我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

马马虎虎

虎为百兽之王，其雄姿猛态早在远古就被人们作为描绘的对象。随着绘画艺术的成熟，唐代烈后出现了一批画虎的名家，流传下来一批有名的“虎画”。虎画成就大，并不是老虎容易画。“画虎不成反类犬”就说明这个问题。画虎不成还有像猫、像牛、像马的。有这样一个传说：古时候有个人很喜欢画虎，但画技却不怎么样。一天，他刚画好一只虎头，有人在敲门。画画讲究一气呵成，他边答应边草草将身子画上。来拜访的朋友看见他画的虎身倒有点像马。就问：“你画的到底是虎还是马呢？”画家不在意地答道：“马马虎虎吧”＿画家把这幅“马虎”画挂在墙…     

情洒巴蜀--何国胜山水画赏析

我在重庆书画社宽敞的展厅里观赏众多书画家的作品,有几幅气势磅礴的山水画吸引了我关注的目光。近处细观画家落款名字,才知道这位画家名叫何国胜。通过书画社朋友的引荐,我结识了画家本人,并开始走进他的山水画艺术世界。当社会上有不少的人在盲目地崇拜西方的现代绘画,看不起中国画的表现能力,或沉醉于对中国画形式上别出心裁的时     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类,也是民族绘画的主要代表.本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角,对中国画的审美特征进行了全面系统的论述.力图对于中国画的创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.     

"文人"花鸟画的兴起与繁荣

中国画是我国乃至亚洲诸多国家的传统绘画艺术形式,花鸟画则是绘画千百年来表现自然的一种传统绘画手段。其独立画种早在唐代就形成了,并为历朝皇室及民间服务,现     

清凉世界探幽--美术家钟祖文国画作品浅析

钟祖文是中国跨世纪美术家,擅长山水和花乌画。画家创作出来的国画系列作品注重中国传统绘画的人文精神,具有一股自然、清新、明快的灵气和诗一样空旷的清凉世界意境,在传承的演绎中透出鲜明的时代审美特征。画家看书作画的书斋取名“净心阁”,是他淡泊名利、追求书画艺术真谛的朴实心态写照。我翻阅画家钟祖文的系列山水和花乌画作品集,触摸到他俊雅的艺术修养和浓郁的书卷气情操。清瘦雅致的梅花,出自     

淡墨轻毫说玉广

绘画作品令人感兴趣,是因为它有着许多的谜,让品读的人欲解难分.在似真似幻、虚虚实实的形象中,产生无限的遐想与回味.所以有"江山如画"或"江山不如画"之说.山水画家焦玉广的其人其画,在我看来,就有着难以言说的谜.     

略谈黄宾虹画学

黄宾虹是一位画如其人,人如其域的人,是一位充实的人,博学的人,"美在心灵"的人.古圣贤有:"君子之学也以美其身"美以学归,方为至美.黄氏如是绘画亦然."齐而不齐,是为内美","不齐三角,有真内美".孰与形貌,色泽取耶.黄宾虹又是一位理论联系实践的人,他的绘画反映了他的所有理论.     

明清名家名画鉴赏

仇英(公元1498～1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人。他初以漆工为生,后广泛交酬于文人墨客间,给其绘画艺术注入了许多文人气息和笔墨情趣。同时由于其漆工烙印,始终保持了他脱胎于民间画家的个人风格,终与沈、文、唐齐名,列入"明四家"行列。《松溪横笛图》画面中:重峦危石,虬松枯藤,红叶耀目,远处酒旗和茅舍隐约可见,一派秋意尽在画中。更有舟     

浅析刘小东绘画中的写实叙事

画家刘小东谈到自己的画曾说过,"我总希望有某种‘事件’在画面中发生,然而这种分寸把握不好便会产生文学性的倾向,于是我就用造型、色彩和体积等最基本的绘画元素去化险为夷。"纵观刘小东的绘画,可以发现他对画面叙事性的分寸把握恰到好处,明显不同于传统的叙事性     

对美术作品中传神的思考

传神是艺术的生命,古代绘画中传神是不可或缺的主旨。在如同过眼烟云的,现代各种各样的艺术展览中,国内外的画家的作品有的很快就消失,被人们淡忘了,而有的却成为经典,世代相传。这是什么原因呢?这就是艺术作品中"传神"的魅力所造成的。本文通过几幅画和几个有代表性的画家来探讨传神的魅力。     

浅谈八大山人以书入画——中锋、秃笔的应用

绘画与书法的关系,是中国艺术史上一直关注的话题.他们有相同的表现工具,有相同的文化内涵,纵然是两种不同的艺术表现形式,但其中必有相互交融之处.八大山人正是这样一位才华横溢的书画大家,他善书善画,且常常以书法之道运用于绘画,或者以绘画之理施加于书法,创造出了无数绝美的画境和奇逸的书境,本文主要以八大山人晚年在书法创作中中锋、秃笔的笔法在其绘画当中的应用为论点进行论述,进而分析八大山人以书入画的具体表现.     

湿润墨色写心扉——国画家覃莽作品浅析

锦绣山河和无边的秋色是画家们喜欢表现的艺术情感内容之一.在一次偶然的机会我结识了广西的国画家覃莽.观赏他的山水画作品,首先进入眼帘的是一幅幅湿润的烟云薄雾.画家笔下不是在生硬地描摹自然,而是用自己真诚的心在贴近生活,触摸自然灵动的脉搏,在抒发自己对自然生活的欣赏、融会、感悟、激情倾泄的山水画艺术世界.     

把自己逼上绝境

哲人说:上帝在关闭一扇窗子时,又会为我们打开另一扇窗子.事实的确如此,生活中,我们不难发现有这样一些现象:如果一个人双目失明,你就会发觉他的听觉较一般人要灵敏得多;如果一个人失去了双手,你就会发现他的双足竟会变得灵活无比,除了行走外,还能帮他吃饭、写作、做家务.而且世上还不乏用口衔笔足做画,功成名就的残疾人.     

画外人生

从前,有一位画家想画出一幅入人见了都喜欢的画。画毕,他拿到市场上去展出。画旁放了一支笔,并附上说明：每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中作上记号。晚上,画家取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快,对这次尝试深感失望。画家决定换一种方法去试试。他又摹了一张同样的画拿到市场展出。可这一次,他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时,他发现国面又被涂满了记号——一切曾被指责的笔画,如今却都换上赞美的标记。“哦！”画家不无感慨地说道：“我…     

浅析绘画艺术的语言形态

绘画语言包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。     

浅析孤独对画家创作的影响A

画家用自己的绘画方式将现实生活的心理感受准确生动地表现出来,虽然运用了不同绘画的艺术语言表现出各自的情感,但是都存在共同点,那就是孤独性,由此可以看出孤独对于画家创作的影响是深远的.本文尝试围绕孤独对画家创作的影响进行浅析.     

梨园潮韵入画来 谈郑少洲潮剧人物画作品特色

在中国,画山水人物花鸟、风情风俗画的画家很多,画戏剧人物画的画家不多,以潮剧戏剧人物为创作对象的画家就更少了,而能让老少都喜欢,并能让人满心欢喜将其潮剧戏剧人物画挂在家中欣赏的画家,大概就只有我的同事     

宋元名家名画鉴赏

文同（公元1018—1079），梓州永泰（今四川盐亭县）人，中国墨竹史上的重要画家。他继承了黄筌、徐熙等画竹名家的绘画传统，从中汲取有益经验，改进不合理之处。他认为，“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”因此，他画的竹子生动传神。构图上既画全竹，也画折枝竹；     

论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响

怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美.从他身上,我们对写实艺术的生命力充满信心,也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴.使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位.怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻,用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格,传道出一种人文内涵和人道主艾精神,具有深刻的思考性,给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们,在表现人性方面给予深刻的启示.