论舞蹈表演与音乐的关系

当我们听到美妙的音乐时，总会情不自禁的有一些肢体的舞蹈动作相伴。优美的舞姿来自于音乐的点缀。因此，应该重视音乐和舞蹈的密切关系，发现音乐的优点也不能忘记舞蹈自身的魅力。在艺术范畴内，舞蹈表演是一个广泛的课程，其中也涵盖了戏剧表演、音乐表演等。舞蹈离不开音乐，同样地，没有音乐就很难形成优美的舞姿。只有二者结合，再能拥有完美的舞蹈艺术。     

试论舞蹈音乐中的“艺术形象”

舞蹈作为一门艺术,是经过提炼、组织和美化了、舞蹈化了的人体动作,是时空表现艺术和动态造型艺术,是通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、造型、姿势、动作组合和动作过程来塑造形象,营造气氛,表达真实的情感,源于我们的生活。音乐是舞蹈的灵魂,一个完美的舞蹈必然配有舞蹈音乐。舞蹈音乐中的艺术形象是通过视觉和听觉的手法表现出具体的、生动的,能激发人的思想情感的性格特征、抽象场景。笔者通过对大量经典舞蹈作品的艺术形象塑造方面的构建,做出了解析、归纳与总结。     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富，动作多样，技术复杂，完成一个简单动作，也需要身体的动律，更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套煽排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓。身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环，这种动律既包括外在的动作姿态，更注意内原律动的积累与梳理，此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而，引伸到形体、舞蹈的训练上，即指任何一种舞蹈形式，都须把握住它的基本动律，才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

维吾尔族舞蹈在群众文化中的作用

在我国的舞蹈体系中，新疆维吾尔族舞蹈占据着十分重要的地位，其内容丰富多彩，舞姿矫健柔美，能够将热烈奔放和柔和美感完美的结合在一起，充分体现出新疆少数民族的精神风貌和性格特点。众所周知，舞蹈能够对群众文化的变化和发展起到一定的推动和促进作用。该文从维吾尔族舞蹈的起源入手，分析了维吾尔族舞蹈在现代意识中的审美变化，在此基础上深入分析了维吾尔族舞蹈对于群众文化的作用。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

浅谈幼儿舞蹈启蒙教学

对于幼儿舞蹈教育而言,如何让他们理解舞蹈的含义,复杂的技巧动作和对音乐的融合来教授给他们,在教学过程中是一个关键性问题。本文在幼儿舞蹈启蒙教学中,从幼儿舞蹈启蒙教学的特点出发,引导学生以正确积极地认知来学习舞蹈,探讨了如何对初学舞蹈的幼儿进行正确的启蒙教育,希望对进行幼儿舞蹈启蒙教学的老师和家长有所帮助。     

幼儿舞蹈作品的创编研究

随着社会的发展，幼儿舞蹈越来越受家长和学校的重视，也涌现除了一批批专门从事幼儿舞蹈教学的学校或者培训机构。幼儿舞蹈作品越来越多，但是真正成为优秀的舞蹈作品的却很少，那么，怎样创编出一个优秀的幼儿舞蹈作品呢？本文主要从舞蹈的题材、构思、结构、音乐、主题、动作形象、队形设计等几个方面进行了研究，旨在为幼儿舞蹈作品创编当中做出一定参考意义。     

舞蹈创作中素材挑选的重要性探讨

二十一世纪以来，国家的繁荣昌盛，促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时，精神境界的追求也在不断提高。舞蹈，以其优美的动作和强身健体的贡献，赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高，舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式，来满足人们迫切的要求。目前，越来越多的舞蹈已经大众化，不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐，通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求，已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中，选材质量的好坏，直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍，来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响，供各位参考。     

性感是怎样炼成的

男女之间的伴舞非常类似于男女之间的性爱,两者都是以一种肢体的美感与动作的和谐默契来互相满足,真正投入的舞蹈犹如真正甜美的做爱,不光是一种物理上的动作,动作只不过是一个纽带,他连接的是一种灵魂上的撞击。真正和谐天衣无缝的舞伴,只喜欢整个舞池里只有自己一对,没有嘈杂,没有评价,只是两个灵魂如水如鱼地互相满足,这太类似于做爱了     

舞台灯光在舞蹈作品中的作用

用不同的光色来提升舞台舞蹈的质感,色彩的交替应和着舞蹈动作,制造舞蹈意境。色彩纷呈的光色,配合着演员的舞蹈动作,以及情节的跌宕起伏,让观众品味到不同的情绪,与自己的记忆重叠,引起共鸣,使舞蹈作品更具感染力。完整的舞蹈作品,不仅仅在于舞蹈本身,更需要音乐、灯光、道具的配合。舞台道具、灯光色彩的不断变化以及不同的切换方法,将舞蹈作品的情境推向另一个高潮。所以,舞台灯光对于舞蹈作品是不可或缺的一部分,舞台灯光的应用对舞蹈作品的意境起到了深远的影响。     

浅谈高校舞蹈教师的素质与修养

舞蹈以经过提炼、组织和美化了的人体动作作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映人们的社会生活。因此，作为舞蹈艺术的传播者，舞蹈教师的专业技能、言行举止、以及人格魅力都会直接影响到舞蹈教师的整体形象，同时也对学生产生着潜移默化的影响。     

“爱情鸟”瘦身记

知道林依轮吗?当年唱着一曲《爱情鸟》在台上蹦来蹦去的那个人,虽然现在身材出众,偶尔还会在表演中夹杂着舞蹈动作,但他曾经也是一个为胖而烦恼的人。想知道他的瘦身过程吗?     

数字化建设背景下营销在舞蹈艺术中的应用探讨

舞蹈艺术源远流长，特别是到了数字时代，更多的群体被舞蹈艺术吸引的同时又对舞蹈提出新的需求。一方面，舞蹈艺术本身的价值得到大众认可，他们渴望学习舞蹈艺术。另一方面，新的需求对舞蹈艺术价值本身的发展和传递提出了新的要求。在这种相互作用的影响下，营销成为连接二者的价值传递中介。本文通过对数字化建设，特别是新媒体发展带来的变化以及舞蹈艺术与人之间的关系探讨，再对舞蹈在新媒体上应用较好的案例进行分析，最后给出营销应用建议。     

《经济学人》：跳起脱衣舞

剥开企业财务信息的秘密外衣 蒂塔．万提斯女士似乎不太可能“启发”老板们管理智慧。万提斯的事业起点是在脱衣舞秀场，标志性动作是在一个巨大的马提尼酒杯里摆造型。但首席执行官可以向万提斯女十学习。当然，     

多媒体在舞蹈教学现代化改革中的应用研究

在历经了多年的发展后,现代舞蹈已经形成和传统舞蹈有着很大不同的艺术形式,现代人对舞蹈的理解更为广阔,舞蹈可以是健身的,可以是审美的,可以是娱乐的也可以是商业的,不同人群对舞蹈的定义也不同,在现代的进程中舞蹈教学模式发生了变化,舞蹈教学已经变成一项很具有挑战性的工作,舞蹈教学已经从传统的动作模仿到了一个艺术审美的阶段,这对舞蹈这项艺术形式来说是一次空前的发展机会,能否在发展中不断成长还有赖于现代的舞蹈教学模式,随着科技的发展,以多媒体为代表的教学模式深受大家欢迎。本文将对现代化进程下的舞蹈多媒体教学做简要的分析。     

我国西部高原民族“一顺边”动律的成因探微

从1949年艺术教育登上讲台时,我国的少数民族舞蹈也随之走向繁荣。长期以来高原民族舞蹈一直是舞蹈研究者们热衷的重点。其中对于“一顺边”这一动律的成因探究,也已有不少的文献中集中的讨论了这一文化特点的底蕴,但大多是以各个民族舞蹈为独立的题材来研究,而并未以“高原民族”论文为一个整体的单立课程来探究舞蹈动律的成因。本文试图经过文献调查和实践参与舞蹈总结,针对现今我国西部高原地区独有的地理环境、风俗人情及历史信仰来整体性的进行分析,对于“一顺边”这一高原民族的独有的动律,它产生于民族基层部落的生活与环境,符合民族地区的历史发展条件。从藏、羌、彝、苗、傣多个民族中总结出“一顺边”动律成因的主要条件。高原民族的舞蹈文化底蕴,是需要舞蹈工作者们共同去认识和保护的,而“一顺边”更是具有高原特色的舞姿动律,因此是需要传承和升华的。     

浅谈舞蹈语言

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能,也可以说舞蹈作品,就是用舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。从舞蹈语言的结构层次上来看,大致可分为舞蹈单词(舞蹈动作)、舞蹈语句(舞句)和舞蹈段落(舞段)三个层次。     

浅谈中国古典舞动作解构课

2001年北京舞蹈学院编导系张羽军老师对99级古典舞表演班进行了近一年的《中国古典舞动作解构》课程训练,这个课程的设置,意使学生在掌握以“身韵”主干动作,例如“云问转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等等的基础上,使一系列较固定的动作模式而形成一种包容量不够大的动作系统在中国古典舞动作解构课上拆解、分析、练习、再建构的过程中寻找更多发展动作或动作连接的可能性。使学生对动作连接意义的认识：以改变定式教学带给动作枯燥单一的弊端,以创造动作再生的无限可能。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

基本功扶把训练的重要性

对于专业舞蹈演员来说，把上训练是必不可少的一部分，它与高难的技术技巧有着不可分割的关系，只有扎实的把上基础才能完成好的舞蹈作品，扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。本论文阐述了，扶把训练的价值，通过扶把训练使身体的各个部位得到解放，达到应有的能力与柔韧度，利用把上为支撑点从而更好的完成高难的舞姿。为更好的完成成品舞蹈打好基础。通过把上训练使演员在表现作品以及完成高难的技术技巧使更加沉稳。