论老舍戏剧与小说的文本沟通

从跨文体创作角度论述老舍戏剧与其小说的文本沟通,从题材、主题、人物、结构、语言等方面具体分析这种沟通的存在,可以更加深入地把握和理解老舍戏剧创作的特点,同时也利于全面完整地了解老舍整个创作的流变。     

真与假的辩证——戏剧美学的本质思考

面对戏剧的冷清与惨败,究竟是为什么呢？戏剧的常识到底是什么？本文尝试从戏剧本体——戏剧情境的角度来谈论戏剧冷清。进而推演到戏剧美学的本质思考。于是我们看到了戏剧艺术中所永恒存在着的真与假,其实是联接着戏剧与戏剧外部、戏剧内部的一种辩证。     

论焦循对王国维戏剧研究的影响

近代大学者王国雏治戏曲，深受焦循多方面积极影响。从指导思想看，焦循“夫一代有一代之所胜”进步的文艺发展史观，给予王国维深刻影响与启迪，成为其珍视元曲而撰写《宋元戏曲考》这一权威性不朽之作的理论指导和推动力；从戏曲流派观点看，王国维主张戏剧摹绘真情实景，“字字本色”，反对雕琢、虚伪，崇尚“自然”、“意境”，是在焦氏为代表的清中期以来“本色”论派理论基础上的继承和发展；从审美价值取向看，王国维推重立足世界文学之林极富悲剧意义的元曲杰作，鄙薄大团圆格套，与焦氏审美观一脉相承；从戏曲研究方法看，王国维娴熟掌握了朴学大师焦循以考据学治戏曲之术，并与西学逻辑推演相互影响、制约，完美结合。王国维戏剧研究的巨大成功，多得力于焦循，又有明显的拓展和超越。     

论日本古典戏剧中的美学思想

日本与我国是一衣带水的关系邻国。从古至今,日本与中国的平凡的贸易以及文化的相互渗透使得日本的美学思想中丝丝毫毫都透露出点滴的中国古典气质。古典戏剧便是最能体现这种微妙关系的艺术文化之一。     

浅谈戏剧影视表演人才的培养

二十一世纪最重要的是人才,挖掘人才重要,培养人才更是重要。有很多学生本身具有艺术天分,也怀揣着艺术的梦想,但却不知道如何学习,如何实践,本文以期能给想要进入戏剧、影视表演专业的学生一个引导,给正在戏剧、影视行业奋斗的演员一个启示,更加希望志同道合的同仁能够相互交流经验、相互研讨心得。     

编剧的艺术——台词设计对于戏剧的影响探析

语言无时无刻不在被使用,然而在戏剧中,尤其在话剧中,剧作家对于话剧台词的设计直接影响到整个创作的质量。如何在继承中创新,在构思一部话剧时,有多重因素下要对台词进行重新的审视和思考。主题,人物,布局,悬念,准备,补叙如何沿着戏剧的思路继续延伸和创新,台词可以去影响戏剧的走向,相应的也可以根据戏剧的调子和性质去突显特色,一旦恰如其分的台词被合理赋予他应有的意义,那对于整个戏剧创作意义重大。     

中国商业史述评——兼论对商业模式研究的启示

本文阐述了商业的起源及商业的内涵,对中国商业发展的历史进行了述评以及对商业模式研究的启示:商业模式研究可以从宏观、中观、微观三个层次展开;商业模式研究既要见物,又要见人;影响商业运作模式的因素是多元的,要在具体的背景下进行讨论,可以从内涵与外延两个方面来考虑。     

论戏剧表演与影视表演的创作区别

有的人认为戏剧影视表演它们之间有着“根本区别”有的人又认为它们是“同一种艺术”说有根本区别理由主要是由于表演形式体现方法,供给观众看的方式不同等等。说是同一种艺术,主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色,以至化身成角色的艺术。而且二者都是集体创作的综合艺术。     

浅谈在戏剧舞台中大体量硬景片的优势与应用

景片是指舞台上布景的构件,上面绘有表示墙壁、门窗、山坡、田野等的图案和景物。其分为硬景片和软景片,立体景片和半立体景片以及大体量景片。近现代大体量硬景片在舞台美术设计中的运用日趋频繁,其在运用过程中具有相较于其他景片种类的优势：是整个舞台看起来大气整体,与小景片形成对比,强化舞台设计的节奏感,在气势上给人以庄严肃穆的感觉,更好地渲染气氛。     

试论中外财政史比较研究的几个问题：兼论建立“世界财政史”学科的可行性

一、中外财政史比较研究的意义比较史学目前已成为历史研究的主流。但比较研究早已有之。古希腊哲学家亚里士多德认为,人类有三种知识:理论知识、实践知识和鉴别知识,要获得鉴别知识主要靠比较研究。中国汉代哲学家王充说:“两刃相割,利钝乃知;两论相订,是非乃见”1当前进行财政史比较研究,具有以下意义。1.填补空白,完善财政理论体系。经过财政学界几十年的努力,我国财政理论体系有了很大的发展,在财政学、财政史和外国财政三大领域中,形成了各自的研究方向。但在三大领域中仍存在一些薄弱环节:(1)在财政学研究中,对极其重要的支出问题研究…     

把控营销的戏剧要素——时间

新年已始,服务过多家知名品牌的营销专家吉姆·康纳利提醒营销人,不要忽视日常工作中的时间管理。他指出,伟大的营销和经典的戏剧至少有一个共同点,即把控时间。“踏错点,喜剧演员的表演会黯然无趣。错失时机,营销效果同样会大打折扣。”     

笔有灵气 画蕴魂魄——品读李文培水墨戏剧人物画

在汲古斋北号采访,欣然看到李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,我从心里感到了:惊、绝、妙、叹……看画,学画六十载,这样的感觉真的还是第一次。我在李文培先生的水墨舞台戏剧人物画前流连忘返,仰慕、学习、惊叹……李文培先生的水墨舞台戏剧人物画,应该说是中国水墨舞台戏剧人物画的一绝!他能吸引观画者的目光,他能留住观画者的脚步,     

生死“无间道”——维生素行业一次隐秘的财富戏剧

这是一出情节错综的现实版“无间道”，发生在我国维生素B5生产领域，主要案情为盗取商业秘密。在这出“无间道”大戏中，内鬼，线人，神秘人，双面间谋等各种角勾画应俱全，争斗双方各执一词，整个案件迷雾重重……     

皮兰德娄在戏剧形式上的探索——以《六个寻找剧作家的角色》为例

皮兰德娄是意大利著名的戏剧大师和戏剧理论家,《六个寻找剧作家的角色》作为其代表作,是一部以排演现场为背景,让角色和演员同时出现,具有反戏剧形式的作品。19世纪末20世纪初的戏剧面临着内在的戏剧危机——戏剧形式和时代问题的矛盾。从易P生到皮兰德娄等一系列剧作家从不同的方面尝试去解决这一危机,本文拟从《六个寻找剧作家的角色》这一戏剧作品着手,分析皮兰德娄在戏剧危机的背景下对戏剧形式进行的探索。     

希腊：美丽与文明的回眸——希腊戏剧：永不落幕的华丽咏吟

公元前五世纪的某个春天。雅典。一年一度的酒神节。盛大的戏剧比赛就要开场。全城民众倾巢而出涌向剧场,甚至负罪在身的囚犯,也能被押解着赶来欣赏,万人空巷。露天的剧场,万余张沿山谷之势凿出的石阶座台呈扇形宏大张开,中央是半圆形的舞台,演员表演,歌者吟唱。剧中表演的人物多为两个,而歌队则熟练运用起     

中国先锋戏剧市场发展探讨——以《恋爱的犀牛》为例

本文以先锋戏剧《恋爱的犀牛》为例,主要通过对"孟氏话剧"演出与推广的分析,展示国内先锋戏剧市场的运作过程及手段,探讨上世纪90年代以来中国先锋戏剧的发展历程及市场化状况,在此基础上指出中国先锋戏剧市场存在的问题,并试图提出解决问题的方法.     

浅谈生产劳动的涵义——兼论商业劳动的性质

最近学术界又在进一步探讨关于生产劳动与非生产劳动的问题。有人说:“商业职工的劳动由于一直被认为不是生产劳动,不受重视,因而商业部门职工的社会地位和社会声誉也不能在实际上与工业、交通运输业等部门真正地平等起来。现在为了纠正这种看法,首先必须让人们从理论上承认商业劳动是生产劳动。”我认为,商业职工劳动的重要性与商业劳动是否是生产劳动没有直接联系,把不是生产性的劳动说成是生产劳动,这不是在理论上发展马克思主义,而是在某种程度上否认马克思的劳动价值学说。为了正确区分商业劳动的性质,     

论体育市场的发展条件及其构建——以法国的先进经验为蓝本

自上个世纪七十年代中期以来，法国体育市场出现迅猛的发展势头。法国体育市场的发展是一系列经济要素和社会要素相互作用的结果。研究这些要素既可帮助中国及早扫清某些不利条件的侵扰，也可为中国体育市场的迅猛发展制造必要的契机。     

中印古典戏剧理论比较--以《舞论》和《闲情偶寄》为中心

文章以宏观研究与微观研究相结合的方式,对中印古典戏剧理论的发展历程做简要梳理,以《舞论》和《闲情偶寄》为中心,从戏剧本质论、戏剧语言论、戏剧编导论和戏剧观众论四个方面进行深入的比较分析,发掘与阐释中印古典戏剧理论间的相通性和差异性,以达到认识他人与自我、互相交流的目的和相映成趣、相得益彰的效果。