浓抹淡描总痴情——观著名画家段朝林先生的青绿山水

欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品，使人耳目一新。在当今水墨山水大行其道的国画界，偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居，几株不惧狂风傲立山顶的参天古木，整幅绿意葱葱的青绿山水画，大有给人以独树一帜的惊喜。     

画笔传神总是春——国画家吴承楷山水画浅析

画家吴承楷主要创作反映三峡地区特色的山水画,笔下没有使用任何特殊技法,洋溢的情感倾注笔端,湿漉漉的墨色淡彩却展现出一种清秀别致的山水画风貌.浏览他一幅幅山水画作品,或取景于三峡地貌的险峻,或凝聚于峡江云雨的雾霁,或特写于溪峪流水的欢歌.山麓脚下,乱石重叠,流水潺潺,写意情感四溢;大江峡谷,烟雨浸润,雾锁山岚,笔含春雨清风.这是画家三峡系列山水画代表作的特色,也是我阅读他山水画作品的总体印象.     

许砚清山水画赏析

许砚清毕业于西安美院中国画系,接受过高等艺术院校的正规教育培养,是一位通过自己勤奋耕耘、建立起深厚扎实的中国画创作功底、走向当代画坛的职业画家.他尤其擅长山水画创作.<山岚晓雾>是画家代表作之一.     

营丘枯木天下无——评李成《寒林平野图》

五代和北宋时期的绘画,以山水画成就最为突出。这一时期的山水画,特别是水墨山水画有了空前发展。绘画选材更加丰富,技法更加精细,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式。山水画创作进入高度成熟期。在五代宋初,"营丘李成、长安关仝、华原范宽",被誉为"三家山水""三家鼎峙,百代标程"。其中,尤以李成地位最     

情倾丹青写山河--中国美术家林昌骏作品浅析

中国美术家林昌骏接受过正规的高等美术院校系统学习,具有扎实的素描和色彩创作基本功。数十年来,他在四川美院长期担任教学工作的同时,钟情于中国传统山水画的创作。他学习传统却又不局限于传统笔墨技法的束缚,经常深入祖国各地去采集进行艺术创作的素材,捕捉身临大自然得到的神韵美感,走出自己独有的山水画艺术风格。     

"虎伯"丹青展雄风——中国美术家于文昌作品浅谈

于文昌,原名大昌、太昌,1948年8月生,山东青岛人.早年随当地名家研习书画,数十年辛勤耕耘不止.后来参加中国书画函授大学山水画创作研修班学习,又到天津美院中国画系和中国美术家协会首届山水花鸟画高研班研习深造.在名师的系统指教下学习研究,他的画艺日渐提高.     

浩气正清华——中国美术家韦选毅新作赏析

当我反复观赏由中国第六届山水画展评委会副主任、洛阳市国画家协会副主席、著名美术家韦选毅为北京天安门城楼创作的山水画巨幅新作<浩气正清华>时,便进入了一种浩然正气的诗意化审美情感抒发的领略之中.     

论写意山水画的抽象性

写意山水画是运用简练的笔法描绘大自然。写意山水画较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意山水画可以说是平心而创作的作品,其表现的景物既具有现实性又超脱现实。写意山水画描画的是大自然本身,具有独特的审美特点。写意山水画中充分表现出了墨的色彩和韵味,运用墨体现自然的生命和呼吸。笔墨的交融使得写意山水画富有更加深刻的意味,更加能够凸显出画者的心境。     

笔走龙脉秀山河——中国美术家韦选毅新作赏析

韦选毅是我结识多年的一位中青年美术家、著名山水画家。在中国共产党成立90华诞之际,韦选毅又一次应邀为国家重要场所中南海创作完成一幅7.20×5.30米鸿篇巨作山水画《龙脉》。我在向他表示祝贺的同时,也向读者介绍画家这幅山水画新作的感悟。     

吴承楷《巫山峡远帆》赏析

三峡画院副院长,山水画家吴承楷一生痴迷于对三峡的写生创作中,他多次深入三峡地区写生,将自己毕生的精力投放在对山水画的无尽追求之中.这天,我前去他家欣赏他的新作,只见画家笔下一幅幅精美的山水画卷,宛如与他一道游历于清幽的三峡古道山崖之中.     

师法古人自出机杼——王原祁《山中早春图》解读

清代山水画流派众多,但以"清四王"为主的仿古派占据绝对优势,他们在山水创作及理论主张上常常以习得古人"脚汗气"为荣."清四王"中,得正统山水神韵最深者,非王原祁莫属.其山水全力师法五代董源、巨然及元四家,刻意保持"与古人同鼻孔出气",注重山势开合走向,表现"龙脉"山水,在"仿古"一路上成就很高.本文着重从"师古"仿古"的角度对王原祁《山中早春图》进行全面解读,以期对王氏的山水画有更清晰的了解.     

国色天香 异彩纷呈——画家张毓新牡丹系列画赏析

近年来,老画家张毓新悉心研习花鸟画,创作出了大量的写意牡丹、花鸟、山水画作品.画家对水、墨、色的融合运用,娴熟的笔墨技巧,描绘出不同的系列作品,从不同角度体现出现代人生活的精神风貌.画家笔法、墨法粗犷大气,在传统花卉物象组合上颇有新意,精心创作出的花鸟画系列作品,笔法、墨法富于变化,或粗中有细,或酣畅淋漓,或清爽新颖;在继承与发扬中国画传统笔墨审美意识理念中,流露出对美好生活的无限热爱、无限憧憬.     

诗画总相宜——中国美术名家高敬安山水画赏析

画家高敬安,1946年生于河南济源王屋山脚下的思礼乡。他长期从事山水画创作,早年既有中锋与侧锋兼用的笔法技巧,也有全部使用侧锋笔法的表现风格。观赏画家近年来的最新画作,基本上以侧锋行笔为主体,彰显出他画如其人的豪迈情趣特点,以及北派山水画雄浑壮阔的浩然气质。《林泉对弈图》,画面上斑驳的群山     

笼天地于形内挫万物于笔端 沈舜安的“叠彩”绘画近作

中国山水画以传统的形式来说，自有渊源可寻，而随着历史的长河，衍变发展，流派纷繁，风格极其多样。在当下，对从事山水画创作和研究者来说，欲另辟新境，独创一格，真可谓如入蜀道，艰难之至。但有志者，却敢于攀登艰难之径，以胆略和勇气去探求艺术的真谛，著名画家沈舜安便是这样一个艺术的探索者。     

浅议五代宋元山水

山水画作为一门独立的艺术形式,虽受到了一定的文化和民族喜好的限制,但它以独特艺术魅力不断的演化和蜕变,逐渐的登上了艺术的舞台,由于社会的巨大的变革,使其有了巨大的发展空间,造就了一大批有成的艺术家.这些艺术家以他们独特审美和对物候自然的亲近,创作了大量前无古人的艺术.     

开阔大气的境界之美——汤江云山水画赏评

我喜欢汤江云的山水画,尤其喜欢他在山水画中创造的境界:开阔、空灵、澄明、大气.     

史安东山水画作品展在嘉海艺术馆举办

由河北省书画艺术研究会、河北省青年书画家创作中心、河北厚朴书画院主办，嘉海艺术馆承办，河北省嘉海拍卖有限公司支持的“嘉海有约——史安东山水画作品展”于2010年4月24日至5月1日在嘉海艺术馆展出。     

论中国山水画中"山石"的演变

山石形象是中国山水画的重要构成要素,在中国绘画史上有着不可替代的作用.从山水画的"山石"形象角度切入,深入研究山石形象的演变,总结了山石演变的过程及山石由一种单纯的自然之物向具有社会性事物的转化.中国古代山水画家把山石作为精神的寄托,作为人格的象征,从而使山水画得到更快的发展.     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

论长安画派山水画的艺术表现形式

"长安画派"为新中国美术史增添了色彩浓重的一笔,为新中国现实主义绘画奠定了基础.在二十世纪五六十年代"长安画派"代表人物石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧等画家主张"一手伸向传统,一手伸向生活",这也是"长安画派"创作的纲领."长安画派"的画家们用焕然一新的时代面貌从笔墨技法上、表现形式上创新绘制了贴近人民大众生活、表现时代精神的山水画作品.