中国画现状之我见

当前中国画,进入到了前所未有的兴盛时代,历史上参与人数最多、有着极为广泛的群众基础:美术创作也从单一化发展到了多样化乃至多元化,作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富.而然需要重视的是,现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足,成为当前中国画潜在的危机.这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统,更好的将中国精神更好的传承与发扬下去.     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

摄影艺术借鉴绘画的意义——试析中国画意境语言在摄影艺术中的表现

“画意摄影”是艺术摄影的主要形式之一，中国的“画意摄影”其核心主旨就是将中国独有的中国画的主观思想和表达方式，尽量的引入到摄影艺术当中。中国摄影家早就认识到要向传统经典文化学习的必要性和可行性，并借此得天独厚的文化艺术平台进行了大量的实践，并创作出具有中国文化艺术特征的摄影作品。     

李玉龙简介

<正>李玉龙,职业画家,中国画名家,教授,国家一级美术师。1950年出生于河北省任丘市,1966年开始从事中国画创作。多年来,笔耕不辍,在继承传统绘画的基础上不断变法求新,力求艺术形态的完善性,深具匠心,风格日益成熟。在艺术上,不刻意迎合时人,力求写意抒情,作品内容丰富,笔墨酣畅,线条粗旷有力,并以国画传统的手法融入油画的现代色彩,     

如何培养学生对中国画教学产生兴趣

在高中新课改中，根据学生的实际情况，现行的教材已经进行了调整，特别是中国画在高中美术教学中占有很大的比例。中国画是我们传统民族文化的重要组成部分．在世界美术史中也是举足轻重。中国画讲究诗、书、画、印为一体．其作品不仅代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，更代表是我们中华民族深厚的文化底蕴。     

民族文化在影视剧中的体现及应用——以中国画中的虚实关系处理为例

近年来,随着经济社会的快速发展,各个国家以及地区的文化交流越来越深入,其中,国产的影视类作品面临着巨大的竞争压力。那么,民族的文化元素特别是中华民族上下五千年的文明历史以及文化传统如何在影视剧中更好地体现,如何更好地应用到剧本中,如何增强影视业在国际上的竞争力和知名度,就是广大相关工作者面对的重大问题。本文以中国画这种典型的中国传统民族文化为例,通过细致的分析与比较,从现状,面临的问题,以及应当采取的对策多个角度进行了深入分析。     

中国画市场发展的现状及前景

一、中国画市场结构性过剩已经出现 中国部分企业家认准了近两年中国画价格持续飙升的趋势，投入大量资金将中国优秀艺术家的作品纳入囊中，等待升值。他们是中国画市场上的逐利者，动辄投资几十亿元，出手频频。一些人在投资中国画时刻意进行炒作，推波助澜。     

中国大剧院——八股文中的散文诗

大剧院不是典型的中国建筑，却折射着中国传统文化的诸多元素。如果说她是后现代主义的未来建筑，却又简洁到极致，像极了中国画的抽象写意。     

国色天香 异彩纷呈——画家张毓新牡丹系列画赏析

近年来,老画家张毓新悉心研习花鸟画,创作出了大量的写意牡丹、花鸟、山水画作品.画家对水、墨、色的融合运用,娴熟的笔墨技巧,描绘出不同的系列作品,从不同角度体现出现代人生活的精神风貌.画家笔法、墨法粗犷大气,在传统花卉物象组合上颇有新意,精心创作出的花鸟画系列作品,笔法、墨法富于变化,或粗中有细,或酣畅淋漓,或清爽新颖;在继承与发扬中国画传统笔墨审美意识理念中,流露出对美好生活的无限热爱、无限憧憬.     

义利之间的最佳结合点——谈在市场经济中弘扬优秀的传统伦理精神

中国传统伦理精神在其历史发展进程中,逐渐积淀和形成独具特色的基本精神,《公民道德建设纲要》提出,要"坚持继承优良传统道德与弘扬时代精神相结合",既点明了继承优良传统的重要性,又给我们提出了一个如何对待中华民族传统道德的问题。本着实事求是的态度和批判继承的历史观点,在当前社会转型、社会主义市场经济体制的确立和进一步完善的重要时期,我们必须依据现实需要,批判的加以继承和弘扬中国传统伦理精神的优秀成份,以促进社会主义市场经济的有序发展。     

林之本《云雾山中》

著名抒情山水画家林之本近年来致力于中国画新意境、新语言的探索。他主张画家必须以高洁的审美心境,对大自然进行一种静心的关照和感悟,让自己的作品能得到更高层次的净化和升华。他认为笔墨语言要在继承传统的基础上"与时俱进",要为表达大自然给予的自然感受而不断丰富中国山水画的技法。《云雾山中》主体明朗,空蒙而又雅致,磅礴不失秀美。为表达诗一般的意境,画家     

如何创新思想政治工作的思考

党的十八届三中全会吹响了新一轮的改革号角，勾画了到2020年全面深化改革的路线图和时间表。在这样一个攻坚期和深水区，思想政治工作也面临前所未有的机遇和挑战。如何改进和创新思想政治工作，更好地为企业持续发展服务，必须以实现中国梦为目标，坚持解放思想，实事求是，继承和发扬那些富有生命力的优良传统，摒弃那些教条化的制约着思想政治工作活力的陈规旧式，从观念、内容到方法进行多层面的创新，从而构建起与企业深化改革相适应的思想政治工作新格局。     

论素描在中国画中的重要性

在快速发展的现代社会,中国画以传统为基点,充分吸收借鉴西方美术因素,这也是当前时代中国画以创新求发展的重要途径.徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等国画大师的成就都证实了这一点.他们都不同程度的借鉴了西方素描,在中国画中进行改造,走出了自己独特的中国画之路.     

当代中国画名家——王传银

王传银出版了《当代中国画名家…王传银）等六部专集。作品获2006年全国中国画作品展一最高奖、人选2007中国百家金陵、2008年全国中国画作品展最高奖、第二届东北亚书画摄影国际大展银奖、第二届”徐悲鸿奖”钢奖、获2010。“民族百花奖”“中华情”全国美术作品巡展、第四届西部大地情中国画油画作品展等多项国家大奖。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中．涌现出八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师，引领着中国画的传统技法一脉相承．从写实到写意．从工笔到泼墨．使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长。     

人民大会堂藏画欣赏

朱屺瞻（1892～1996年），江苏太仓人。自幼学习书画。中年时期曾两次东渡日本学习油画，50年代后主攻中国画。擅山水、花卉。创作继承传统，融汇中西，致力创新。曾先后在上海、北京、广州、深圳等地多次举办个人画展，并在美国、日本、德国、新加坡、香港等地展出作品。50余件作品为中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、天津艺术博物馆和广东博物馆收藏。出版《朱屺瞻画集》《癖斯居画谭》《朱屺瞻画选》等。生前历任上海艺术专科学校教授、西画系研究所主任．中国美术家协会顾问，上海美术家协会常务理事，中国书法家协会理事，上海大学艺术系教授，上海中国画院画师，上海文史研究馆馆员。     

浅议中国画的时间特征与运动特征

一、对中国画时间特征与运动特征的认识 中国画作品的时间特征与运动特征同书法作品是相似的:它们都依靠构成作品的形式(线、色)等组成一定的空间,诉诸人们的视觉.但是,中国画作品中线条的重叠、承接与墨色的自然变化,把绘画时线条推进的过程保留在作品中,使中国画艺术在一定程度上又具备时间艺术的特点.     

李可染作品欣赏

李可染众所周知,李可染是近现代中国画巨匠,他的作品和理论推动了中国画的发展,其中的一个重要贡献,是他与傅抱石、关山月、张仃等同辈画家身体力行地倡导中国画写生,彻底荡涤了元代以后八百年中国画陈陈相因的浊流,为中国画讴歌时代开启了大门。上世纪五六十年代的莘莘学子,就是在李可染、     

论发展低碳经济给我国带来的挑战与机遇

我国当前正处于既要保持经济增长，又需要实现低碳转型的关键时期，低碳经济既给我国带来了前所未有的发展机遇，同时也带来了一系列的挑战，我国要根据当地的基本情况、当前经济发展的国情以及国家利益做出选择，寻找到一条有效的低碳发展路径。