漫谈文人画

文人画是中国绘画史上的一个专称,是画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等,表现手法以水墨或淡设色写意为多,借描绘自然景物抒发心灵感受。     

简析具象绘画作品中的抽象因素

文章从三个方面论述了具象绘画作品中的抽象因素,即“抽象因素的精神内涵”、“抽象因素的表现形式”和“抽象因素的作用”。说明了绘画总是以具体的形式出现,从中又蕴藏着丰富而广阔的抽象哲理,能给观赏者产生弦外之音。为此,告诫创作者要以这种独特的语言方式,体现自己的精神表象,传达自己的思想情感,从而在艺术实践活动中最大限度的为艺术创作服务。     

乐教思想对发挥现代艺术道德教化作用的启迪

在中国古代,"乐"作为一种综合艺术形式,始终发挥着其特有的道德教化功能,是引人向善、提升修养、培养人们形成健全人格的重要途径。然而,现代社会的艺术道德教化功能却正逐步淡化,甚至出现了衰退。本文以《礼记·乐记》中的"乐教"的思想为基础,针对我国现代艺术发展过程中出现的伦理道德问题,提出几点促进现代艺术发挥道德教化作用的方法,以期促进艺术道德教化功能的发挥,加速社会道德建设的发展,尽早建成社会主义和谐社会。     

西方现代绘画装饰性语言探析

在西方现代绘画的发展历程中,装饰性语言对其艺术风格的形成与发展起了巨大的启发和推动作用。西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰性语言的启迪和对装饰语言的借鉴,运用富有张力的构图、夸张与变形的造型、主观性色彩以及装饰性肌理等,为人们展现了丰富多彩的艺术面貌。在绘画中适当融入一些装饰性语言是一种有益的开拓和创新,是画家思想与情感的真切体现。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

论汉朝文化对秦朝文化的继承、革新与提升

秦朝文化以其博大精深和富有创造性,对汉朝文化产生了直接的深刻的影响.汉朝文化对秦朝文化既有全方位的继承和接受,又有一定程度的革新、整合和提升.在继承方面,除了秦朝的物质文化自然而直接地传承到汉朝外,秦朝的行政制度文化被汉朝全面承袭,秦朝强烈的集权主义倾向直接延伸到汉朝,秦朝文化中的积极进取精神在汉朝文化中得以延续;在改良、整合方面,汉朝法律对秦朝苛细的法律进行了缓释,汉朝将秦朝传下来的文字进行了全面的调整,汉朝统治者进一步丰富了从秦朝传承下来的帝王陵寝文化;在提升方面,汉朝将秦朝"大一统"的实践及理念提升到更高的思想层面上,汉朝以德治为主的统治思想取代了秦朝以法治为主的统治思想,汉朝以"以儒为教"取代了秦朝的"以吏为师"、"以法为教"的教化思想.     

不同宇宙观支配下中西方绘画构图的虚与实

构图中虚与实关系的处理是绘画形式最为直观的表现。西方绘画较注重"实境"的表现;中国绘画较注重运虚入实、运无入有的思想和技法。东西方绘画在虚实关系上的不同理解根源于各自文化传统中对于宇宙观的哲学背景。     

“化性起伪”:荀子教化观对当前人文教育的启示

荀子独特的"化性起伪"学说,以"人性恶"为道德教化之所以必要的理论预设和起点,以"化性起伪"为道德教化之所以可能的理论依据,以"劝学"和"明礼"作为道德教化的具体手段,以"成人"为道德教化的终极目标,对我们当前的人文教育及相关问题的讨论具有宝贵的借鉴价值和深刻的启示意义。     

浅析社会主义核心价值体系的精髓

社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现,党在十七大报告中明确提出要建设社会主义核心价值体系,强调"用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志"。在当今的历史时代里,以马克思主义为指导的无产阶级思想是时代精神的真正代表,科学社会主义是这一时代的时代精神的精华。     

评析乔伊斯短篇小说《阿拉比》

隐喻不是少数有天赋的说话人或作家的专利,而是书面语和口语中随处可见的现象,存在于我们的思维之中。因而,隐喻成为了读者与作者之间的桥梁,成为思想交流的一种工具。通过人类所共有的基本隐喻,读者能够体味作者用语言构建的世界以及其中人物的生活感悟,体会其中所蕴含的主题。论文以《阿拉比》为蓝本,透过乔伊斯所谓"处心积虑的卑琐"的语言来体会他用语言构建的都柏林和他赋予人物的"精神顿悟",从而领会都柏林人精神瘫痪这一主题。     

谈柳宗元的《永州八记》里的审美特色

柳中元在《永州八记》中用游记山水散文的形式,借山水里的小景致抒发对生活的热爱、对现实的不满,排遣谪居之苦闷、"居夷"之忧烦。以小物见奇景、以小景而抒真情、以小情见大旨等三个方面是柳宗元散文的艺术特色。     

荀子性恶论与古代文学教化说

针对孟子的性善论说，苟子旗帜鲜明地提出了性恶论，并指出性之恶是可以教化的，这就使人们更加关注后天的教化，以去恶向善。苟子以乐作为教化手段的思想，无可避免地影响了整个古代的学思想，使人们更加强调学的教化功能。性恶论的提出，为教化说提供了最终的理论依据，并使教化说不断走向深入。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

浅谈"徐黄异体"中的"笔墨表现主义"

本文以"黄家富贵"和"徐熙野逸"两种不同特色的绘画风范,来浅谈笔者对古人传统绘画艺术的创作思想的探索,进而探讨徐黄异体中的笔墨表现差异,同时也给读者一些理论上的借鉴。     

儒道互补后的美学创生——《淮南子》中的音乐美学思想

对于儒家传统的礼乐教化思想,<淮南子>与世推移,得出融冶儒道的"无为"乐教观;在对音乐本源的考察中,<淮南子>以"道"为本,由"道"而情,进而阐扬平和恬淡之情之于王者之德与人伦之治的价值意义,反映出作者在思想上对儒与道的兼收并蓄.     

浅谈高校音乐语言艺术教育对大学生形象的塑造

在高等院校大学生音乐语言艺术教育中,音乐与语言所展示的思想和形象,能够使学生们更加深入具体地了解一切客观事物和细微复杂的内容,更能使音乐形象所展现的声乐语言内容与丰富的联想视像明确起来,使主人公能够直接抒发思想感情,表达内心的愿望、追求、理想、爱憎、欢悦、忧伤……它凝聚着不同情感的性格特征,以生动的声乐演唱来反映生活,塑造人物形象.     

“笔触”与“笔墨”——中西绘画用笔趣味之比较

"笔触"是西画的用笔技巧,画笔在力量、速度、方向以及画家情绪等因素的影响下,会在画面上产生丰富的笔触效果。"笔墨"是中国水墨画技巧的总称,中国画在发展过程中出现了丰富多样的笔墨效果。"笔触"和"笔墨"两者渊源不同,但有很多相似之处,可以相互借鉴。当代绘画"笔触"与"笔墨"的界限在逐渐地模糊,很多画家能够借鉴、融合两者的优点,形成自己独特的绘画语言。     

在"瞬间印象"中色彩的表现技法--浅谈印象派绘画

十九世纪后半期法国的印象派绘画，通过不同的表现形式，在创新的基础上，采用一种符合光学原理的新画法，在光色中捕捉转瞬即逝的视觉形象，重视表现色彩及色彩中赋予人的内在情感，遇止了代代相沿的绘画图解因素，极力声张绘画本身的语言要素，用新的技巧展示了客观精神世界和人们主观精神世界的丰富性，拓宽了人们的审美领域，为艺术发挥个性提供了新的可能，成为二十世纪艺术转折的起点。     

谈绘画创作中象征物及暗示手法对主题的表现——以西方画家丢勒、克里姆特、毕加索、达利作品为例

绘画艺术受宗教思想、神话传说及民间风俗习惯的影响,常带有某些象征意义。而这些象征意义又因其信仰和社会风俗的不同,发挥着不同程度的作用。这些象征物主要由抽象符号、动物、植物、人工制品、大地和天空、人体和服饰等部分组成一个有机的象征系统。这种象征意义世代相传,画家用它来表现人生,传达对自然与超自然的理解。为了更生动的表现主题,画家常利用含有特殊意义的象征物来表现绘画创作的主题,这种象征物迎合了人类情感和精神的需要,其力量是理性的语言永远都无法比拟的。本文以西方画家丢勒、克里姆特、毕加索、达利作品为例,详细描述了画家作品中象征物及暗示手法对主题的具体表现。     

浅析色彩在绘画中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中,色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受,传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性,而产生独特的艺术美感与感染力,同时为艺术氛围的