关于高职院校艺术设计专业色彩教学的思考与研究

高职院校艺术设计专业的色彩教学几年来一直沿袭美术院校绘画专业写实的色彩教学体系:色彩静物-色彩石膏像-色彩风景写生-色彩构成。导致了学生在色彩课中学到的色彩画技法在设计中难以发挥作用;学生在不同色彩课程、不同教师的教学中,由于多种原因,即使经过多次的学习也不能形成完整的色彩知识体系,为今后的专业设计留下了隐患。本文综合上述原因阐述了色彩教学改革的必要性,又从设计专业色彩教学定位、教学内容、教学模式、教学手段等方面进行了改革和研究。     

色彩心理学在艺术设计专业中的重要作用研究

现代社会,艺术设计专业成为一种新兴的时代潮流。艺术设计不仅为人们提供物质上的产品,更要关注人们的情感和精神需求。设计师在设计作品的时候,要把满足人们内在的心理感受作为设计的重要因素。产品设计中色彩心理学的运用可以使设计具有很强的感染力,因此,艺术设计离不开对于色彩心理学的学习、研究。     

谈色彩构成与服装设计的互融性教学

色彩构成是艺术设计专业基础教学中的一门主干课程,色彩构成的教学目的在于培养学生理性认识色彩,分析色彩,最终达到掌握色彩的配置规律,会自如的运用色彩。服装设计课程也是服装设计专业的主干课程,这门课程的教学内容多元化,目的在于培养学生个人的创作设计     

论高职艺术设计专业项目驱动和引企入校人才培养方式

目前,高职艺术设计专业的传统教学方式存在诸多弊端,主要表现是学生对艺术设计理论缺乏兴趣,学习缺少自主能动性;专业师资短缺、课程设置雷同,从而导致教学内容与市场实际需求脱轨。高职艺术设计专业项目应以高素质、高技能设计人才为目标,引进"项目驱动"和引企入校人才培养方式,在实际项目中培养学生的实践能力、创新精神和合作意识,打造了结构合理的"双师型"教师团队,通过改革创新提高教学质量,从而不断为国家的经济建设培养更多创意与技能并重的优秀设计人才。     

艺术设计专业毕业生如何制作个人作品集

随着现代社会愈发激烈的竞争,个人宣传与推广显得尤为重要。如何在应聘、面试中脱颖而出,已成为每一位毕业生必须考虑的问题。艺术设计专业的毕业生,由于专业的特殊性,还需要制作个人作品集。个人作品集是学生设计能力的综合表现,是自我宣传与推销的最好工具。本文结合笔者多年进行艺术设计专业"个人作品集的设计与制作"课程教学的经验,给读者谈谈如何制作一本完美的个人作品集。     

工科工业设计绘画类基础课程教学研究

目前，国内工业设计专业有艺术类和理工类两种培养模式，艺术类学生入学前具备一定的美术基础，而工科学生在入学前大部分没有受过绘画训练。对于工科类学生而言，不应追求绘画的逼真效果，而是应该通过工程绘画把机械制图与素描、色彩等课程有机地联系起来，充分发挥工科学生理性思维的特长，从而培养和提高其综合设计能力。     

艺术设计素描教学初探

“素描是一切造型艺术的基础”。纯美术的绘画性素描与艺术设计的设计性素描，在思维方式和视觉语言上有着很大的差异。该文拟从艺术设计基础素描教学中存在着一些问题和现象入手，参照艺术设计的三大构成找出设计素描教学的新视点，开发出艺术设计素描教学新思路。     

谈谈职业院校艺术设计专业的色彩课教学

由于教育的普及及市场经济的作用，各类职业院校艺术设计专业的学生，其基础相差甚远，针对这种情况，我们应该重视教学的科学性，以提高学生的美术修养为目的，加强对色彩知识的理解和观察、感受能力的训练。色彩写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察方法。能反映出画面整体色彩关系和局部的色彩变化。只有掌握了正确的观察方法、理解色彩理论知识及规律并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力和美术作品鉴赏能力，为今后的艺术工作打下良好的基础。     

浅议抽象表现主义绘画色彩形式语言

现代艺术家自觉的情感色彩表现经过印象主义画家的色彩感觉支持和有机配合，色彩感觉和色彩感情共同作用，强化了西方近现代画家的色彩个性，促使后印象主义，野兽派，表现派之间色彩风格拉大距离。“音乐律动可以直接传到，心灵，并立刻得到全身心的回响”，德拉克洛瓦说过：“每个人都知道，黄色，橘色和红色能使人振奋，表现快乐与富足”。这句话说明不同艺术问的深切的关系。尤其是音乐和绘画，在人类艺术知觉中相互依存。哥德就曾经说过，这个关系便是绘画的主要基础。这句预言’陛的话今天被证实了。现代绘画借着这种关系走向了抽象，而成为纯粹的绘画性的形式构成。     

艺术设计专业学生作品去向调查与市场开发探析

艺术设计专业学生在学校学习过程中,所设计出来的一些作品也有可能具有一定的社会价值,在社会环境中使用可以产生商业价值。在这种情况下,就有必要分析艺术设计专业学生作品的具体价值与商业使用。本文先阐述了艺术设计专业学生作品的各个去向,并从引导学生设计出更多优质作品、促进教学内容跟各类竞赛相结合、结合社会环境来布设学生作业、给学生提供适当的实践设计机会四个方面,深入全面的探讨了艺术设计专业学生作品的市场开发策略。     

艺术设计专业三大构成教学改革

艺术设计专业是现代高校及职业院校的重要教育专业,三大构成课程作为艺术专业的基础课程,提高其教学质量,构建完善的教学体系是促进艺术设计专业学生综合素质提升的重要途径.三大构成课程由平面构成、色彩构成、立体构成三门课程组成,三者缺一不可,互为支撑,对于提高学生的艺术素养,     

艺术设计专业计算机辅助设计课程教学方式探析

本文从艺术设计专业计算机辅助教学设计（CAD）课程教学现状、特征及其必要性入手，对比分析了艺术设计专业传统CAD教学方式与现代教学手段之间的区别，之后详细探讨了艺术设计专业现代CAD课程中几种有效的教学方式。     

论色彩在现代艺术设计专业教学中的应用

色彩在现代艺术设计中应用范围极为广泛,它渗入到人们生活的所有领域。在实际运用时,要结合个人的个性与共性、心理与生理各种因素,充分体现设计色彩的功能与作用,体现以人为本的设计理念。由于有了设计色彩参与,规范了人类的行为方式,使社会变得更有秩序和安全,达到了相对完美的应用效果。     

职业院校艺术设计专业数字化设计教学研究

随着时代与经济不断的发展,我国越来越多的职业院校也随之得到了大力发展,这对国内各大职业院校带来了极大的挑战,同时也带来了不可估量的机会。在职业院校艺术设计专业中,教学模式起到了决定性的作用,随着科技不断发展,对教学模式也提出了更多的要求,现阶段职业院校艺术设计专业教学模式应当逐步走向数字化,因此,对职业院校艺术设计专业数字化设计的教学研究是一项十分重要的工作,本文从目前职业院校艺术设计专业的教学研究出发,对职业院校艺术设计专业数字化设计教学进行了深入的探讨,以期为后续的数字化设计教学打下良好的基础。     

关于艺术设计中的绘画基础教学

确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

室内地面艺术设计的历史演变初探

本文以时间脉络为研究线索，针对宾馆地面的艺术设计与装饰风格演变形式进行分析。应用归纳法、推理法、图表法等方法，展开对宾馆地面艺术设计与装饰要求、类型及方法的讨论。着重对宾馆地面设计的历史演化、装饰分类方式、材质和色彩规律等重点讨论和研究，总结宾馆地面艺术设计及装饰对于宾馆公共空间整体设计的作用及意义，并深入探索宾馆地面设计艺术风格流行趋势。文章列举了从古到今不同时代的地面设计的案例，从空间区域特点、材料和平面图案拼贴方式角度出发，构建出宾馆地面艺术设计及装饰的分类体系。     

虚谷绘画艺术中的装饰性元素探究

从装饰的角度出发，运用其艺术原理，对虚谷绘画中的构图方式、抽象的几何造型、色彩和边缘等装饰元素进行了理论分析，这些都充分说明了虚谷对装饰艺术和构成艺术所作出的贡献，以及对现代中国艺术设计创作的现实意义。     

论油画中的色彩造型

从印象派和色彩的运用主要体现了光色因素,这幅画将打破自文艺复兴以来的绘画的视觉体验,主要强调优化中的表现色。绘画中的画家最想表达的就是想法和感受也都表现在了画面的色彩里面,让观众从颜色中能体会或感觉到画家的想法和乐趣,与此同时也会让观众和画家一起有着同感和共鸣。因此,用绘画中的颜色来传达感情的重要和强大的绘画语言,也会关系到绘画的审美情趣和标准。     

浅析色彩心理作用在艺术设计中的应用研究

研究色彩对人所产生的心理作用能够对艺术设计进行更好的认识,也就可以创造出更多的优秀的、受大众欢迎的艺术作品。本文从色彩对人所起到的心理作用以及在艺术设计中色彩心理作用的应用两个问题出发,对于色彩心理作用在艺术设计用的应用进行分析。     

艺术设计专业的素描教学探索与研究

当前设计类院校设计素描课程教学中存在诸多问题,应不断加强设计素描中的抽象意识以及拓展设计素描材料媒介的综合实践的教学新思路。通过对艺术设计专业素描教学方法和目的的定位、对设计素描概念的反思与追溯,以探索当今艺术设计专业素描课程教学新理念。培养准确的造型能力、丰富的空间思维能力、锻炼表达设计意图的能力是设计素描教学的目的。