姜洪奇：玉刻高手

古时候，为了传至久远，人们把字和图像刻在石头上，久而久之，就形成了一种辉煌的艺术——石刻。玉也是石头，但玉在古时候是尊贵和财富的象征、且质地坚硬，因而时至今日，也很少有人在玉石上凿刻字或图像。正因如此，当人们见到姜洪奇的大型玉简书法画屏《孙子兵法》时，莫不击节称赞。     

唐宋遗风下的石刻之路

四川安岳对于许多人来说并不熟悉,而安岳石刻更是因为大足石刻过于耀眼的光辉而不为人们所铭记。但是,它在中国的石刻艺术中却有着"上承敦煌、下启大足"的重要地位,被称为中国又一伟大的古代石刻宝库。     

论原生态艺术及其对普通高校艺术素养课程教学的启示

只有准确地理解原生态艺术的本质才能继续追寻它对于普通高校艺术素养课程教学的有益启示.脱离了原生态土壤的所谓"原生态艺术"具有了反映性的特征.真正的原生态艺术处于其原生的状态中,没有外在力量的强加干预,也没有内在的矫揉造作,它就是一般生活中的一般事态.艺术要尊重自身,就要懂得尊重鲜活的生命,尊重真实的生活.艺术要生长就要时时回到原生态,把生活带进艺术而实现艺术化的生存,这是真正的艺术创生.在此意义上,原生态艺术首先激发我们立足生态的视角重新思考艺术、艺术与人的关系,同时也对我们如何在高校艺术素养课的教学实践中真正地实现艺术创生有所启迪.     

人体雕塑：移动的风景

在法国巴黎，众多的形态各异、千奇百怪的雕塑给这座古老而现代的城市增添了无穷的魅力，也给游人们留下了许多深刻的印象和遐想。因为雕塑是凝固的艺术．是美的升华，更是巴黎人浪漫生活的象征和真实写照。但是，在许多广场和花园中．甚至在埃菲尔铁塔下、罗浮宫建筑群前，我却见到了一些姿态优美．造型奇特．鲜为人见的人体雕塑。     

非凡的永乐宫壁画大搬迁之谜

永乐宫，原是一处道观，是为奉祀中国古道教“八洞神仙”之一的吕洞宾而建，原名“大纯阳万寿宫”。因原建在芮城县永乐镇，故称永乐宫。它以壁画艺术闻名天下，是我国现存壁画艺术的瑰宝。游览过永乐宫的旅客。都知道现今的永乐宫是1957年黄河三门峡工程动工将被淹没而搬迁的，也许游客们在观赏永乐宫壁画之神奇的同时，不禁要问永乐宫壁画是如何完好无损喜迁新址。下将为您揭开谜底。     

论新课改与传统绘画

针对新课改对传统绘画的要求，本文阐述了在新课改的过程中自始至终都渗透着传统绘画．中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统，且经数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征，蕴藏着丰富的文化精神。     

三雕山西民居中流淌的音符

木雕，石雕，砖雕是民间建筑最普遍的装饰手法，木雕在山西居民中所占面积一般不会太大，但位置醒目，其木质平常，但镂铭精细，雕件之上石绿搽底，金粉勾勒石雕则主要集中于柱础，栏杆，门礅几处，多数图案为阴纹线刻型，只有砖雕遍布于建筑上下，构架内处，是山西民居装饰之主体，砖雕之中还应包括砖塑，砖砌等，砖雕又有深雕，浅雕、圆雕之别，匾也砖雕，字也砖雕，雕凿最多者还是人物，花鸟、博古等等，其整体粗犷豪放，但不乏精良细节，风格简约质朴，但也有繁琐华丽之处。     

风雨过后彩虹绚丽——接待游客500余万人次

1997年8月18日，山西王家大院以中国民居艺术馆对外开放，至今已经走了整整十年的风雨历程，经过十年的磨炼，王家大院己成为山西旅游界一颗璀璨夺目的明珠，它是山西晋商大院中唯一一所依山而建、规模宏大、气势宏伟的全封闭式古城堡式建筑群。它的建筑艺术令人叹为观止，它的名称很多：“山西紫禁城”、“华夏民居第一宅”，还有一个流传很广的口碑——“王家归来不看院”。开放至今，已成为国家4A级景区，吸引了数以万计的游人。至今有中外游客500余万人次，同时吸引了大批名流学者。前党和国家领导人朱镕基、任建新、周铁农等亲临至此。著名建筑学家郑孝燮曾七次光临此地流连忘返，连声赞叹：“国宝，人类之宝、无价之宝，百来不厌、百看不厌”。[第一段]     

军艺女孩——闫虹

在父亲脱掉军装20年后那个夏末，大眼睛的北方女孩闫虹也如愿已偿地穿上军装。与父亲不同的是，在经历了夏季高考的搏杀之后，在同龄人羡慕的目光中，她满脸阳光地走进了享誉全国的军队艺术殿堂一解放军艺术学院。     

悦读

<正> BOOK 书嬉游城市光影间:欧洲六国建筑之旅谢国钟著生活·读书·新知三联书店本书记录了一趟42天的欧洲6国7个城市的建筑之旅。爱好文学与旅行的建筑人谢国钟说,这本书是为所有热爱搭火车旅行、热爱城市空间以及热爱建筑艺术的人而写。从书中,可以约略看出现代建筑的发展轮廓和多样风貌。作者搭乘火车及渡轮绕行了法国巴黎、德国柏林、瑞士巴塞尔、意大利的罗马和佛罗伦     

沙湾,流逝的音乐时光

魅力所在沙湾是广东音乐发祥地,集力学、美术于一体的传统民间艺术“沙湾飘色”名闻遐迩;有700多年历史的沙湾留耕堂古建筑,内有众多的木刻、砖刻、石刻和灰刻,巧夺天工。     

浅析温州瓯塑艺术的表现形式

瓯塑是我国浙江温州的一项传统手工艺品,随着工艺品行业的不断促进,瓯塑不但成为一种手艺,还属于一门艺术,只有合理的表现形式才能体现出瓯塑艺术的价值。而且,现代瓯塑艺术从理念和风格上都有所创新,具备更大的探索空间,依据现代家具装饰的多样化需求,在传统瓯塑手工艺中融入了现代元素,从而诠释出和现代风格相符的各种表现形式,只有通过这些表现形式才能真正的展现出现代瓯塑艺术的风采,展示了瓯塑艺术的工艺价值。在如今这种形势下探究瓯塑艺术的表现形式是具有时代价值的。     

尧帝故里看红火

山西晋南人称正月十五的民间歌舞、锣鼓、杂技等表现民俗风情的社火艺术为“闹红火”，“红火”一词本来就历史地承载了人们对美好生活的憧憬与祈盼的无限情愫，而一个动态的“闹”字更是蒙太奇地涵盖了那些火爆的场景。     

再造青铜时代

青铜艺术是中国工艺史上一颗最光彩夺目的明珠。所谓青铜，即是红铜加锡、铜与铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。在人类明史上，使用青铜兵器和工具的时代，称之为青铜时代。中国的青铜时代始于公元前2000年左右，即传说中的夏代，其后经商、西周和春秋时代，约经历了1500多年。先秦时期的青铜器那种庄重质朴，神秘狞厉的内在气质和震撼人心的艺术魅力，令无数人惊叹不已。     

国学艺术奇葩——堆锦——上党（长治）堆锦艺术学术研讨会侧记

2005年5月12日上午9时在山西省博物馆进行了堆锦艺术学术研讨会。由山西省工艺美术协会、山西省民俗博物馆、长治市工艺美术学会、长治堆锦研究所联合主办，10多家新闻媒体参与，在大会上山西省长治堆锦研究所所长涂必成就堆锦艺术作了详细介绍，各学术界人士在大会上进行了全方位的交流。     

浅析视觉传达设计在艺术中的含义

现代艺术对当代视觉传达设计的发展起着重要的影响作用。其中以立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排,超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在思想上提供了视觉传达设计的营养,或在形式上提供了改革的借鉴,对于视觉传达设计总体来说具有相当重要的促进作用。今天的设计是现代艺术经典美学风格进一步演变的结果。可以说,在视觉传达设计领域几乎所有作品都可以从现代艺术中找到相关的艺术理念或创作手法,并在形式上创新发展,从广度深度上都进一步拓展了现代艺术的魅力,并使当代视觉传达设计向多元化的方向发展开去。现代艺术是艺术史上意义深远的一次艺术运动,从其独特的历史背景入手,论述当代视觉传达设计的发展取趋向,并进一步论证现代艺术对当代视觉传达设计的影响,从而使读者对现代艺术及当代视觉传达设计有更深入的了解[1]。     

他是没有大师称号的真正工艺美术大师——记我省著名剪纸艺术家张民锦先生

写在前面：2007年8月22日至25日，“第三届国际剪纸艺术展览”在山西省广灵县举办：“中国（广灵）剪纸博物馆”进行了落成典礼。为此，山西省广灵县委、县政府特编印了《广灵民间剪纸》一书。 上世纪60年代起，曾与广灵剪纸艺术的奠基人、著名剪纸艺术家张民锦先生同在属于山西省手工业管理局工艺美术处管辖的部门工作过的原山西省工艺美术工业总公司副总经理、山西省工艺美术学会秘书长，山西省民族民间文化遗产保妒工程专家组成员，高级工艺美术师杨伯珠先生，目前应邀为《广灵剪纸》一书专门撰写了题为《他是没有大师称号的真正工艺美术大师——记著名剪纸艺术家张民锦先生》的回忆文章．．文中概述了张民锦先生所走过的艺术人生道路，所取得的主要成就，并对包括列入山西省第一批非物质文化遗产名录的“广灵染色剪纸”等我省工艺美术重点行业企业的发展前景进行了展望。现全文予以转载.[编者按]     

中国先秦时期艺术范畴体系

先秦是指秦朝建立之前的历史时代,是中国文化思想的奠基期。这一时期,学术思想自由,文化繁荣,百家争鸣。儒家和道家互济互补构成中国文化思想的主体。先秦文化思想的根本意义在于它为中国古代乃至现代艺术的发展提供了坚实的基础与成体系建构的基本艺术范畴,并使得中国艺术理论发展源远流长。     

走进诗画新平顺 领略太行山水情

走进平顺，便是走进了魅力长治后花园； 走进平顺，便是走进了北国江南、太行水乡； 走进平顺，更是走入了拥有1556处文物古迹的“中国古代建筑艺术博物馆”。[第一段]     

草根力量与个体行动：小洲艺术节的启示

就像北京798艺术区、上海M50和8号桥、成都的东区音乐公园、深圳的OCT创意园一样,广州的小洲村也成为其所在城市的文化新地标之一。但它与其他几个地方也有所不同：这里的艺术家只有极少数已经成名成家,没有聚集太多有实力的、有影响力的艺术机构（如画廊、设计公司）,也没有一个正式的艺术区管理机构,反倒可以见到大量刚刚从艺术院校毕业并且正在艰难起步的青年艺术家、有艺术理想的大学生、纯粹来学习绘画技巧的艺考生,以及一些从事传媒、设计、动漫工作的城市白领或＂文艺青年＂。