轻墨淡彩诗心画韵——访青年山水画家史安东

画家史安东擅长半工笔半写意的中国传统山水画. 史安东的画作沿袭古风,崇尚古味,画作中带有鲜明的中国山水画特征,平淡中见雄奇,冷峻中见秀美,笔调自然,氛围温和,设色淡雅,线条流淌,既不追求华丽富贵,更不追求大开大阂,却是在一种很明澈、晴朗、闲散、悠然的氛围中表达着他对周围世界的一种自我旁观,或者,也可以说他在画作中表达着他对人生的一种淡定追求.也许,你看了他的画,心中会自然而然流淌出一种返璞归真的古典意味,也许,你看了他的画,头脑里涌现的是一种风清月白的逍遥今生.     

安东书画作品欣赏

史安东，1972年生，祖籍河北辛集，结业于中国美协山水画高级研修班。受教于白庚延、李宝林、陈玉圃、孙克、王仲诸师。现为中国美协高研国画家联谊会理事，河北省美术家协会会员，河北省国学研究促进会会员，河北厚朴书画院秘书长，河北省青年书画家创作中心主任。     

中国当代雪景山水画创新探究

在我国的山水画中,雪景山水画是其重要的组成部分,各个朝代的文人墨客都对雪景山水画情有独钟,雪景山水画是这些文人墨客和画家最推崇喜爱的山水画形式。雪景山水画之所以如此受欢迎,是因为其能够在艺术形式上表达出画者的内心世界,即超然脱俗、远离凡尘、追求自由的思想意境。如今,雪景山水画不仅是一种艺术表达的形式,还是中国传统思想精髓和现代人文理念结合的象征。就中国当代雪景山水画的创新进行了探究,仅供参考。     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

解读吴冠中

专注于该专注的 罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。     

风神骨气写人生卢中见的中国风情人物画艺术

“风神骨气者,居上。妍美功用者,居下。”这是卢中见画作上题款之言。虽是有感而发,却显示了他对艺术的高品位定向和追求,也体现了他为人的风气韵度。他擅长人物画,中国风情人物画连续多次在全国美展中获奖,成为他中国人物画的艺术品牌。
　　“深呼风者,过情必显。”来自古文化源流河南的卢中见个性开放豪健,当他与潮汕民间相碰撞,就注定了他的风情画创作的主题。中国原始的歌舞,迎来了彩陶的新艺术,几千年传承、发展、演变成一部灿烂的艺术文明史,具有独特的民族精神和民俗风格。中国民间艺术因地域不同,有“南秀北放”之说,是中华艺术的奇葩。卢中见从一个地方风情特色观照整个民族的艺术全貌,把握具有世代传承而来的原始纯朴的艺术气势。以大手笔用“放”写“秀”,豪放地创造—个风情人物画世界。     

令人称赞的名画家——中国美术家韦选毅画艺人品浅谈

韦选毅是国内近年来涌现出来的著名国画家.在新中国60华诞前夕,他应邀为天安门城楼中央大厅第三次更换背景画作,最终完成了626×243cm的巨幅山水画《浩气正清华》.接着,画家又应邀为人民大会堂完成96×237cm大型山水画《清风万里醉群山》.今年他再次应邀为中南海纪念大厅完成530×720cm大型山水画《龙脉》.韦选毅,1959年生,陕西兰田人,笔名博元,笔戈,号兰田居士,斋室名:文浦苑、西轩庄;中国美术家协会会员,洛阳市国画家协会副主席,洛阳市花鸟画研究院副院长;国家一级美术师,中国文联书画艺术交流中心一级创作员,国家人事部一级艺术委员,国家人事部授予"著名国画艺术家"称号,其作品每平尺润格1万元.随着韦选毅在全国美术界与社会上知名度的逐步提升,他笔下的精美画作受到许多企事业单位与收藏爱好者的好评.在取得众多绘画成绩与荣誉面前,韦选毅却依然谦逊淡然.他常说,艺术家在搞好创作的同时还要具有社会责任感.当他得知位于大别山老区的信阳市国家级贫困县商城县高中连续夺得信阳市高考六连冠却没有一座像样的图书馆的消息时,他很快为商城高中捐献价值100万元的图书3万余册,表现出一位名画家的高尚道德情操.他还打算在适当的时候再捐献一批图书,为老区的孩子们建一座达到教育部一类标准的图书馆.     

诗画总相宜——中国美术名家高敬安山水画赏析

画家高敬安,1946年生于河南济源王屋山脚下的思礼乡。他长期从事山水画创作,早年既有中锋与侧锋兼用的笔法技巧,也有全部使用侧锋笔法的表现风格。观赏画家近年来的最新画作,基本上以侧锋行笔为主体,彰显出他画如其人的豪迈情趣特点,以及北派山水画雄浑壮阔的浩然气质。《林泉对弈图》,画面上斑驳的群山     

论中国山水画中"山石"的演变

山石形象是中国山水画的重要构成要素,在中国绘画史上有着不可替代的作用.从山水画的"山石"形象角度切入,深入研究山石形象的演变,总结了山石演变的过程及山石由一种单纯的自然之物向具有社会性事物的转化.中国古代山水画家把山石作为精神的寄托,作为人格的象征,从而使山水画得到更快的发展.     

大山里的石斛种植者

有一种植物，附生于高山岩石或丛林中的树干上，喜温暖湿润气候和半阴半寒的环境，不耐寒，它就是脉络宁注射液中的稀有中药材——石斛。石斛与天地相应，集万物精华，因生长环境恶劣，越发显现出石斛的稀有与珍贵，数量极为稀少，可谓是可遇不可求。金陵药业股份有限公司所属云南金陵植物药业人，以满腔的热情和执着的追求，     

又讯：徐悲鸿及弟子师生联展迎来星河湾VIP客户专场

5月21日，中国艺坛巨匠徐悲鸿及弟子师生联展星河湾VIP客户专场在广州艺术博物院2号馆举行，徐悲鸿长孙徐小阳先生、中国长城书画院常务理事彭世强先生，画家韩学军先生出席了此次活动，并为星河湾的业主们讲解此次徐悲鸿师生联展的画作，星河湾集团华南区营销总监谢广强先生也来到展馆，与业主们共同欣赏画作。     

朗润华滋的山水精神——赏初中海先生的山水画有感

山水画作为表现中国人空间意识与自然诗意的一种方式，作为反映画家自我意识和精神风范的一种手段，应通过对具有超越生命形象的选择，赋予画面奇妙的精神氛围和自然诗意，应表现画家的眼中之景、心中之景。因此，每位画家都在用传统的笔墨语言回应着自然的呼唤，每位画家都力求在作品中表现出一种生命之气、浩然之气、永恒之气。正如绘画大师石涛所言：“作画无论新手、老手，当以气取胜。”     

论中国山水画的笔墨特色

笔墨是山水画中精华之所在,同时笔墨也是指山水画中的用笔与用墨,主要对中国山水画的笔墨特色进行了分析。     

成功综合症

对成功和金钱的追求，到头来变成了一种对人的精神意义的追求，这是一种永无餍足的心灵生活方式，这是一条不归路……     

浅谈中国艺术中的幽远意境

幽远在中国艺术语言里面含有一种幽冷、深远、寂寞、超群脱世的境界。它不但体现了庄子的精神。在禅中也体现得淋漓尽致。幽远之境始于中唐时期，但是在宋朝山水画中出众。韩拙的幽远之境是从郭熙平远之说中总结出来，与其说是建立在客观的空间关系上，倒不如说是建立在氛围及其心理范畴上。幽远意境不仅在画中有体现。在诗歌中和园林中都有所体现。     

实力派花鸟画家

品读小写意花鸟画家田孝君的画作，是一种心灵的感悟。他的画吸收了古人严谨工细的用笔，结合隐线勾勒与层层晕染，体现出一种古雅清秀的印迹；     

张智栋历史题材作品《山雨欲来风满楼》创作记

作为上海民盟盟员,沪上著名国画家张智栋为纪念中国民主同盟成立70周年暨上海民盟组织建立65周年,历时近半年,精心创作了大型中国历史人物画作品《山雨欲来风满楼》。画作反映了＂1947年1月6日至10日,民盟在沪召开一届二中全会,提出解决国是主张,     

田园生活 偶得的田园感受

一首诗《半半歌》准确地描绘了我们追求的生活状态：半郭半乡村舍，半山半水田园；半耕半读半径廛，半土半民姻眷。     

对诗意和激情的珍视——读任海荣的山水画

岁月的流逝常让人感怀。 面对任海荣层层晕染的水墨山水画，这种源自黄宾虹，甚至更早可上溯至唐宋的水墨艺术，令人不禁有一种世事苍桑的感觉，因为这后面是博大精深的五千年中华文明。岁月在水墨皴染中悄悄流逝，这岁月又化作水墨的山水留存于天地之间。当这些山水画象自然的山水一样闪回在眼前时，     

开阔大气的境界之美——汤江云山水画赏评

我喜欢汤江云的山水画，尤其喜欢他在山水画中创造的境界：开阔、空灵、澄明、大气。境界，