浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

论少儿合唱团的建设

一、合唱的独特魅力 合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     

论钢琴弹奏中的歌唱性

歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。在音乐表演艺术的领域中，人们所有的情感，通常是直接用人声或间接用器乐歌唱来抒发的。当我们用歌唱的内在感觉弹奏钢琴，并把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是弹奏中的歌唱性。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

谈歌唱中的积极与放松

自古就有“余音绕梁、三日不绝”的说法,美妙的歌声和动听的音乐一样都是人类的财富,它不仅能使演唱者自己感到愉悦和荣耀,还能让万千听众也为之动容.歌唱是需要技巧的,尤其是演唱者的表演状态极其重要.在歌唱中,从歌唱的基本要素——呼吸,吐字,发声,表情等到音乐作品最终情感的表现,都无不与歌唱的积极与放松息息相关,本文就此展开,说说自己的一些体会.     

舞蹈训练中音乐能力的培养

音乐和舞蹈都源于人类的生产劳动,都擅长于表达“只可意会,不可言传”的情感境界.在舞蹈训练中音乐有着感知舞蹈情感、加强动作记忆、强化舞蹈想象等功能.在舞蹈训练中,应通过掌握基本的音乐知识、提高音乐鉴赏能力、促进舞蹈审美与音乐审美的融合等方式提高音乐理解与感知能力.     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。     

产品设计的情感因素研究

产品是为了满足人的需要而诞生的。随着人类需求层次不断提高,也在不断地改进,产品与人的关系也越来越密切,它们既是人类情感的表达者,又是人类情感交流的朋友。产品的情感设计就是遵循人的情感活动规律,以消费者的体验层次和情感需求为切入点,设计具有人情味的产品形态和人机交互方式,使使用者在心理上获得认同,在体验中获得情感,并唤起人们对新的生活方式的追求。文章主要从三方面进行探讨与思考:1、情感在产品设计中的地位;2、产品中所蕴含的情感因素;3、设计师怎样利用这些情感因素设计出更具有人性化的产品。     

最值得追求的十样东西

第一种:童心人们常说:年轻是一种心态。童心,意味着真诚、善良。有一份童心,就多一份快乐,少一份忧愁,你的心就永远不会老。第二种:音乐音乐是人类的共同语言。没有音乐的世界是枯燥的,不喜欢音乐,不会欣赏音乐的人生是极其乏味、毫无意义的。第三种:浪漫浪漫是人生不可缺少的一种格调、一种情感体验。浪漫其实很简     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

电视音乐语言的运用

所谓“音乐语言”主要是指专门为电视专题片编配的音乐，它构成了电视专题片一个重要的表意、抒情的语言原素。这是一种表达深层次情感的语言形态。     

品评《诗经》中的婚恋诗

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是最早被中国古代统治者尊奉为“经”的儒家典籍。两千多年来，不同的读者从中品出了不同的滋味，吸取了不同的营养。余冠英先生曾经用诗化的语言做了如下描述：“从这些古老的作品里，我们可以听到古代歌咏劳动或爱情的声音和人民对虐政诅咒的声音，也可以看到战士的雄姿、舞士的雄姿和贵族老爷的丑态，还仿佛可以嗅出当时我国北方平原上黄土、黑黍的香气，连着汗昧和血腥……我们可以知道他们为谁歌唱、歌唱什么和怎样歌唱。”这说明，读者翻阅《诗经》，其实是在做一次心灵的体验，寻求情感上的共鸣。     

色彩语码文化内涵异同原因探究

色彩语码是人类对客观色彩的表达。不同语言的色彩语码有着相似或者相异的文化内涵。本文通过对色彩语码文化内涵异同原因进行分析，阐述了由于人类共同的生理特征和情感体验，不同语言的色彩语码呈现出相似的文化内涵。同时由于文化对于语言的反作用，色彩语码的文化内涵又呈现相异的特点，比如宗教信仰、风俗习惯和政治制度的影响。认识了解色彩语码文化内涵的复杂性，有助于我们更全面地解读色彩语码。     

高职音乐专业舞台歌唱能力培养方法探索

从音乐艺术的角度来看，声音、动作和感情是舞台歌唱艺术的主要表现手段。歌手在实际演唱过程中，通过充沛的感情流露和娴熟技术的运用，能够起到非常好的效果，在某种程度上说就是对歌唱的再次创作。如何更有效地培养音乐专业舞台歌唱能力是非常值得思考的，本文就这一方面的问题进行了比较简单的讨论。     

浅谈钢琴培训产业化的形成

钢琴传入我国的时间很短,大约一百年左右,近些年由于各方面的发展,不少家长都开始让自己的孩子学钢琴,学习钢琴的孩子越来越多.而音乐是人类表达情感一种方式,也是人类的另一种"语言",它能沟通人与人之间的感情,使人们学会从另一个渠道来理解世界.美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣,使人愉快健康,还能陶冶人的情操,因此,人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的.钢琴音乐更是深受世界各国人民的喜爱,学弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情.     

要重视歌唱语言的规范性培养

我们知道,语言首先是由字和语音而体现的,因此,研究咬字吐字和语音的发音,对歌唱发声和音乐形象的塑造,以及情感表现有着至关重要的作用。     

浅析在声乐教学中对歌唱感觉的阶段性分析

音乐在我们的身边随处可以感觉到，音乐对人的全脑开发和训练具有积极作用，音乐也有助于培养人的形象思维和创新思维，经典音乐能培养人的高尚情操和良好品格。感觉是歌唱者认识歌唱最初级、最直接、最有效的方法。歌唱的感觉无论在教学还是在演唱中都有着不可忽视的作用，在一些只能意会不能言传的情况下，单凭感觉就会有一个基本的理解和判断。因此，正确的认识歌唱感觉对于学唱者就有着非常重大的意义。     

论歌唱时演唱者的心理素质和控制能力

声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。     

歌唱语言的艺术特性

歌唱艺术是一门语言和音乐相互融合的艺术。具体地说，对歌唱语言有如下要求：