中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

清雅色泽写心境——中国美术家赵汝杰作品赏析

赵汝杰,毕业于曲阜师范学院美术系,2000年进修于西安美院,在多位名师画家的指导下,其工笔花鸟、人物、动物画均有长足进步,作品先后参加了第十、十一届全国美展及有关邀请展、专题展、综合性画展、全国工笔画交流展,并多次获奖。《秋日晨曲》是赵汝杰的代表作之一,笔下的线条墨韵就是其心境写照,一切物象景语皆是情话,表现出一种触景生情、融情于景、情到深处的诗意般境界。     

浅析线在中国画中的艺术价值

线是中国画最基本的艺术语言,也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的,西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的,而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感,在画面中具有独立的价值与意义。     

浅析线在服装造型设计中的应用

服装设计是通过线条的组合而展开,服装款式的变化是凭着线条的变化而变化。线是服装设计中一种重要的造型形式,它既能构成多种服装款式,又能起装饰和美化服装的作用;既能随着人们的构思灵活地塑造服装式样,又能使服装因着线条的存在更加的合体。线在服装中的应用主要有造型线、装饰线、服饰线和律动线。     

二维动画技法中线条的表现和应用

线条的表现在二维动画技法中是最显著的艺术魅力表现之一,最主要的就是涉及线条的视觉语言效果、情感功能表达等。线条具体可分为直线、弧线、虚线、单线、组线。在不同的环境下,线条的表现方式、表达形式及技术手段是如何解决线条艺术在二维动画中的创意表现。所以,将线条艺术结合二维动画艺术自身特点可以使动画作品更具创造性。     

浅谈现代设计中中国传统元素的运用

我国的传统图形艺术具有悠久的历史,文化积淀深厚,在自身的发展演变中,既具多样性而又格调统一,显示出独特魅力,为现代设计提供了丰富的养料。现代设计与中国传统元素的结合主要体现在以下几点:一、传统图形中国传统图形所表现出来的物象外形与结构是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多相似之处。中国传统图(图一)适合纹样对称均齐     

从线条到线条——体会潘学聪书法艺术

书法艺术,最基本的构成元素是线条。线条的刚柔长短,笔画的粗细异同,横竖的曲直,笔锋的显隐,运笔的迟急,提按的轻重,构成不同的节奏和旋律,或粗旷豪放、苍劲古拙、或含蓄蕴籍、恬静沉稳、或俊秀飘选、空灵疏朗。以一言避之,书法是通过线条的变化,以线条静的姿态表现出书法家心灵的节律。“书,心画也。”     

篆籀笔意 刚健豪放——陈艺书画作品赏析

书法和国画都是以线条造型的艺术，在我国自古以来就有“书画同源”之说。现代海派绘画代表人物吴昌硕之所以能够在大写意花鸟画方面能够脱略于古今，成为一代大师，是因为他有着扎实的书法功底，直从书法演画法，重在“书写”，     

绘画语言中量的组合

在美术史上,不同时代,不同绘画流派,不同绘画方式,都有着各自的特点与风格,这样的形式成就了绘画的语言。本质上说绘画语言的表现规律是多个量的排列组合,绘画中表达物象的材料堆积,用笔、色彩与线条的变化以及画面中相反量的对比等都是绘画语言中量的不同方式组合。看似无规律的绘画过程,其实就是一个从量变到质变的绘画发展史。     

感悟写意花鸟画

中国画是我国民族传统艺术之一。分为工笔画和写意画两个部分。其中写意花鸟画是我们生活中喜闻乐见的重要艺术门类。它的言简意赅、笔情墨趣、粗犷豪迈、自然天成的艺术表现都给我们留下了很深的印象。     

主持人在节目中的情感体现与尺度的把握

主持人作为电视连接观众最直接、最能沟通情感的中介，作为电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，怎样能够在不同的栏目中表现自我的才华、气质和语言特色，使之产生的魅力更能吸引观众、赢得观众呢？电视节目主持人的风格、情感和尺度的把握就显得尤为重要。     

浅谈素描的核心——造型

造型，不完全脱离客观的创造，写实不等于造型。而造型艺术最后完成的作品，显示着一种总的视觉效果——色彩的绚丽和谐、线条的节奏韵律、黑白的响亮对比、艺术形象的塑造以及因体感质感的表现而获得的真实感等等。这是各种艺术手段的综合表现。     

浅谈创作实践——以《重拾遗忘的时光》作品为例

单纯、强烈、鲜明的表现是木刻艺术的特征.黑白对比强烈、明快、朴素的魅力,是木刻最有生命力的艺术语言.不强调物象表面真实和烦琐细节、更加注重物象结构和神韵内在本质,又是木版画一个特点.本文就创作实践中需要注意的问题作了一个简单的分析与说明.     

浅述俄国素描体系

随着人类文化、艺术的发展和进步．在绘画与造型艺术领域中,素描是一门独立的绘域形式,在发展中与其他造型艺术相互间的影响和渗透是同步的。造型艺术发展至今,无论表现形式如何演变,最基本的造型能力,还是依赖于对素描的认识和学习。素描,主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。在写实主义美术体系中,是一种基本功,是训练眼、     

曹声东：线条的四种高妙

广州瀚华建筑设计有限公司设计总监曹声东在2009年的四个代表性项目，以建筑之线条舞出“理、意、想、自然”四种高妙境界。这种境界，不仅仅关涉建筑廓型上的美学，几何、结构、层次等线条造型组合的背后，更是牵扯上整个现实语境，兼顾各方利益关系的均衡与调和。     

电视节目主持人的现场主持艺术

电视是人们了解世界的窗门。各种板块的栏目又更加专业、更加具体的引领着人们了解各种信息，电视已经实实在在地走进了人们的生活。的确，我们生活在一个信息时代．人们的生活节奏日益加快．电视屏幕作为传播现代信息和文化知识的有效载体。通过电视播音员、主持人直观而生动表达，使观众短短时间内收看到更多更新的内容。主持人作为电视连接观众最直接、最能沟通情感的主导人物．作为电视节日最积极、最能传情达意的主持人。怎样在不同的栏口中表现自我的才华、气质和请言特色，使之能吸引观众、赢得观众呢？电视节目主持人的现场意识就显得尤为重要，这种现场意识我认为应该表现主持人主持不同栏目的形象设计定位主持风格定位。     

简谈速写在艺术设计造型基础课中的重要性

速写在造型艺术基础教学中的起着基础性作用，速写是快速、概括地描绘与表现对象的一种绘画形式，是造型基础教学的重要课程，我们必须突破传统素描教学模式，重视开创性思维的培养和艺术表现技巧的训练，还速写在造型艺术尤其是在艺术设计造型基础教学中应有的学科地位。     

什么是这个时代的国家精神

在21世纪今天的中国，什么样的精神才是代表我们这个时代的国家精神呢？我们一直是以追寻国家精神与传播世界观念为使命，在现代传播集团的另外一本杂志——《生活》创办一周年之际。我们特别策划了一个专辑，选出10位最能代表我们这个时代的国家精神的人物进行报道，以及颁发给他们一个“国家精神造就者奖”。他们虽然是在不同的领域和行业都有卓越的表现，但更重要的是他们能够代表我们这个时代的国家精神。那就是意志、力量、梦想。但是我们相信他们只是我们这个令人兴奋和自豪的时代中的代表者之一，还有成千上万像他们一样的人物，才会铸造出我们国家当今在世界舞台的崛起和被尊敬。我们为他们骄傲，我们为他们鼓掌。我们为他们加油。我们为他们欢呼，我们为中华民族的崛起与强盛而努力!     

绘画艺术中的速写

速写是艺术工作者艺术实践的奠基石。它是通过简练的线条概括来表现丰富的生活情趣,锻炼对现实生活敏锐的观察能力,提高画者的记忆和默写能力及造型能力、审美能力,对迅速掌握和捕捉对象的整体结构有着相当重要的意义,本文结合笔者多年从事绘画艺术的热爱中,对速写的一些观点进行论述。希望能初学绘画的学生有启发和参考价值。     

谈设计素描教学中的造型思维

设计素描的教学目的在于培养学生的造型思维意识、创新能力和审美情趣,提高学生多角度观察、分析和表现物象的能力,学习设计素描应先掌握其造型思维的方法。掌握了设计素描造型思维的基本规律,学习者便可通过一定的造型训练提高自己的设计能力。