灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中，我已“摸、爬、滚、打”了近四十年，于人物、山水、花鸟无所不涉，虽未深谙画道，却也渐有所悟，近年来更加迷恋和崇尚中国画中的“文人画”。     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

中国画与油画鉴赏浅议

中国画重在写意,结构多变,并且用色单一,妙在"似是而非"的情景上,多抒发作者的主观情感;而西方的油画重于色彩和真实情景的表达,画面的构造讲求黄金比例和透视,大多用色丰富多样,色彩艳丽。本文主要从构图和绘画方式方法上对中国画和西方油画作一个简单对比,从对比中了了解到如何用不同的方式对中国画和优化进行鉴赏。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中．涌现出八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师，引领着中国画的传统技法一脉相承．从写实到写意．从工笔到泼墨．使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长。     

徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中,涌现出八大山人、张大干、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师,引领着中国画的传统技法一脉相承,从写实到写意,从工笔到泼墨,使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长.     

浅析高卉民花鸟画中的韵律美

喜追求荒寒之境的高卉民先生．善以北方地域特有的山花野卉创造出深沉、悠远、高古、荒寒意境的花鸟画．以独具关东特色的大写意花鸟画艺术在当代中国画坛独树一帜．被誉为“花鸟画革新者”。著名理论家翟墨先生曾以一句“欲寄荒寒有善画”来形容高卉民先生的关东大写意花鸟画艺术。     

余峰彩墨竹荷

画家简介余峰,1966年生于安徽,现居北京。1989年毕业于南京艺术学院,1995年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、中国花鸟协会理事、京都画院副院长,九至名人文化发展公司艺术总监。作品曾入选第二届全国花鸟画展、新人新作新秀奖和2004年全国中国画作品展。作品曾发表于《中国书画报》、《美术报》、《艺术大观》、《艺术界》等多家专业报刊。出版有《余峰画竹新技法》、《余峰彩墨竹荷》。中国画的灵魂是抒情写意,人物、山水也不例外,但就酣畅淋漓地直抒胸臆来说,写意花鸟画表现为更加直接。写意花鸟画家在展楮探毫时,往往解放盘…     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中,我已"摸、爬、滚、打"了近四十年,于人物、山水、花鸟无所不涉,虽未深谙画道,却也渐有所悟,近年来更加迷恋和崇尚中国画中的"文人画". 文人画,重墨轻色,独抒性灵,枯湿浓淡,变化微妙.灰色的水墨、淡淡的色彩,将多彩的大自然表现得鲜活生动.譬如,一条曲线,恰似逶迤的山峦;一抹淡墨,宛如一蓑烟雨;即使一个墨点,有时也可以理解为一花、一鸟、一树、一石.笔简旨丰,妙不可言.王维说:"画道之中水墨为上",这是先哲最深刻的训示.     

论写意山水画的抽象性

写意山水画是运用简练的笔法描绘大自然。写意山水画较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意山水画可以说是平心而创作的作品,其表现的景物既具有现实性又超脱现实。写意山水画描画的是大自然本身,具有独特的审美特点。写意山水画中充分表现出了墨的色彩和韵味,运用墨体现自然的生命和呼吸。笔墨的交融使得写意山水画富有更加深刻的意味,更加能够凸显出画者的心境。     

人物介绍

高剑父（1879-1951），名仑，字爵延，号剑父，广东番禺人。岭南画派的创始人之一。高剑父在艺术上最重要的主张是“折衷”，即不论是文人画还是院体画，东方传统还是西方传统，要兼容并蓄，共冶一炉，创造出不脱离民族传统而又推陈出新的现代中国画。     

李可染作品欣赏

李可染众所周知,李可染是近现代中国画巨匠,他的作品和理论推动了中国画的发展,其中的一个重要贡献,是他与傅抱石、关山月、张仃等同辈画家身体力行地倡导中国画写生,彻底荡涤了元代以后八百年中国画陈陈相因的浊流,为中国画讴歌时代开启了大门。上世纪五六十年代的莘莘学子,就是在李可染、     

传统雕塑对现代写意雕塑的影响

现代写意雕塑是借鉴抽象符号和写意技法在雕塑作品中的运用,使雕塑更具有美感与当代性,造型更加挥洒自如行云流水。写意雕塑是中国传统雕塑的一部分,因为中国传统雕塑有非常悠久的文化积淀,是古代大师精心创造出的艺术作品,它记载了中国雕塑艺术的发展过程,凝聚着东方艺术家对美的认识和时代的艺术哲学。中国传统雕塑这一承载华夏民族情感的传统艺术,对引领当代艺术或未来创作都极具参考价值和现实意义。写意雕塑的文化底蕴就来自这一传承,在写意雕塑中本土特点和西方文化的交融,表现在雕塑造型语言的艺术形态和艺术哲学的新发展。写意雕塑在于对整体塑造、精神气韵的把握,以及对自然与抽象美等艺术元素的精心雕琢与整体规划。它吸收了东西方传统雕塑的优点以及汉文化的精髓,并且在不断地发展。符合我们民族的审美观念和哲学理念。我们需要借用传统雕塑的审美与当代新理念这一特定的角度去创造、表现现代写意雕塑,更好地表现出雕塑的精髓。写意的手法在雕塑创作与设计中,将抽象的主观思想寄托于具体的客观雕塑中,使之成为可感可触的艺术形象,使雕塑家内心的想法表现得更加鲜明生动,更有雕塑的力量,更完美。用意象的手法引导使写意雕塑能达到更高境界。     

当代中国画名家——王传银

王传银出版了《当代中国画名家…王传银）等六部专集。作品获2006年全国中国画作品展一最高奖、人选2007中国百家金陵、2008年全国中国画作品展最高奖、第二届东北亚书画摄影国际大展银奖、第二届”徐悲鸿奖”钢奖、获2010。“民族百花奖”“中华情”全国美术作品巡展、第四届西部大地情中国画油画作品展等多项国家大奖。     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

阅精微而致广大——李禾中国画赏评

画家李禾，人好，心细，富有才情，诗文书画“四美”俱备，在画坛声名鹊起。他崇尚中国传统文人画，尤擅水墨写意，于山水、人物、花鸟无所不通，而最为得心应手且受到广泛好评的，则是他近年来创作的鱼虫、蔬果、水禽之类。经过长期的磨砺与提炼，或者说是经过一个痛苦的扬弃过程，他的绘画语言愈加简洁、纯粹，以至于他有意放逐了色彩，水墨为上，放笔直写，形成了既不离经叛道，又富有时代气息，更注重个性表达的艺术风格。[第一段]     

浅析传统工笔画的造型与线条

造型是工笔画之首要。在造型中，“写意传神”是传统工笔画造型的重要法则，工笔画的线不仅仅能勾画物象自勺轮廓，表现物象的结构，而且能强化人物神态特征。通过线条的曲折来表现人物结构的变化、线条的刚柔和质感的不同。情感造型体现了中国工笔画的精神内涵。以形写神，妙想迁得、阶级性、主观意愿都是造型的显著特点。传统工笔画塑造物象最基本的造型手段是笔墨，而其中以线造型是中国画艺术表现的灵魂。线是传统工笔画最基本的表现语言。由于我们每人每时的思想感情不同，在线的运用上就会产生不同的韵味。现代工笔画中画家有意淡化用线，解决了在传统工笔画中的矛盾。工笔画历史悠久，我们应不断创新，大胆尝试，使工笔画的光辉发扬光大。     

论现代漆画的语言特征

漆画,作为一个古老而新兴的画种,它具有绘画性和工艺性的双重属性。它以其独特的语言特征而极富魅力,最大的魅力就在于以漆为主体,加以材质、肌理的共同表现,大大丰富了漆画的艺术美感。漆画在未来发展创新的道路上,只有继续发挥自身特点,并汲取其它画种的语言特点,以丰富其表现空间,才能推动漆画的不断向前发展。     

浅谈中国画中的“气韵生动”

中国画是中华民族文化和艺术的结晶,它蕴含着中国人民的智慧,融入了中华民族特有的民族气质和文化素养,是世界文明中一颗颗闪亮的明珠。中国画的"气韵生动"主要体现在立意、笔墨上、还体现在强调画品、人品上的一致性。