浅谈“听”在中学音乐课堂教学中的重要性

音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段。新的《音乐课程标准》提出：以音乐审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。新课程的实施使我们的音乐课堂教学焕发青春，课堂上不再是单调乏味的知识讲解，不再是高深莫测的演唱技巧，同时也不再是教师的“一言堂”。新课程的实施也给我们音乐课堂教学中的“听”又增添了几分含义。     

论音乐课“目标教学法”的有效运用

音乐的艺术教育功能有其自身的独特性。不是其它学科可以代替的。在音乐教学中，应用目标教学法，可有效地提高音乐教学的质量。本文对目标教学法的运用进行了论迷。     

如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点

音乐教材是教师对学生实施艺术教育的重要资源，而教材的内容又是教材的依据，是使学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，这就要求音乐教师必须吃透教材的编写思想和意图，学会分析和利用教材，善于发现和挖掘音乐教材中的审美、文化、知识等艺术特点．学会将自己的音乐审美体验、表现能力、学科综合能力以及对音乐文化的理解，积极地融入到音乐教材的分析处理中，形成浓郁的音乐审美动力和审美渴望，为学生创设良好的课堂学习环境。笔者结合实践经验，就如何挖掘初中音乐教材中音乐艺术的特点提出自己的几点见解。     

刍议大学生学习现代音乐的意义

当前我国公共艺术教育蓬勃发展，王见代音乐创作也愈来愈具有前瞻性与创新·陛，在普通高校中倡导大学生学习现代音乐，是具有积极影响和深远意义的。笔者通过本文想探讨有关大学生学习现代音乐的意义，来说明大学生学习现代音乐是非常具有价值的。     

对小学音乐教学的几点思考

林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”。音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在小学音乐教学中。出现了一些情况，它们不利于教学，因此教学应谊进行探索与改革。音乐教师们应该改进教学方法，焕发课堂生命活力，让音乐伴随着小学生们一起健康成长。     

浅谈青少年的艺术教育

本文分析了青少年学习音乐和美术的一些好处，充分说明了艺术教育对青少年身心健康及智力发展的重要性。     

社会音乐热点现象给声乐教学带来的思考——以“旭日阳刚”为例

最近几年百姓歌手频频亮相在具有权威性的舞台上。成为了社会音乐热点现象，给我们带来了深深的思考，笔者以“旭日阳刚”为例从不同的视角分析他们迅速走红的主要原因，通过研究这种社会音乐热点现象给我们的声乐教学带来很大的启发，本文从培养学生的兴趣、加强学生的艺术实践、用心歌唱是歌唱艺术表现的灵魂、技术与艺术相结合和善用网络等主流媒体等五个方面阐述这一现象对声乐教学的启发。     

音乐教学中的艺术修养和审美教育

新颁布的基础音乐教学大纲，确立了新世纪新的音乐教育观。它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，代之以情感教育、审美教育为核心。因此，我们也称当代的音乐教育为“音乐审美教育”。新课标以音乐艺术为载体。以审美教育为核心，提高学生的艺术修养和审美能力，形成健康的审美观，培养学生的创新精神和实践能力。因此，充分认识“审美教育”这一核心是音乐教育的关键所在。下面结合新颁布的《音乐课程标准》，就音乐教学中的审美教育谈些肤浅的看法：     

浅析“乐为舞之魂”在少儿舞蹈教育中的重要性

在诸多门类的艺术中，只有舞蹈和音乐是关系最为密切，早期音乐就是从舞蹈中产生出来的，同时音乐也是舞蹈的一个依附，两者之间是相依相存的。我们在进行少儿舞蹈教学的时候就要融入音乐．可以说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈同时也是音乐的回声。     

在高等职业艺术教育中开展音乐综合教学的思考

在高职艺术教育中开展音乐综合教学是以市场和实际需要为导向的一种教学模式的探索,它将传统音乐教学课程融合在一起,着重培养学生音乐艺术综合素质。     

培养“音乐耳朵”,优化音乐课堂

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。因此,让学生走进音乐应该从听入手,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科"听"的特点,培养学生良好的聆听习惯和聆听能力,培养一双能聆听的"音乐耳朵",适应新的教学要求,探索新的教学方法,优化音乐课堂教学。我尝试着通过参与律动、创设情景、发挥想象、联系生活、讲述名曲轶闻等多种形式的聆听,培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。从而形成良好的音乐课堂。     

浅析初中音乐内涵的魅力

学生与音乐保应持密切联系、学生应该学会享受音乐、用音乐美化自己的心灵。教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生的学习兴趣。音乐教育要改革，要进步，要切切实实提高其教学质量，就要在素质教育之大环境中，依据新课程标准，改革音乐教学，积极踏实地探索中学音乐教法。素质教育要求我们的教育灵活多样，寓思想于教学之中，全面提高学生的素质。过去，为了搞“应试教育”，有些学校不重视音乐教学。随着教育改革的推进，教育的春天来了，音乐教学受到重视、欢迎，有些地方甚至达到火热程度。现笔者结合实际，就在初中音乐教学中实施素质教育谈谈自己的认识。     

为小学生插上音乐的“翅膀”

现如今，作为祖国未来接班人的小学生，与音乐相伴时，他们之所以会手舞足蹈，是因为音乐表迭出了孩子们内心最深处的情感。林语堂曾经说过：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果，而音乐的艺术之美就是积聚灵感的结果。”     

每一个孩子都有享受音乐的权利——谈音乐课上既要“因材施教”更要“因才施教”

新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才。而应面向全体学生．使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。爱的教育是一门感动的艺术,是一种春风化雨的创造。教师要以爱心为源,关爱每一个孩子,让每一个孩子都沐浴在爱的海洋里,让每一朵花都在爱的海洋里快乐的绽放,让每一个弦予都有享受音乐的权利。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

关于提高非音乐专业学生音乐素养的研究——以浙江财经大学东方学院为例

通过对浙江财经大学东方学院学生音乐素养现状的调查,分析非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、音乐素养教育方面的不足,并针对提高学生音乐素养的重要性,提出加强音乐素养教育的措施,从而培养学生的审美鉴赏能力,营造良好的校园音乐艺术氛围.     

浅论音乐与视觉传达在电影艺术中的融合

社会推动艺术的发展和进步，音乐存在多元化的发展趋势，本文探讨了音乐艺术和视觉传达艺术二者的融合，并以音乐艺术和视觉传达艺术结合的典型影音艺术展开论述．电影作为音乐和视觉传达的二者结合的良好表现形式，是众多的人关注艺术袁现的媒体。本文根据分析音乐艺术和视觉传达艺术这两个不同门类之间的异同和联系，总结之间融合的必然性，分析音乐艺术和视觉传达艺术问的深厚渊源。并且，运用形式美法则的规律分析音乐艺术和视觉传达艺术的结合将会顺应时代发展的需要。并且，通过电影这种艺术形式说明，音乐艺术和视觉传达艺术在不断发展和完善的过程中，必将摆脱自身学科的制约，吸收更多的学科，来展现多元化艺术的魅力。     

解析李岚清音乐教育观

李岚清从战略的角度概括了音乐艺术的三大功能，倡导音乐教育在素质教育及人才实现中的重要作用，提出通过“经典音乐”教育策略，实现国民音乐素养及整体品质的有效提升。这对当今音乐教育具有重要的指导意义和启示作用。     

论想象力在钢琴表演中的作用——从艺术的角度浅谈钢琴演奏

钢琴演奏是一门艺术，在攀登这艺术高峰的路途中，极少数人攀登到了高处。这些人大都经历了不少曲折坎坷，真正能欣赏到最美妙景色的人更是少之又少。目前，一些国际钢琴比赛，国内选手虽然得奖的不少，可是与外国选手比起来还是很有差距，最主要体现在音乐表现方面，国外的尤其是获奖的一些选手音乐表现灵活，变化丰富，比较有个性；而国内的大多数选手则在音乐表现中体现出局限性。这中间有很多原因，客观的主观的都有，这些问题也并非一篇文章可以解决，本文仅从想象力的角度来论述观点。     

“匠”心独运

在提倡人性教育的时代人类自身价值和精神表现就显得重要得多，把教育从传统的知识教育和专业教育中解脱出来，艺术教育就显得尤为重要。而对艺术教育的认识也由过去的学画画学音乐中改观，是一门培养身心健康、知识广博、多才多艺的人的学科。