论王维山水田园诗的艺术特点

王维是山水田园诗的集大成者。他在山水诗歌作品创作中将绘画的技法运用到山水诗创作中,表达了"诗中有画"的艺术效果,王维以画家的眼光来描绘田园风光,清新淡雅,意境悠远。在他的诗歌作品创作中,他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色,来体现出他"诗中有画"的艺术风格。     

老舍鼓词理论研究

老舍先生一生勤奋笔耕,创作颇多,他的作品《骆驼祥子》、《四世同堂》等,都赢得了人民的喜爱。同时,他还是一位杰出的曲艺家,他从1938年开始曲艺创作活动,创作了大量的鼓词来宣传教育广大人民群众。本文就老舍在曲艺文学中的一角———鼓词理论作一些探讨研究,这既是对老舍研究的扩展,同时也对当代鼓词的创作提供一些借鉴。     

论威尔第歌剧及其创作理念

威尔第是欧洲歌剧史上杰出的戏剧作家和作曲家，他的歌剧作品数量众多，给后世留下了丰富的精神财富。他的歌剧不仅继承了前辈们的创作传统，也体现了他本人独特的创作特点：不断推陈出新，积极利用一切有效因素，因此他的歌剧呈现在观众面前的总是一种崭新的面貌，对后人的歌剧创作贡献巨大。     

唐太宗与初唐宫廷诗创作

唐太宗的政治理想决定了他对文学创作的基本立场和态度,然而帝王的角色又促成了他对宫廷创作的热衷和认可,使初唐诗坛存在一个诗论与创作看似矛盾而实际上又合乎情理的独特现象。本文旨在探讨唐太宗对初唐宫廷诗的创作态度,揭示宫廷诗这一特殊题材在初唐风行的内在原因。     

《怀念萧珊》问句意蕴的品读

巴金晚年的思想和创作都深深楔入了当代社会生活,他的思想和创作都被附加了意识形态的成分,他是"将思考的结果用文艺创作而非学术论文来表达的思想家"。因此,细细品读他的文学文本,涵泳其中蕴藉的理性思考,有助于比较完整地理解文学家和思想家的巴金。     

威尔第歌剧的演唱风格

威尔第是继贝里尼、罗西尼和多尼采蒂之后,欧洲歌剧创作上升起的一颗灿烂巨星。他继承并发扬了意大利歌剧的优秀创作传统,题材丰富、创作手法多样,以其质朴的创作风格,发展了歌剧演唱的风格,形成了别具特色的“辉煌唱法”。     

贾平凹早期散文美学探讨

贾平凹早期大量散文体现出一种自然美与社会美相统一的美学思想.贾平凹热爱大自然,这不仅是一种生活态度,更是他早期散文的关学追求.他以中国传统美的表现方法创作出的散文无不表明其师法与继承老庄的哲学思想.他独特的非功利审美心态实现了散文创作中自然美与社会美的统一.     

浅谈李煜后期作品

李煜吸取前辈词作家的丰富创作经验,间以他不平常的人生遭遇和在词创作上的努力探索,使得词的创作在他这里达到了高峰,为词在两宋的繁荣鼎盛奠定了坚实的基础,对后世无论是婉约派还是豪放派的形成与发展都产生了深远的影响,无负于后人都奉他为"一代词中之帝"的赞誉。     

柯灵晚年散文创作浅论

柯灵一生笔耕七十余年，涉及电影、戏剧、小说、散等诸多领域，晚年钟情于散创作，成就卓。他“以真为骨，以美为神”的创作宗旨及实践为其赢得了“散大师”的关誉，成为散作家中独特的“这一个”。深入研究他晚年的散创作，将给当今散领域的创作带来有益的启示。     

从爱伦·坡小说中的人物性格窥视作者的内心世界——谈思维主体情境对主体创作思维的影响

思维主体情境是艺术思维学的一个范畴。它是一种心态规定性 ,是充分个体化、时间化、空间化的主体体验状态 ,可直接影响艺术思维的发生和发展。作家、艺术家在创作过程中 ,或之前的生存状况、生活方式会在他们内心打下深深的烙印 ,反映到作品上 ,形成有自己独特风格的作品流派 ,这是思维主体情境对主体创作思维的影响。本文通过分析爱伦·坡小说中的人物性格来窥视作者的内心世界 ,从而清楚地看到爱伦·坡生活经历对于他创作思维的导向 ,他的作品是他独特的内心世界的真实反映 ,是充分个性化的创作结果。     

“写诗”、“写实”与“写史”——论周同宾散文创作的思想流变

周同宾是河南著名的散文作家。其四十多年的散文创作经历了由"写诗"到"写实"最终到"写史"三个阶段。作家不同阶段创作思想的变化,既有时代思潮和社会背景的影响,也有作家对创作个性化的自觉追求。周同宾创作思想的演变和他在创作实践中的得失在河南作家中具有代表性及典型性。     

张恨水悲剧情结原因探析

《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》无疑代表了张恨水文学创作的最高成就,然而,这三部作品无一例外地都走了悲剧的路线,在研究中笔者发现这与他的个人的人生经历有很密切的关系,同时这种悲剧情结对他的创作道路也有着极其重要的影响。     

浅谈李培庚及其桂林山水油画

李培庚先生的人生是艺术的人生。他的艺术人生中有两个重大的贡献:一是撰写了《美学批判大纲》,提出一系列有关美学的独特见解,在美学研究史上作出重大贡献;二是他创作的桂林山水油画不仅实践了他的美学理论,还在油画民族化问题研究上有积极探索。李培庚先生一生追求真理,不随波逐流;他淡泊名利,将一生创作的30幅桂林山水油画和30幅素描无偿捐赠给家乡人民,由桂林博物馆永久收藏。他永远是家乡人民敬重的艺术家。     

王维山水诗空寂之美探析

从王维山水诗的空寂美这一角度入手,阐述了他创作的空寂诗境中具有强烈的生命律动,这与其以澄静清明的心灵观照大自然绝然不可分。他能创作出这种诗境,又是追求隐逸山林生活、崇尚佛禅的结果,所以王维空寂的诗境中又蕴涵着丰富的隐逸心境和佛禅情趣。     

论海明威独特的创作风格

诺贝尔文学奖获得者欧内斯特·海明威以他特有的创作风格,使其作品在世界文坛上独树一帜,为他赢得了巨大的声誉.本文试从海明威独特的"硬汉"形象的塑造、独特的"冰山"原则的运用以及其特有的电报式口语化小说语言三个方面论述海明威非凡的创作风格.     

从孙犁的抗战小说谈孙犁的乡土情结

在孙犁抗日战争及解放战争时期创作的小说中,有一种浓郁的乡土情结,这使他在作品中用诗化的彩笔,描绘了富有冀中平原特色的景物,刻画了勇敢坚强的妇女形象,寻找到了创作中的精神家园。他生于斯长于斯的冀中大平原和白洋淀湖区,成为了这个“漂泊的”知识分子的心灵的“归宿”。     

浅议豪放词人苏轼的婉约词风

苏轼作为宋代词坛上成就最高、影响最大的词人,他不仅以其意境开阔、豪迈刚健、慷慨激昂的创作风格著称于世,成为豪放词派的开山鼻祖。同时,他还创作了大量脍炙人口的婉约词作,文章就其几首典型的婉约词作进行分析,领略其婉约词深切真挚、清丽委婉、超然洒脱的独特风格。     

谭盾音乐的深远意义

谭盾是逐渐进入现代音乐创作的,他的早期作品,明显地带有欧州晚期浪漫派和民族乐派风格的痕迹,大致上没有脱离传统的观念.从20世纪80年代中期,谭盾赴美国学习,创作风格上发生了明显的转变,作品的体裁、形式、手法各异.但都或多或少地体现出近年来他一贯追求的创作原则:无限提高音乐创作中材料使用的各种可能性.他的音乐更加接近自然和人的本性.     

飞翔的理想 瑰丽的想象——评苏童的《碧奴》

瑰丽的想象是苏童创作的显著特色,他的重述神话新作《碧奴》是他创作的又一次尝试。狄德罗曾谈论戏剧说"人们可以用同一个主题和同样的人物订出无数的布局",这同样适用于小说。本文从其具体的文本中看他是如何以天马行空的想象从个人化视角,承续性地张扬了神话原型精神的同时扩充神话的情节,使高度符号化的存在转化为具体可感的极具个性的孟姜女形象。     

论吴然儿童散文的独特审美视角

散文家吴然长年致力于儿童散文创作与推广,成就斐然。他的儿童散文创作选取独特的审美视角——地域文化视野下的自然观照、植根于真实的幻想空间以及儿童视角与成人视角的结合,对生活有了属于自己的艺术发现,对他眼中的一切做出了最能体现其主体特征的文学展示,成就了其作品独特的艺术魅力。