从观念上走出服装造型设计误区

服装无论作为产品还是艺术品，最终都是以具体的物质形态来体现。因此，我们可以说服装设计的行为，是在商业产品设计开发过程中的一种造型活动的行为，服装设计艺术应归属于造型艺术。     

设计师需要研究两性体型特征以创造服装美感

掌握人体造型特征是服装设计师必须具备的专业素质，因为服装设计是一门造型艺术，这种造型艺术是衣与人体的完美结合，在这种人衣完美的结合中不同的性别有着不同的客观要求和主观的艺术风格要求，为此我们有必要就男女体型及其差异对服装设计的影响进行分析和研究。     

设计师需要研究两性体型特征以创造服装美感

掌握人体造型特征是服装设计师必须具备的专业素质，因为服装设计是一门造型艺术，这种造型艺术是衣与人体的完美结合；在这种人衣完美的结合中不同的性别有着不同的客观要求和主观的艺术风格要求，为此我们有必要就男女体型特征及其差异对服装设计的影响进行分析和研究。     

浅谈服装造型的立体雕塑性

对于服装设计而言,外形所带给人的感受是不容忽视的。服装的造型设计显得尤为重要。人体是复杂的立体曲面构造,服装的构成是在于三维空间中,人体与面料之间的空间关系所形成的立体构成。而雕塑家则是运用不同质地的材料,采用硬雕、软雕或其他现代化工业技术的加工手法进行艺术形态设计的表达,其作品具有多维空间的立体造型形态及不同材质所表现出的美感。与雕塑艺术相比较,服装设计还能伴随着人体的各种姿态而有不同的展现效果,因此被称为"流动的立体艺术"。     

中职服装专业《时装画》的教学优化探析

《时装画》是以绘画作为基本手段,以时装为表现主体,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体氛围的一种艺术形式,它对于服装文化的发展具有推动作用,是整个服装设计的入门课程。我们必须在全面分析中等职业学校服装专业本门课程教学现状的基础上,优化教学设计,以提高学生的技能为核心,让学生创作出更多的优美作品。     

论体型与服装美

服装设计是一门造型艺术,这种造型艺术是人体与衣物的完美结合,是最优美的流动的雕塑。在人衣完美的结合中不同的性别对衣有着不同的客观要求和主观的艺术风格要求,同样,不同体型的人对服装的要求也必然有所差异,为此我们有必要就不同体型特征及体型差异对服装设计的影响进行分析和研究。     

“服装模版法”在成衣设计中的技术应用研究

在社会培训和高职服装设计相关专业教学中,造型问题成为有设计天赋无绘画基础的学生学习此专业的最大障碍。我们研究这套数据型"服装模版"及其具体应用技巧,目的是寻找一种适合此类学生的绘画捷径,学生可以在最短的时间内掌握大量不同造型的服装绘画,从而解决绘画基础薄弱的服装设计人员"造型难"问题。借用服装模板辅助进行款式设计,因有肩、腰、臀的参考,绘制款式像在套公式,有章可循且简单易行。     

如何实现产品造型设计与气韵融合的设计理念

抽象的“美感”与具象的载体之间,以“气”为“体”,以“韵”为用,形成“气韵”。对于绘画艺术者、造型艺术者来说,生动的气韵成为他们所追求的最高目标。但是要借助造型这一载体,才可以将气韵表现出来。产品的造型具有以下特点：具体性、可见性,将艺术设计形态最直观的展现到大众面前。在设计产品造型的时候,借助气韵给设计活动带来新的理念以及方法。文章以气韵之美为出发点,与产品造型设计充分结合起来,对美学层面下的气韵进行探讨,进一步分析设计产品造型的气韵意义,将气韵融入到产品造型设计理念中。     

服装专业教学优化的几点实践

服装设计专业教学现象分析,反思设计教学重艺术、轻技术的弊端,要求教师要引导学生树立正确的设计观念,优化改进绘画基础教学模式,强调服装款式造型与结构的一体化教学。     

开启中国感官定制时代

为开启中国感官定制时代的服装设计,恒源祥一方面挖掘与整理了数千年来中国传统服饰的结构与细节特征,另一方面,更进一步适应未来的生活形态,吸取更多的现代造型艺术与设计细节。     

论抽象绘画色彩对产品设计的影响

抽象主义绘画不在是以自然对象的外观为依据,不在受客观形态的约束,反而表现为超越现实的自我,是以一种平面的方式来表现空间的艺术。抽象主义绘画它的色彩对传统设计产生了一定的影响,促使现今的产品设计造型更加简单,而色彩更加丰富多样。     

论后现代风格包装设计中的造型艺术

后现代主义以一种不可抵挡之势,成为当今世界艺术发展的主流,商品的包装的设计形态亦呈现出多样化的表现。造型艺术是包装设计中一个重要的设计元素,是商品包装造型、结构的表象,是包装设计师展示商品、塑造产品形象的有效手段。通过包装的造型设计,协调包装的外部造型设计和内部造型设计的构成,使内外造型不仅追求平衡、和谐、统一,并且要传达造型背后隐藏着的风格和寓意,即设计者智慧的体现。     

服装设计立体造型教学初探

装设计立体造型”是设计师 在进行服装设计时，为捕捉灵感，规范脑海中联翩的浮想，结合艺术构思、选料、画设计图等，在此基础上进行的一种形象创作。“服装设计立体造型”形象逼真、生动，为进一步完善充实服装设计奠定“形象”基础。 “服装设计立体造型”的高度一般都在五、六十厘米左右，小而巧，巧而精，用料很少，可采用成衣制作的下脚料，在缺料或需要特殊面料时，也可采用皮纸（皮纸系宣纸的一种），自己动手涂染或扎染，颜料可用水彩色或水粉色等，由于“模特”不高，一般可用薄而软，悬垂性好的面料来制作。 “模特”的…     

新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐,并伴随新技术的发展呈现新的艺术魅力。文章分析了剪纸艺术的性格特征,以剪纸图案在面料上的运用及剪纸立体造型在服装设计中的应用为切入点,着重分析了激光切割、数码印花、电脑刺绣、3D打印等新技术下剪纸艺术在现代服装设计中的应用及创新。     

中式传统服饰艺术元素在服装设计中的再构

现代服装设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。了解和研究中式传统服饰艺术,探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的再构。运用这些手法使传统服饰造型的气势美和优雅气质与现代三维造型相融合,演绎出现代服装时尚。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

徘徊在艺术与科技之间的服装设计

艺术领域永远不会象科技领域那样紧密地依赖于理性的制约,是与非、对与错也似乎永远都是用来界定科学的。而艺术常常被认为是感性的和偶然迸发的,它的表现形式常被认为是醉后的书法家的书法如怀素的狂草,超然脱俗的艺术家的绘画如达·芬奇的蒙娜丽莎,而且更有人认为越是神智怪异且受挫的画家越是会有好的作品如凡高。然而服装设计作品又如何界定呢?它不可能纯粹地表达纯艺术的理念,作为依附于人体的一种形态它不可避免地要服从于人的功利意识。在这种情况下服装设计必然是艺术与科技的综合体,这就注定它必须在艺术与科技的矛盾对立之中又设法寻找统一与协调。     

浅议仿生服装设计

本文研究的目的是明确仿生设计在服装设计领域的影响力和重要性。以服装设计的三要素——型、色、质为分析对象,探索自然界生物形态在服装设计中的构成规则以及情感表达,表达了仿生设计是服装设计特有的设计语言。     

民间剪纸艺术与现代服装设计的跨界对话

剪纸与服装设计在表面上毫不相干,但在内部表现形式上却紧密相连,它对服装的肌理、纹案、色彩、材质以及造型等各个方面都有着深刻的影响,文章从剪纸艺术的线条、剪纸的构图、色彩以及剪纸的材料角度分析了剪纸艺术在现代服装设计中的运用。     

雕塑感造型艺术在礼服设计中的应用

礼服作为一种正式的社交礼仪性服装,其造型艺术的个性化是设计的灵魂。雕塑感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。通常采用立体裁剪和立体构成的方法,可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料雕塑感的立体造型,也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型,进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。