浅谈电子琴在豫剧乐队伴奏中的作用

从二十世纪五十年代开始,西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族,使豫剧音乐更加丰富,更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现,是在八十年代初期,当时只是作为色彩乐器来使用,用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前,由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足,豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。     

刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏,进而发展为积极、主动地演奏,特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面,都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平,大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主,伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主,梆子戏以板胡为主,京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面,也用于烘托情绪、渲染气氛,制造戏剧效果。     

浅谈豫剧乐队伴奏的地位和作用

豫剧乐队的组成：包括文场（也称软场）及武场（也称硬场）两大部分组成。文场：根据院团的规模编制不同而有差异．根据文戏与武戏等的特点不同也有差异。比如一般常见的文戏文场的乐器有豫剧板胡（主弦）二胡、琵琶、横笛闷子、扬琴、唢呐、笙,（也有配古筝、竖琴、电子琴、电子鼓的）低胡、大提琴等等。不过乐队的文场配器是根据剧情的需要而变化的。比如：喜庆戏,笙和唢呐是不可少的;悲剧,低音乐器是不可少的（如大提琴、低音贝司等）。     

浅谈豫剧打击乐伴奏

常言说得好,三分演唱,七分伴奏。由此可见,在整个戏曲的演出环节中,戏曲伴奏有多么重要。那么,在戏曲伴奏中打击乐是不可忽视的一个组成部分。     

浅谈豫剧音乐伴奏

我国的戏曲唱腔有程式性的特点,伴奏也相应地有它的程式性。表现情感,制造氛围。描写情景,无不通过一定的程式进行。但,在程式的具体运行时,又有较大的机动性和灵活性。戏曲唱腔伴奏,不尽使演唱增添华彩,还通过引子、过门、尾声、行弦等来补充唱腔的未尽之情。     

浅谈豫剧乐队的衍变与发展

中国戏曲是人类艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,它是有器乐与歌唱两部分组成的。它的重要表现手段是戏曲音乐,它是一种独立的综合艺术,也是迄今世界上独一无二的艺术表现形式。它是中华民族文化中最为普及、最受群众喜爱的一种艺术形式。     

论锣鼓在豫剧伴奏中的作用

锣鼓,是对一组戏曲打击乐的简称,它主要有以下几种打击乐器组成,鼓板、大锣、铙钹、梆子、堂鼓、大鼓、吊钗、大筛锣、大饶钹、钗锅、等。其它还有碰铃、木鱼、云锣、三角铁、片钗等等。这些乐器属色彩性乐器。特定情况下才能使用,虽然豫剧锣鼓的组成较简单,用途卸很广,任务也很繁重,就是这儿种不旧音响的打击乐器,在乐师们的手艰上却能演奏出龙腾虎跃、翻江倒海的气势,也能打出人物内心复杂细微的感情变化,有些演出剧目不用文乐可以演出,     

艺术中专豫剧伴奏课须加强四个方面的训练

本文就如何提高艺术中专豫剧伴奏课质量和效率,从四个方面做了探讨:一、了解豫剧声腔的四大板类;二、增强学生对豫剧乐队伴奏的能力;三、加强与提升学生的视奏能力;四、努力提高学生的合奏合作能力.     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一,居全国地方戏之首,在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位,也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧,不能不说豫剧音乐,更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓,也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分,也可以说缺一不可。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久,流行广泛,技巧丰富,表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放,刚柔相济,善于演奏高亢明亮,热烈欢快的旋律,亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证,唢呐从金元时期传人中原,后广泛流行于民间,婚丧喜庆,歌舞戏曲无处不有,明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位,多用来伴奏唱腔,吹奏过场音乐,早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手,梆子手钹共八口”的说法,唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器,直至20世纪30年代豫剧引进了板胡,唢呐则由板胡来兼代,     

浅析豫剧琵琶伴奏

琵琶作为豫剧伴奏的一种乐器,无论是表现人物心理活动,还是展现音乐内涵,都有着至关重要的作用,所以,要想在伴奏中发挥出琵琶的特殊效果,就必须掌握好整台剧目的情节,以及唱腔设计的意图,这对每位琵琶伴奏员来说,既是伴奏素质的实践检验,也是对自身演奏技能的考量。谈到琵琶在豫剧乐队中的伴奏,就必须知道琵琶的前因后果,学习掌握曾经在豫剧琵琶伴奏事业做出贡献的那些先辈们的经验与理论知识。     

浅谈钢琴即兴伴奏

钢琴即兴演奏就是建立在钢琴演奏的技巧、和声基础之上,根据既定的歌曲旋律,即兴演奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部,是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用.演奏者对键盘技能与作曲技法的应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响.     

浅谈笙在乐队中的作用

我国历史悠久、地域辽阔,民族众多,所以即使是同一种乐器,在各个地方和各个民族中也往往各有不同的剧种特点和民族乐器演奏风格,如河北的“吹歌”、中原一带的“唢呐曲和咔戏”、河南的“曲剧、豫剧”、陕西的“鼓乐”、江南的“丝竹”、苏南的“吹打”和笙吹锣鼓等等。笙在戏曲乐队和民间乐队中使用的非常广泛,起着重要作用。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”,它是豫剧“文场”之首,过去叫它当家弦子,头把弦,现在称主奏乐器或主弦,解放前很长一个时期,豫剧伴奏没有定腔定谱,整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领,托腔、保调的重任也靠板胡来完成,甚至一些场面效果也由板胡承担,在业余的豫剧演唱活动中,往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展,乐器逐渐增多了,但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

谈谈豫剧板胡

豫剧板胡俗称“瓢”,它是豫剧“文场”之首,过去叫它当家弦子,头把弦,现在称主奏乐器或主弦,解放前很长一个时期,豫剧伴奏没有定腔定谱,整个文场音乐的起伏都全靠板胡来带领,托腔、保调的重任也靠板胡来完成,甚至一些场面效果也由板胡承担,在业余的豫剧演唱活动中,往往一把板胡就代表文场的全部乐器了。随着豫剧音乐的向前发展,乐器逐渐增多了,但板胡仍然是乐队的首席、主弦。     

琵琶在豫剧伴奏中的作用

“大弦啃嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘……曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”这是唐代著名的诗人白居易在《琵琶行》中描写琵琶音乐的诗句,经过千百年的岁月变迁,早已成为永不磨灭的经典。从中我们也可以看出琵琶这一传统民族乐器丰富的音乐表现力和情感宣泄力。琵琶是一种具有两千多年历史的弹拨乐器,被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”等。它的音色特点是穿透力强（衰减小,传得远）。高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音质淳厚。在几千年的发展历程中,形成了很多经典的曲目：如《十面埋伏》、《春江花月夜》等乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。     

琵琶艺术的发展历史及在豫剧伴奏中的作用和技巧

琵琶是我国民族乐器中最富有表现力的一种拨弹乐器之一。它源远流长,从有文字记载到东汉时期算起,距今已有两千多年的历史。“琵琶”这一名称对中国古代拨弹类弦乐器的泛指,慢慢演变为对特定形制乐器的专称,并成为人人皆知,具有时代性的一件中国民族乐器,经历了一段漫长的历史行程。     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术,因为它是与戏曲艺术相结合,适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念

艺术是美的象征、美是艺术的标志。戏曲是演员、乐队、舞美高度统一的综合性艺术,乐队中的板鼓则是演员与乐队、舞美之间的一座桥梁和媒介,又是乐队中的核心乐器,它好比是串珠子的针线,又是与下手击乐（大锣、绕钹、小锣、梆子）、弦乐之间的轴心。豫剧舞台艺术中的司鼓就是通过板鼓的板和鼓来传情达意,使艺术力求达到引人人胜的地步,完成声音化的指挥与演奏。