中国传统音乐的基本特征。儒家音乐观的局限，使得中国传统音乐相对地较不重视对音乐本体规律的研究，使中国音乐不可避免地带有非独立性和发展不充分的特征。     

传统音乐的传承魅力--由中国音乐学院音乐学系昆曲教学周引发的思考

戏曲是中国传统音乐的一个重要分支,随着时代的进步,如何将这一古老的音乐形态与现代的音乐审美相结合,使得一些古老的剧种得以更完整的流传和传承显得尤为必要。本文以昆曲为例,对上海昆剧团到中国音乐学院进行昆曲教学后的演出做出文化阐释,企望这种以学校活态教学的方式进行传统音乐传承的现象能够长久维持下去。