司鼓与指挥

在我国传统戏曲艺术的呈现上，有着三分演唱，七分伴奏的说法。由此可见，在整个戏曲的演出环节中，戏曲伴奏所处位置的重要和必要性。戏曲伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的伴奏、合奏、重奏及协奏，在演出中起至Ⅱ托腔保调，衬托表演的作用。演员唱、念、做、打的表演，无不需要以上器乐的伴奏。戏曲伴奏是一出戏的重要组成部分，也是演员表演的组成部分，是为剧情服务、为演唱服务的，必须统筹考虑全剧的接口，以及各个演员的具体声腔特色，伴奏要配合演员充分体验角色的心态、情绪的微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，而且需要对剧情、演唱演员的个性特点进行详细研究和了解，通过音乐刻画人物形象，揭示剧中人物的内心世界，表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。     

浅谈二胡在戏曲伴奏中应注意的问题

二胡在戏曲音乐伴奏中具有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式。都是通过长期的视、听、练，研究和探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏技巧的。     

浅谈司鼓在戏曲中的运用

戏曲是一门古老而又复杂的综合性艺术。它是由演员、乐队和舞美三个部分组成。在戏曲中这三个部分都是必不可少、缺一不可的。而乐队更是这门综合性艺术中的重要组成部分。俗话说：“七分伴奏三分唱”由此可见乐队在戏曲中的重要性。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

民族器乐与西洋管弦乐的柔美结合

随着时代的发展和中西文化的深入交流，地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化，其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富，出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。例如：小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管以及长号、小号、圆号等等铜管乐器的伴奏，这些乐器的进入，使我们原本以三大件为主的戏曲伴奏，进入了创新时代，为地方戏曲音乐的发展提供了良好的基础，同时也为戏曲艺术水平的提高提供了坚强有力的表现手法。     

浅谈豫剧音乐伴奏

我国的戏曲唱腔有程式性的特点，伴奏也相应地有它的程式性。表现情感，制造氛围。描写情景，无不通过一定的程式进行。但，在程式的具体运行时，又有较大的机动性和灵活性。戏曲唱腔伴奏，不尽使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等来补充唱腔的未尽之情。     

对戏曲音乐的认识和理解--一位青年伴奏员的心声

中国戏曲艺术历史悠久,渊源流传,它是一门集文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈为一体的综合性艺术。音乐在戏曲中的作用无可替代。有戏则有曲,无曲则非戏,两者相辅相成、密不可分。而戏曲的主体则是以演员表演为中心的艺术,音乐在戏曲中的作用则是以伴奏为主,真正做到演唱为主,伴奏为辅。这个道理是每一位伴奏员必须懂得的。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

浅析二胡在戏曲伴奏中的技巧

在戏曲音乐的伴奏过程中二胡占有非常重要的作用，很多独特的技巧，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐风格。流派唱腔的风格，滑音抹音，装饰音与唱腔结合的运用，及右手弓法的科学性等等。在这里重点浅析一下托腔保调，揉弦和半音运用以及演奏二胡中情感艺术性的几个技巧特点。     

戏曲中常用韵辙浅析

所谓的韵辙，就是在戏曲语言中．把文字归纳化分为十三道韵。作为研究吐字归韵的规范。辙，即规律的意思。在戏曲界里往往把辙也叫做韵，以此来研究和处理唱词和念白的韵脚，这是我们戏曲从业人员（包括编剧、音乐设计、演员演唱、乐队伴奏等）所必须弄懂弄清的至关重要的课题。     

豫剧板胡应用浅谈

戏曲是我国分布最广，观众最为喜闻乐见的一种艺术门类。据有关资料显示，在我国境内，在不同的地域共分布着300多个戏曲剧种，不同剧种的主要区别一是在于他的唱腔音乐不同，二是各剧种都有着各自独特的音响、音色效果：而这种独特的音色、音响效果就源于这些不同剧种中担负乐队伴奏的主奏乐器。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术，因为它是与戏曲艺术相结合，适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

刍议豫剧伴奏功能发展

豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景变融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部。遥渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向。做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。戏曲的伴奏音乐分为文场和武场两种。文场以丝竹乐为主，伴奏乐器因剧种而异。如昆腔以曲笛为主，梆子戏以板胡为主，京剧以京胡为主。武场以打击乐为主．主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛，制造戏剧效果。     

浅论唢呐在戏曲音乐伴奏中的运用

唢呐是我国民族乐器中音色明亮，委婉动听。极富表现力的吹奏乐器之一。在全国各地流传甚广，由于长期用于民间鼓乐、民歌、舞蹈、曲艺、戏曲的伴奏，从而受到地方语言、地方戏曲、民歌小令的影响，在演奏技巧和风格上已经形成了各种各样具有浓郁地方风格的演奏流派。如东北的刚健朴实。南方的旖旎妩媚，中原的高亢俏丽，西部的幽怨细腻，西南少数民族的古拙优美，以及荆楚大地的刚柔并济等多种演奏风格。     

民族器乐与西洋管弦乐的柔美结合

随着时代的发展和中西文化的深入交流,地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化,其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富,出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。     

打击乐在戏曲中的重要作用

俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位,它往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏．制造出不同的气氛．打击乐是戏曲表演中的重要组成部分,主要有司鼓、大锣、手钗、小锣、堂鼓、定音鼓,对于这些主要乐器需要四五位专业人士来互相融合演奏,才能在戏曲伴奏中起到重要作用,它对烘托戏曲气氛,刻画人物性格,丰富剧本内容,以及节奏的变化等都起着无法代替的重要作用。     

浅析舞台美术

豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一，豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，称之为豫剧，具有鲜明的河南地域特色的优秀戏曲剧种。     

打击乐的运用与特征

我国戏曲艺术是由各地方剧种组成的,由于各地方剧种所在的地域和形成发展的渊源不同,艺术特色、表演风格不同,其伴奏乐件中打击乐的配置、运用与特点自然不同。