中国戏曲文化旅游概述

中国旅游业对戏曲文化的开发与利用,形成了特有的戏曲文化旅游现象。从表层和深层原因探讨戏曲文化旅游的兴起和发展,分析了中国戏曲文化旅游地域性强和风格迥异、广泛的渗透性、娱乐性、大众性的特点和研究现状,对戏曲文化旅游作了全面的概述。     

王国维曲学研究综述

王国维开创了近代中国戏曲研究的先河,学界对其曲学的研究以《宋元戏曲史》为中心,兼论其他戏曲史料辑录类著作及戏曲散论。以时间为纵轴来看,可分为四个时期,以近30年为最盛;以不同时期研究的具体内容为横轴来看,百年来学者对王国维戏曲史观、戏曲理论及治曲方法等研究的侧重点均不同。     

活体传承的坚韧守美者——以《徐为剧作选》为例

中国戏曲的生存与发展,有着一大批坚守＂活体传承＂的坚韧守美者,徐为先生就是其中的一位。《徐为剧作选》既具有反封建意义和教育价值,又体现了多元的美学追求,让我们能以更广阔的视野去思考中国戏曲的走向：运用王国维的＂以歌舞演故事＂应有剧限,那才会不失戏曲的本质;寓当下性的戏曲性,与剧本要有严格的思想蕴涵是不矛盾的;戏曲的美学基础就定位在观众＂接受美学＂的欢笑与泪水之会通的共鸣中。     

王国维的南戏研究述评

王国维认为中国戏曲产生于宋代,最早的戏曲是南戏;元代杂剧和南戏虽有南北风格的不同,但都有意境,都是自然的文学,在艺术成就上没有区别。可是他经过论证,又认为南戏优于杂剧,南戏《拜月亭记》和《琵琶记》高于关汉卿的戏曲作品。     

王国维悲剧思想之转变——以《〈红楼梦〉评论》与《宋元戏曲考》为中心的考察

王国维是近代中国首先从西方引进悲剧理论的学者,为中国后来的悲剧研究开了先河.从《〈红楼梦〉评论》到《宋元戏曲考》,王国维的悲剧思想在考察视角的选择、悲剧精神的阐释和结构标准的界定方面虽然已经发生了转变,但却有一以贯之之处.随着对中国古典戏曲研究的系统深入,其悲剧思想从受叔本华的强烈影响到真正走进中国戏曲,从推崇出世解脱到看重“主人翁之意志”,从结构上的机械认定到灵活处理,已然发生了转变、发展而进一步成熟了.     

中国古典戏曲诗化特质透析

中国抒情诗歌传统在中国古典戏曲中得到延续和发展 ,并塑造了中国戏曲艺术诗意化的独特风格。这种诗化特质可以从戏曲作品中表现出来的写意性、抒情性、表现性等方面进行探讨。中国古典戏曲独具魅力特征的形成既与诗、乐、舞的历史渊源有关 ,又得力于具有诗人气质的作者对戏曲创作的参与。     

体大思精 探原扬新——《古代戏曲创作理论与批评》简论

刘奇玉《古代戏曲创作理论与批评》认真梳理了中国古代戏曲理论家和戏曲作家有关戏曲创作的言论，全面论述了他们的创作理念及其背后的文化内涵。作者文化视野开阔，著述理论架构稳称，材料丰赡，新见迭出。     

中国古典戏曲诗化特性透析

中国抒情诗歌传统在中国古典戏曲中得到延续和发展，并塑造了中国戏曲艺术诗意化的独特风格。这种诗化特质可以从戏曲作品中表现出来的写意性、抒情性、表现性等方面进行探讨。中国古典戏曲独具魅力特征的形成既与诗、乐、舞的历史渊源有关，又得力于具有诗人气质的作对戏曲创作的参与。     

“能于浅处见才，方是文章高手”——简论李渔关于曲文的典雅与通俗观

清初的李渔在中国古代戏曲理论史上具有重要地位，其戏曲理论的创新性之一就是不乏哲学恩辨。这一特点突出地表现在李渔关于曲文的“雅”与“俗”的论述上。研究和认识李渔曲文理论的艺术辩证性，对提高当代戏曲创作的思想性和艺术性，进一步发展与繁荣具有中国民族特色的戏曲艺术，满足现阶段广大人民群众日益增长的精神生活需要，建设社会主义先进文化具有重要的现实意义。     

从《牡丹亭》和《卡门》两部传统戏剧看中外文化之差异

《牡丹亭》和《卡门》分别是东方戏曲和西洋歌剧的重要的经典作品。在中西方不同的社会历史条件、文化艺术传统背景下形成的中国戏曲与西方歌剧,是代表中、西舞台艺术的两种高级艺术形式。西方歌剧的立体化织体效果,雄浑伟岸,辉煌壮丽,犹如一座座震撼人的西方建筑,而中国的戏曲的线形韵味则如用“金丝银线”编织成的一幅幅精工织锦,两者都是对人生的咏叹,是体系不同的艺术精品。     

海宁皮影影人构形元素探析

从构形手段、脸谱构形、冠服构形3个角度着手分析,发现:海宁皮影在技术和材料等构形手段保持了南宋皮影"绘革"的特色,净角脸谱构形上的净丑混融现象跟宋元杂剧存在一定程度上的相似性,并且在构形形态上亦大致存有宋元杂剧"花面"化妆的风貌,但就海宁皮影的冠服构形而言,因为各时代服饰制度的沿革和戏曲服饰的变化,现存共时层面的探讨并不能作为研究其是否属于"南宋遗韵"的参照。     

海宁蒋氏家族文化探析

海宁蒋氏是迄今已有200多年历史的浙北望族,其家族不仅在藏书领域有很大的建树,而且在军事、文化、艺术、科学等领域都颇有成就,其著名的人物有蒋百里、蒋英(钱学森夫人)等,这种文化现象的形成与其先祖的重文意识和丰富的藏书、良好的家庭教育和浓郁的家族文化、家族成员擅于广交学者名流是分不开的。海宁蒋氏这一独特的家族文化现象告诉人们:文化传统和良好的家庭教育非一朝一夕所形成,对后人知识、人格和精神的培养远比物质财富的遗留重要。     

李渔娱乐至上的戏曲功利取向之我见

李渔在戏曲繁盛和生活压力的双重背景下,以观众本位的戏曲接受观为基础,把娱乐至上作为他的戏曲接受观的功利取向.他致力于喜剧和戏曲创新的理论建建构,同时自觉地进行喜剧和戏曲创新的艺术实践,两者紧密结合,相辅相成,所取得的成就有目共睹.他对中国古代戏曲发展的积极促进作用,值得人们肯定.     

论戏曲音乐的特性

中国戏曲博大精深、源远流长,戏曲音乐在其中占有举足轻重的地位。虽各剧种音乐风格多样、色彩各异,但在音乐表现特征上仍拥有一些共性,即个性化、情节性、戏剧性、程式性、象征性。     

宁波地方戏曲的文化生态研究

地方戏曲的诞生，与它所在地域的自然人文密切相关，要解析它产生的奥秘，需要对它所处的文化生态系统进行深入考察，从自然环境、社会经济、民风民俗、文学、艺术等不同因素的相互作用中了解该区域的戏曲文化生态，以解析其文化渊薮。本文就以宁波地区为个案，阐析自然环境、社会经济对当地民风民俗、文化艺术的影响，以及由此形成的地方戏曲（曲艺）文化样貌，以作为地方戏曲文化生态研究的借鉴。     

沈自晋与《望湖亭》

明代沈自晋<望湖亭>是明清传奇史上一部具转折意义的作品,其关于古典戏曲结构、人物性格喜剧性、文辞音律等理论的精妙阐释,对明清传奇创作和理论总结产生了巨大影响.尽管如此,戏曲研究者对此却不够重视.本文拟从作品的全面深入分析中肯定它在明清戏曲活动里不可替代的作用.     

浅议甘肃省戏曲文化行业营销战略

戏曲文化行业营销战略,究其根本是将戏曲文化行业作为"企业",将创作的剧目作为"商品"进行营销战略分析,继而推向市场。此分析为戏曲文化行业的发展提供更广阔的视角,帮助戏曲从业人员找到一条更适合在当今社会发展的方向。本文运用营销战略分析,旨在找出有助于甘肃戏曲文化行业发展的营销战略。     

李渔戏曲理论的艺术辩证性解读

李渔是中国古代名的戏曲理论家。他的戏曲理论集自己丰富的戏曲实践经验和古代戏曲理论之大成，能够从作法、结构、题材、曲、填词、宾白、导演、搬演等方面揭示戏曲的普遍辩证规律，详细阐明自己的独到见解，充分体现了他的戏曲理论具有艺术哲学性质和美学创造价值，对促进古代戏曲的健康发展有着积极意义。     

《申报》戏曲广告对戏曲消费的促进作用——以梅兰芳1913年至1929年来沪演出为考察对象

近代上海的戏曲演出日益商业化,《申报》等报刊媒体对其进行了大规模的广告宣传,从而带来了戏曲艺术的繁荣.本文通过对《申报》戏曲广告的分析与研究,阐述戏曲广告对戏曲消费所起的促进作用.     

2008年浙江海宁金庸小说国际学术研讨会综述

2008年9月,金庸小说国际学术研讨会在浙江海宁——金庸故里隆重召开,金庸先生出席了会议并发表了讲话。与会专家学者主要从金庸小说的民族文化精神与地域文化情趣,作品内蕴、人物形象及其渊源与其他名著的比较,金庸小说的价值评定、传播和修订等方面的内容进行了研究与讨论。