俄罗斯音乐家对世界音乐文化的贡献

本文从音乐文献学的角度,以俄罗斯音乐家群体音乐作品为实例线索,诠释俄罗斯艺术家对世界音乐文化所做出的贡献。更加证实俄罗斯文化、俄罗斯音乐家在世界的地位和影响,从而对俄罗斯音乐文化有一个整体全新的认识。     

浅析如何分析现代音乐作品

音乐作品分析是中国现代音乐史研究的一个子专题，目前在音乐学界已经取得了不错的成就。现代音乐与传统音乐相比较起来，在一些方面如曲式、和声、调式调性等．发生了根本的变化。同时，由于受到分析方法的局限，很多现代音乐作品的研究并没有取得突破性的进展。所以不能按照以往传统的思维方法来分析现代音乐作品。本文试图基于现有音乐作品分析的基础上，归纳了分析现代音乐作品的一般思路。     

浅谈利用情境创设提高学生的音乐审美能力

伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。〈br〉 伴随着新课程的诞生，确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调审美和情感体验，而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况，所以我们主张一切从孩子出发，让孩子通过亲身实践，主动学习音乐，培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切，它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容，把音乐当作表现灵魂的艺术，这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。这些年来，我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律，初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路，从而有效地激发了学生的音乐潜能，提高了学生的音乐素养。     

大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。     

谈中国器乐在音乐作品中的音色表现

在音乐世界中，各种乐器都有其独一无二的音色，从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。同一件乐器可以通过改变任何一项与发音相关的因素来使其音色发生变化。在中国音乐文化内涵更加丰富多彩的今天，音色的表现范围也在不断地创新和发展，呈现出更加多元化的丰富态势。本文以中国音乐作品为例，对中国器乐的音色表现进行分析。     

从音乐作品中探析作曲家丰富的感情世界

音乐，是人内在情感的表现。音乐表现的感情与感情本身一样，也有类型划分，这种类型就是感情性质的基本类型。音乐的感情内容是非语言所能表达的。音乐作品中渗透着作曲家的个性，并与特定的人物形象和生活情景息息相关。本文以音乐作品《黄河大合唱》、《第四十交响曲》和《土耳其进行曲》为例，从其音乐作品中探析作曲家丰富多彩的感情世界。     

从音乐人类学的角度反思中国近现代音乐作品的研究

中国近现代音乐作品的研究要取得突破性的进展，首先从观念上就要摈弃那种金字塔式的治史方略，以音乐人类学般的宽容胸怀，不带偏见与层级的眼光进入原本纯洁的音乐世界。音乐人类学以人为本的认识论前提更是音乐史学特别是音乐作品研究值得学习和借鉴的。     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，     

对意大利爵士手风琴家伦佐·鲁杰里的素描

意大利爵士音乐家伦佐·鲁杰里,是当手风琴届中最活跃,最杰出的演奏家之一。无论是演奏上,还是创作上都代袁了手风琴爵士乐的潮流与趋势。从一张张畅销的唱片,一场场二爆满的音乐会就是其深受音乐爱好者喜爱的论证。但是在我国尚未发现对此音乐家的研究性的文章。笔者通过网上的查阅,以及与伦佐·鲁杰里本人的沟通,来完成本次论文。本文通过伦佐·鲁杰里的生平、分析伦佐·鲁杰里的音乐作品风格和创作,以及他的舞台表演来探讨伦佐·鲁杰里的爵士手风琴的音乐中自由即兴的风格。通过伦佐·鲁杰里的爵士手风琴教学,介绍伦佐·鲁杰里在教学中如何教授,开发学生的自由,即兴的爵士音乐技巧。     

从音乐传播的途径看媒介的变革在音乐传播中所起的作用

人类社会音乐实践，其本质就是音乐的传播实践。音乐只有通过传播，才能使传播者将自己想表达的音乐意图、音乐思想传递给别人。音乐是人类智慧的结晶，是人们表达思想感情，宣泄情绪的一种方式，其最简单的表现就是一个人将音乐作品以特定的符号形式（乐谱、声音）传送给另外一个人，以达到作者预期的传播目的。因此，音乐的传播活动是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。从原始的口头传播到现代计算机及网络的传播方式，媒介技术的每一次重大变革都对音乐的传播起到了深远的影响。     

网络音乐著作权保护的实证分析

网络音乐作品已成为中国网民的一个重要网络浏览对象,人们可以方便地收听到自己喜欢的音乐,并且自由的下载。据中华人民共和国文化部《2011年中国网络音乐市场年度报告(摘要)》显示,我国已成为全球互联网用户和移动通信用户规模最大的国家,在此推动下,我国互联网音乐行业在整体市场调整中获得平稳发展。然而报告同样指出了网络音乐市场的侵权和盗版顽劣现象。我国的网络音乐作品保护的法律体系落后于网络音乐作品的发展,对音乐作品的保护和救济仅停留在理论阶段,而在实践中缺乏一套完整体系的保护机制。文章针对网路音乐著作权保护的不足,提出了一套全新的司法与行政结合的保护方式,构建合理完善的网络音乐作品保护体系。     

文化部征集“欢乐春节”交响乐作品

为鼓励海内外音乐家共同用交响乐展现春节丰厚的文化内涵，搭建中国当代音乐作品与世界交流互鉴的平台，文化部外联局8月20日启动“欢乐春节”交响音乐作品推广计划，计划在未来5年内，每年征集10部交响音乐作品，向国际著名交响乐团和“欢乐春节”海外合作伙伴推荐。     

浅谈如何利用初中音乐欣赏课熏陶学生的身心

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义。不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐欣赏课是从素质教育出发。通过欣赏中外优秀音乐作品，让学生了解、学习音乐作品背后所蕴涵的深厚的文化底蕴与思想内涵，从而完善其知识结构，培养其审美鉴赏能力。那么，又如何上好音乐欣赏课呢。下面就我的一些经验与大家分享。     

音乐表演中的要素之一——技巧

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素。美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段。音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用。     

谈技工学校音乐课对学生的影响

“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。     

高职院校音乐欣赏教学之初探

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。其中音乐欣赏课是普通高校诸多音乐选修课程的重要组成部分，也是深受大学生欢迎的公共课程之一。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

试析影响贝多芬音乐作品风格转变的主要因素

贝多芬创作的音乐作品对世界音乐发展具有深远影响。本文分析了贝多芬音乐作品前后风格的转变，并从贝多芬的个人性格、情感经历、社会变革及大自然等4方面来分析促成这些变化的因素。     

如何解决二胡的音准问题

对于搞音乐者来说，音准是最码的要求，如果音不准就不能很好地表达音乐的内容和思想情感，甚至会丑化和歪曲音乐作品中的音乐形象。就二胡来讲，音准更是很重要、很难，也是很突出的问题，只有做到听觉、视觉、触觉三者有机的结合，才能奏出优美动听的乐曲。     

论中国传统民歌在现代音乐作品中的运用

民歌。作为地方音乐文化的代表之一,以其独特短小的曲式结构、丰富而又精炼的音乐语言,成为了近现代作曲家手中的主要音乐素材而被应运于不同体裁形式的音乐作品中。譬如江苏民歌《茉莉花》,它已成为了近现代作曲家创作的主要音乐素材而被应运于各种音乐作品中。现本文以陕北信天游、河北小调中的两个传统代表曲目为例,从音乐本体上研究中国传统民歌在近现代音乐作品中的运用。